Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak fotografowie tworzą tak mocne zdjęcia, gdy obiekt zajmuje tak mało miejsca w kadrze? Po prostu używają Negative Space – potężnej techniki komponowania, która pomaga zwrócić uwagę na obiekt, jednocześnie tworząc poczucie równowagi i równowagi. W tym artykule dowiesz się, jak wykorzystać tę technikę do tworzenia własnych sugestywnych obrazów.
Co to jest ujemna przestrzeń?
Aby zrozumieć pojęcie przestrzeni negatywnej, musisz najpierw zrozumieć, czym jest przestrzeń pozytywna. To znaczy temat lub przedmioty na twoim obrazie lub twoje główne punkty. I odwrotnie, ujemna przestrzeń to zasadniczo obszary wokół obiektu lub między wieloma obiektami. Na przykład na poniższym zdjęciu dwaj faceci są naszymi poddanymi i dlatego zajmują Pozytywną Przestrzeń. Wszystko inne, tj. przestrzeń białego tła, to przestrzeń negatywna.
Zrozumienie tego rozróżnienia jest ważne, ponieważ pozwala ocenić przestrzenie w twoim otoczeniu. Następnie możesz kreatywnie wykorzystać te przestrzenie, aby ulepszyć swoje obrazy.
Następnie przyjrzymy się konkretnym sposobom wykorzystania negatywnej przestrzeni, aby przenieść swoje obrazy na wyższy poziom.
1. Przyciągnij wzrok widzów do tematu
Dobra fotografia zależy od zdolności fotografa do pomocy widzom w zrozumieniu ich zdjęć.
Portrety z ich małą głębią ostrości pomagają wyostrzyć to, co jest naprawdę ważne na zdjęciu. Wykorzystanie negatywnej przestrzeni znacznie zwiększa poczucie izolacji obiektu od tła.
Negatywna przestrzeń podkreśla i definiuje główny temat zdjęcia oraz pomaga przyciągnąć do niego wzrok widza. Uporządkowując kompozycję, zapewniasz obrazowi przestrzeń, w której obiekt może oddychać i angażować widza.
2. Utwórz równowagę kompozycyjną za pomocą ujemnej przestrzeni
W kulinariach doskonały posiłek to równowaga pomiędzy różnymi rodzajami smaków; słony równoważy słodycz, kwas odcina tłuszcz. To samo dotyczy dobrze skomponowanych fotografii; równoważą różne elementy.
Nie ma twardych i szybkich zasad dotyczących fotografii, ale dobrą zasadą jest to, że im większy obiekt, tym więcej miejsca wokół niego powinieneś mieć. To nie musi być równomiernie rozłożone, a eksperymentowanie z różnymi alokacjami przestrzeni może naprawdę zwiększyć Twoją wszechstronność jako fotografa.
3. Użyj ujemnej przestrzeni, aby przekazać poczucie skali
Wykorzystanie przestrzeni na obrazie może stworzyć poczucie włączenia lub wykluczenia. Użycie znacznej ilości negatywnej przestrzeni może pomóc w wywołaniu poczucia izolacji, które można wykorzystać do podkreślenia skali obiektów na ich tle.
Podczas fotografowania z wysokości możesz wykorzystać uprzedzenia widza dotyczące przestrzeni wokół obiektu, aby naprawdę wzmocnić poczucie człowieka w porównaniu z otoczeniem.
Utrzymanie ujęcia w miarę wolnym od elementów rozpraszających w inny sposób może naprawdę wzmocnić ten efekt, czyniąc negatywną przestrzeń doskonałym narzędziem do podkreślenia kontrastu.
4. Użyj ujemnej przestrzeni, aby wprowadzić ruch do swojego obrazu
Wprowadzenie ruchu do lub z kadru może stworzyć poczucie oczekiwania i dynamizmu. Możesz użyć negatywnej przestrzeni, aby zasugerować ruch, nawet na nieruchomym obrazie. Umieszczenie obiektu blisko krawędzi kadru może sugerować kierunek podróży. Która krawędź, której użyjesz, może mieć wpływ na to, jak obiekt i zdjęcie są interpretowane przez widza.
