Poznanie zasad kompozycji zdjęć wydaje się wielu fotografom przytłaczające, ale wcale nie musi tak być. Ten samouczek zawiera 12 łatwych do zrozumienia wskazówek, które pomogą Ci komponować tak, jak robią to profesjonaliści. Te proste, ale potężne wskazówki będą fantastycznym sposobem na wyrażenie siebie za pomocą aparatu.
1. Użyj zasady trójpodziału
Prawdopodobnie słyszałeś o zasadzie trójpodziału ale może nie znają pełnego zakresu reguły kompozycji, a przynajmniej potrzebują odświeżenia. Zasada trójpodziału jest luźno oparta na siatce w kółko i krzyżyk, którą możesz sobie wyobrazić, nakładając ją na zdjęcie. Ta zasada sprawdza się w przypadku fotografii ludzi, krajobrazów, architektury i przyrody.
Spójrz na to zdjęcie uliczne kobiety przechodzącej obok ściany pokrytej graffiti:
Jeśli do tego zdjęcia zostanie zastosowana zasada trzech części (pamiętaj o siatce w kółko i krzyżyk), twarz kobiety idealnie przecina się z prawą górną zasadą linii trzecich. Użyj siatki w kółko i krzyżyk, aby sfotografować osobę na swoim poziomym lub pionowym zdjęciu.
Pamiętaj, że to twarz osoby powinna znajdować się w lewym lub prawym punkcie przecięcia.
Fotografowie krajobrazu i krajobrazu mogą również skorzystać z tej zasady, ale nie ograniczają się do siatki w kółko i krzyżyk. Poniżej znajduje się tradycyjnie skomponowana scena górska, w której niebo zajmuje z grubsza górną jedną trzecią obrazu, góry znajdują się w środkowej trzeciej, a drzewa zajmują dolną jedną trzecią przestrzeni obrazu.
Dzieląc zdjęcie na trzy równe poziome linie, możesz zobaczyć, jak zasada trzech części świetnie sprawdza się w fotografii krajobrazowej.
Pamiętaj, że twoje własne zdjęcie w orientacji poziomej nie musi być dokładnie zgodne z trzema poziomymi liniami. Linie są prostymi wskazówkami, które pomogą Ci zrównoważyć zdjęcie w trzech odrębnych sekcjach. Nie ma też potrzeby ograniczania tej reguły kompozycyjnej do scen górskich. Prawie każde zdjęcie krajobrazu może skorzystać na zasadzie trójpodziału.
Innym interesującym aspektem zasady trójpodziału jest to, że możesz podzielić ją na dwie części zamiast na trzy. Spójrz na to zdjęcie Nowego Jorku:
Podczas komponowania zdjęcia wyobraź sobie linię przechodzącą przez zdjęcie, gdy przygotowujesz ujęcie. Czy istnieje fragment zdjęcia, który się wyróżnia i można go umieścić na jednej trzeciej przestrzeni obrazu? Jeśli tak, pozostałe dwie trzecie obrazu nie muszą być dzielone.
2. Użyj symetrii w swoich zdjęciach
Spójrz na zdjęcie poniżej. Czy czujesz, że to dobrze wyważona fotografia? Jest zgodny z zasadą trójpodziału, ponieważ ma zieloną ścianę po lewej stronie, ale jakoś obraz nie wydaje się odpowiedni.
Jeśli obiekt jest symetryczny, co oznacza, że lewa strona jest równa lub prawie równa prawej stronie, najlepiej skomponować zdjęcie tak prosto, jak to możliwe. Ta wersja poniżej jest znacznie bardziej zrównoważona, dzięki czemu staje się bardziej efektywną fotografią.
Nie zapomnij stanąć na środku pokoju z aparatem skierowanym prosto do przodu, na scenę. Jeśli nie jesteś na środku pokoju, Twoje zdjęcie nie będzie wyważone.
3. Celowo komponuj ludzi
Wybierając sposób pozowania, istnieje wiele doskonałych zasad kompozycji, ale prawdopodobnie dwie najważniejsze to skoncentrowane miejsce docelowe i trzecie miejsce docelowe.
Na poniższym zdjęciu kobieta jest mniej więcej na prawej trzeciej obrazu. Ponieważ idzie i patrzy do na zdjęciu, chcemy zrobić przed nią więcej miejsca.
Kobieta jest umieszczona w prawej trzeciej części zdjęcia, aby widz mógł wyobrazić sobie ją przechodzącą obok aparatu. To zdjęcie nie działałoby tak dobrze, gdyby została sfotografowana na środku kadru aparatu. Kiedy fotografujesz ludzi idących w określonym kierunku, pozostaw więcej miejsca przed nimi niż za nimi.
Nie zawsze musisz mieć obiekt z boku kadru aparatu, ponieważ czasami lepiej jest mieć go na środku obrazu. Jeśli dana osoba znajduje się całkowicie prosto w Twoim aparacie (jej ciało i twarz są skierowane prosto na Ciebie), możesz skomponować je idealnie wyśrodkowane na zdjęciu.
W większości przypadków będziesz chciał, aby ta osoba chodziła i patrzyła do zdjęcie, dzięki czemu zapewnisz więcej miejsca przed osobą. Istnieją jednak artystyczne powody, aby dana osoba patrzyła w przeciwnym kierunku.
Jeśli uważasz, że chciałbyś przekazać poczucie melancholii, żalu lub refleksji, wybierz, aby obiekt odwracał wzrok od większości obrazu (wyglądał poza kadr).
4. Połącz kilka zasad kompozycji w jedną
Czasami wszystko łączy się na zdjęciu i możesz połączyć dwie lub więcej zasad kompozycji w jednym obrazie.
Na tym zdjęciu meksykańskiego pejzażu ulicznego widać symetryczny kościół i ulicę, a także kobietę idącą w kierunku kamery na lewej trzeciej . Oznacza to, że zdjęcie wykorzystuje dwie różne zasady kompozycji w jednym zdjęciu:symetria plus zasada trójpodziału .
Jeśli zobaczysz scenę, która jest symetryczna, wyśrodkuj aparat (uważaj, jeśli jesteś na środku ulicy) i poczekaj, aż osoba przejdzie jedną z trzecich linie.
5. Skomponuj swoje zdjęcie za pomocą koloru
Na tym zdjęciu VW Beetle to odważne kolory składają się na kompozycyjny projekt zdjęcia. VW jest uważany za blok koloru, podobnie jak czerwone i żółte bloki kolorów wzdłuż ściany.
Jeśli to możliwe, szukaj kolorowych scen, które mają dwie, trzy lub pięć różnych sekcji kolorów.
Innym sposobem komponowania z użyciem koloru jest dopasowanie obiektów do ich tła lub przynajmniej elementu tła w scenie. Dwa podobne kolory wiążą zdjęcie razem, tworząc silną kompozycję.
Na poniższym zdjęciu tajscy mnisi pasują do namiotu w tle.
Czerwona hulajnoga pasuje do damskiej kurtki na poniższym zdjęciu rowerzysty we Włoszech. Na obu tych przykładowych zdjęciach pomyśl, że kolory tła odgrywają rolę pomocniczą, aby zaakcentować główny temat.
Aby ćwiczyć tę technikę, znajdź jasny kolor następnym razem, gdy będziesz w mieście i poczekaj, aż właściwa osoba wejdzie na twoje zdjęcie. Jeśli nie masz czasu czekać, aż właściwa osoba przejdzie obok, poproś znajomego o pomoc! Pamiętaj, że najlepiej sprawdzają się odważne kolory.
Poniższe zdjęcie jest doskonałym przykładem posiadania dwóch teorii kompozycji w jednym ujęciu. Kolorystyka tworzą kompozycję, jednak zdjęcie sprawdza się również z reguły na przykładzie trójek. Czerwona część zajmuje lewą trzecią obrazu, a niebieska część zajmuje prawe dwie trzecie obrazu.
Pamiętaj, aby komponować z kolorem, aby wszystko było proste. Im prostsze zdjęcia, tym większy wpływ będą miały.
6. Twórz zdjęcia panoramiczne
Większość aparatów posiada opcję panoramiczną, która umożliwia wykonanie szerokiego zdjęcia. Jeśli Twój aparat nie pozwala na robienie zdjęć panoramicznych, zawsze możesz zrobić normalne zdjęcie, a następnie przyciąć górę i dół podczas edycji na komputerze.