Obiekt wchodzący w kadr może sprawić, że obraz będzie wyglądał zupełnie inaczej niż ten, z którego zaraz wyjdzie. Ten ostatni daje obrazowi poczucie pilności, drugi daje więcej miejsca do myślenia. Scentralizowane liczby mogą czasem przybrać atmosferę niejednoznaczności.
Znajdź pustą ścianę z przyzwoitym ruchem pieszych i poczekaj, aż przejdą obiekty. Następnie wypróbuj różne kadry i pomyśl o ostatecznych obrazach. Spróbuj też stworzyć historię w swojej głowie:dokąd zmierzają i gdzie byli? Zadawanie tych pytań prowadzi do dalszych pytań o historię obrazu i może pomóc w wyborze kompozycji. Opowiedz historię, którą chcesz, bez rozpraszania uwagi, używając negatywnej przestrzeni.
5. Stwórz atmosferę tajemnicy
Użyj sylwetek lub ostrych kontrastów tonalnych, aby podkreślić równowagę między ciemnymi i jasnymi obszarami obrazu. Może to stworzyć dramatyczną kompozycję i dodać widzowi poczucia tajemnicy.
Dobrą techniką wykorzystania tajemniczości jest strzelanie na tle słonecznego nieba. Wystawienie zdjęcia na jasne niebo stworzy ciężkie sylwetki, skutecznie zmieniając obiekt i tło w kontrastujące negatywy i tworząc znacznie bardziej niejednoznaczny i tajemniczy obraz.
Działa to najlepiej w przypadku wyraźnego obiektu i dużej ilości negatywnej przestrzeni. Jeśli obraz jest zbyt zajęty, ta technika powoduje utratę ostrości obrazu.
6. Stwórz negatywną przestrzeń, strzelając z innej perspektywy
Kiedy zaczniesz naprawdę patrzeć na otaczający cię świat z fotograficznym nastawieniem, zaczniesz dostrzegać wszędzie kształty, wzory i kąty. W rezultacie to kreatywne podejście uwalnia się od tego, czym jest obiekt i zaczynasz widzieć wzorce, które tworzy na tle innych obiektów oraz negatywną przestrzeń między nimi.
Jednym ze sposobów na wprowadzenie negatywnej przestrzeni do zdjęć jest robienie zdjęć z bardzo niskich lub bardzo wysokich punktów obserwacyjnych. Stwarza to ciekawe przestrzenie między obiektami, a obiekty mogą stać się przerysowanymi nowymi krajobrazami. Może to dać dość abstrakcyjne i teksturowe wyniki.
Wniosek
Negatywna przestrzeń daje możliwość kontrastów na zdjęciu. Na przykład kontrast między obiektem a otaczającą go przestrzenią lub między światłem a ciemnością lub kolorami i kształtami. Gdzie i jak z niego korzystać, zależy od Ciebie i jak uważasz, że najlepiej go zastosować.
Nie ma twardych i szybkich zasad dotyczących tego, jaka część twojej sceny powinna być poświęcona negatywnej przestrzeni. Na przykład negatywna przestrzeń nie musi być prosta – może po prostu być nieostra. Tak więc właściwe ujęcie na ruchliwej ulicy wykonane z małą głębią ostrości może przynieść te same korzyści, które omówiliśmy powyżej.
Te techniki to te, które powinieneś mieć w swoim zestawie narzędzi jako fotograf, jednak staraj się nie utknąć zbytnio w jednej technice. Eksperymentuj więc z przestrzenią wokół tematu, baw się kompozycją i wykorzystaj te elementy do ukształtowania swojej historii. Tak długo, jak potrafisz stworzyć równowagę między pozytywną i negatywną przestrzenią, masz wszelkie szanse na wyniesienie swoich zdjęć na wyższy poziom.