Ponieważ zdjęcia panoramiczne mają niepowtarzalny kształt, możesz mieć trudności ze znalezieniem wspomnianej powyżej zasady kompozycji. Jest to normalne w przypadku dziwnego kształtu panoramy:po prostu zrób ujęcie, a jeśli Ci się spodoba, zachowaj je!
7. Twórz zdjęcia tekstur i wzorów
Wyjątkową cechą zdjęć z wzorami lub teksturami jest to, że nigdy nie mają głównego tematu. Aby utworzyć zdjęcie z teksturą lub wzorem, upewnij się, że masz setki (lub tysiące) obiektów, które są wizualnie podobne i ściśle przylegają do siebie. Te skały dobrze sprawdzają się w przypadku takiego zdjęcia, ponieważ nie ma silnego pojedynczego obiektu, który wyróżniałby się jako główny temat.
Jeśli potrzebujesz więcej pomysłów na tworzenie ujęć tekstur i wzorów, wypróbuj dużą ceglaną ścianę, piasek na plaży, pole kwiatów tego samego gatunku i koloru albo niebo pełne falujących lub falujących chmur.
Poniższe zdjęcie setek dachówek dobrze sprawdza się jako ujęcie wzoru, ponieważ prawie wszystkie dachówki mają ten sam wygląd.
Nie zapomnij wypełnić całej klatki aparatu kafelkami, kamieniami lub innymi przedmiotami, których używasz. Jeśli krawędzie zdjęcia zawierają obiekty o zupełnie innym wyglądzie, zdjęcie straci swoją skuteczność.
8. Użyj wysokich i niskich kątów
Czy wiesz, że około 90% wszystkich zdjęć jest wykonywanych na wysokości oczu? Dlaczego nie znaleźć się wśród interesujących 10% i spróbować fotografii pod wysokim i niskim kątem? Twoje zdjęcia będą wyróżniać się z tłumu tylko dlatego, że poświęciłeś trochę czasu na zmianę swojej pozycji.
Aby zrobić zdjęcia pod dużym kątem, spróbuj strzelać w dół z mostów lub okien.
Aby zrobić zdjęcia pod niskim kątem, udaj się na chodnik i uchwyć perspektywę, którą ludzie rzadko widzą.
9. Rób zdjęcia zarówno w poziomie, jak i w pionie
Czy robić zdjęcia poziome czy pionowe? Odpowiedź brzmi tak do obu! Świetnym pomysłem jest zrobienie obu wersji tego samego zdjęcia na potencjalne okładki magazynów lub grafikę ścienną w swoim domu.
Powyższe zdjęcie to standardowa kompozycja pozioma, którą zrobiłaby większość ludzi. Poniższe zdjęcie to pionowa kompozycja, która pozwala na dużą elastyczność, jeśli chodzi o kadrowanie grafiki ściennej i publikowanie w mediach tradycyjnych lub cyfrowych. Jeśli to możliwe, wypróbuj dwie wersje tej samej sceny.
Może się jednak zdarzyć, że zrobienie zarówno poziomego, jak i pionowego zdjęcia nie zadziała. Na przykład większość zdjęć poziomych działa tylko jako poziome. A może jest sytuacja podobna do poniższej, która świetnie sprawdza się w pionie, ale ponieważ w pobliżu budynku zaparkowane były ciężarówki, poziome zdjęcie wyglądałoby okropnie.
Podsumowując, gdy Twoja scena działa dobrze zarówno w poziomie i pionowe kompozycje, równie dobrze możesz wziąć oba.
10. Wykorzystaj geometrię w swoich kompozycjach
Używanie geometrycznych kształtów w swoich zdjęciach to świetny nawyk, ponieważ każdy kształt ma swoje własne emocjonalne odczucie do niego. Oto kilka ogólnych przykładów:
10,1 Krzywa S
Krzywa S to sprawdzona i prawdziwa metoda, która pomaga widzom odkrywać Twoje zdjęcie. Widz wyobraża sobie, że idzie ulicą lub ścieżką, którą sfotografowałeś.
Czy widzisz krętą krzywą S ulicy na tym zdjęciu z Quebec City? Szukaj krzywych S w parkach spacerowych i na drogach. Krzywa może być subtelna lub bardzo silna i oczywista.
10,2 trójkąt
Trójkąt jest symbolem siły, mocy, autorytetu i trwałości. Gdyby można było to ująć w kategoriach ludzkich, byłby to agresywny dyrektor biznesowy zmierzający w kierunku szczytu korporacyjnej drabiny. Podczas fotografowania szukaj trójkątów, aby nadać zdjęciom wrażenie kierunku .
10,3 koło
Koła są przeciwieństwem agresywnych aspektów trójkąta. Krąg jest wszechstronny, nieskończony i ma poczucie boskości . Kręgi są też bardzo poetyckie, abstrakcyjne i bogate w metafory. Dodaj kółka do swoich zdjęć, aby wywołać u widza poczucie spokoju i harmonii.
10,4 Kwadrat
Dodanie kwadratu do zdjęcia tworzy wrażenie dziwności lub solidność , w zależności od tego, jak kwadrat jest umieszczony na zdjęciu. Kwadraty mają wrażenie trwałości jak trójkąt, ale nie są tak silne ani agresywne.
10.5 Łuk
Łuki mają podobne cechy emocjonalne jak koła. Łuki są pełne wdzięku i mają poczucie autorytetu. Łuk od czasów grecko-rzymskich był symbolem siły i łaski. Szukaj łuków zarówno w przyrodzie, jak i w środowisku stworzonym przez człowieka, aby dać widzowi poczucie spokoju.
11. Poszukaj powtarzających się elementów w scenie
Powtarzanie elementów oznacza po prostu, że istnieje seria identycznych lub podobnych obiektów, które chowają się w tle. Ten rodzaj kompozycji daje poczucie harmonii i głębi oraz pozwala widzowi poczuć odległość patrząc na swoje zdjęcie.
Na powyższym zdjęciu kanadyjskich Gór Skalistych każda góra ma podobny wygląd. Góry są mniej więcej tej samej wielkości, ale w miarę oddalania się wydają mniejsze. Szukaj podobnych scen zarówno w naturze, jak i w miejscach stworzonych przez człowieka.
Na poniższym zdjęciu zamku Buda w Budapeszcie na Węgrzech każdy łuk ma ten sam rozmiar. Podobnie jak na powyższym zdjęciu górskim, łuki wydają się zmniejszać, gdy cofają się w drugą stronę zdjęcia. W swoim mieście poszukaj serii drzwi o podobnej wielkości, aby przećwiczyć tę technikę.
12. Użyj wiodących linii w swoich kompozycjach
Termin linie wiodące odnosi się do zdjęcia, które zawiera ścieżkę wizualną . Ścieżka wizualna pomaga widzowi poczuć, że może podróżować przez obraz. Pomyśl o tym jako o linii, która wizualnie prowadzi ludzi przez Twój obraz. W Bangalore w Indiach znajdują się schody wykute w kamieniu, które doskonale sprawdzają się jako przykład wiodących linii:
Kiedy spojrzałeś na powyższe zdjęcie, czy twoje oczy podążały za schodami w górę, przez zdjęcie? Szukaj wiodących linii zarówno w przyrodzie, jak iw miastach. Zadaj sobie pytanie, czy ścieżka, którą widzisz przed kamerą, wizualnie poprowadzi widza przez obraz.
Linia prowadząca nie zawsze musi być prosta. Czasami może mieć kąty, a nawet krzywe. Czy widzisz siebie schodzącego po tych schodach? Jeśli tak, zdjęcie ma linię wiodącą . Poszukaj linii podczas następnej sesji zdjęciowej i utwórz ścieżkę, którą widz będzie mógł wizualnie przejść w górę, w dół lub przez nią.
Stosując się do tych 12 wskazówek dotyczących kompozycji, otworzy się przed Tobą zupełnie nowy świat fotograficznej kreatywności. Zamiast tylko dokumentować scenę, będziesz mógł wykonać scenę i zobacz, jak Twoje zdjęcia wznoszą się na nowe wyżyny!
Nie możesz zastosować wszystkich tych wskazówek dotyczących kompozycji na jednym zdjęciu, ale dzięki regularnej praktyce będziesz w stanie instynktownie wiedzieć, której zasady przestrzegać, gdy tylko włączysz aparat. Chociaż prawdą jest, że możesz łamać zasady kompozycyjne z powodów twórczych, często najlepiej najpierw nauczyć się zasad, a potem je łamać. Miłego komponowania!