Czy masz problemy z robieniem profesjonalnie wyglądających zdjęć portretowych? W tym samouczku odkryjesz osiem bardzo skutecznych technik, które przeniosą Twoją fotografię portretową na wyższy poziom. Dowiesz się, jak skonfigurować scenę, aby uzyskać maksymalny efekt, a także najlepsze ustawienia aparatu. Pod koniec tego artykułu będziesz mógł robić wspaniałe zdjęcia portretowe za pomocą lustrzanki cyfrowej lub aparatu bezlusterkowego.
1. Wybierz idealne tło dla swojego tematu
W fotografii portretowej tło jest tak samo ważne jak temat. Zajęte lub rozpraszające tło odciągnie uwagę od osoby na zdjęciu.
Zwykle w przypadku fotografii portretowej potrzebujesz neutralnego, uporządkowanego tła, które nie odwróci uwagi widza od portretowanego obiektu.
Nie musisz jednak wybierać zupełnie zwykłego tła. Na przykład ciekawa ściana lub ogrodzenie może zapewnić wspaniały pop koloru lub tekstury.
Inną techniką jest umieszczenie obiektu w tle, aby zapewnić dodatkowe zainteresowanie lub kontekst. Na przykład artysta przed sztalugą, rybak przed łodzią lub muzyk przed gitarą.
2. Przygotuj swój portret do sesji
Nawet najlepszy i najdroższy sprzęt fotograficzny przyniesie słabe wyniki, jeśli obiekt nie jest gotowy, wygodny, zrelaksowany i nie czuje się najlepiej.
Bycie fotografowanym jest dość nienaturalnym, a zatem stresującym doświadczeniem dla fotografowanego obiektu, więc Twoim zadaniem jako fotografa jest uczynienie tego doświadczenia prostym, przyjemnym i bezstresowym.
Przełam lody, prowadząc small talk. Nawet jeśli dobrze znasz tę osobę, może nadal odczuwać niepokój.
Wyjaśnij, jakiego ujęcia chcesz – lub zapytaj, jakiego ujęcia chcieliby. Bądź otwarty na sugestie ze swojego tematu.
W przypadku fotografii portretowej dzieci zejdź do ich poziomu i rozmawiaj z nimi delikatnie. Powiedz im, że będziesz się świetnie bawić. Zachęć ich do zabawy i zapomnienia o kamerze.
Jeśli to możliwe, poproś fotografowaną osobę, aby nosiła neutralne kolory – najlepiej ciemne kolory – ponieważ pomaga to lepiej wyróżnić twarz fotografowanej osoby.
Sprawdź obiekt pod kątem wszelkich rozpraszających uwagę, takich jak puch na ubraniach, nierówne guziki i zamki, kołnierzyki, klapy, podwinięte ubrania, koszula podwinięta do połowy itp.
Jednym z najlepszych przygotowań, jakie możesz zrobić, jest przygotowanie się samemu. Przygotuj swój aparat i wszelki dodatkowy sprzęt, a następnie zrób kilka zdjęć próbnych, zanim spodziewasz się pełnej uwagi fotografowanej osoby.
3. Ustaw swój portret jak profesjonalista
Teraz, gdy fotografowany obiekt jest gotowy, wygodny i zrelaksowany, musisz go tak trzymać przez cały czas trwania zdjęcia. Pracuj szybko, ale pewnie i spokojnie, przekazując im jasne instrukcje podczas fotografowania.
Jest mało prawdopodobne, że będą wiedzieć, jak Ci pozować, więc będziesz musiał udzielać im stałych wskazówek.
Nie przytłaczaj ich skomplikowanymi prośbami. Po prostu poproś ich, aby dokonali małych, prostych korekt, na przykład „Nieznacznie podnieś brodę”, „Wyprostuj plecy” lub „A teraz spójrz na mnie”.
Przyjrzyjmy się kilku różnym technikom pozowania, które możesz wypróbować. Niech twój przedmiot usiadł. Dzięki temu będą nieruchome i poczują się bardziej zrelaksowani i wygodniej.
Niech obiekt pochyli się lekko w kierunku aparatu, aby uzyskać bardziej wciągającą pozę (lub zrób zdjęcie z góry, aby uzyskać ten sam efekt).
Odwróć ciało i ramiona lekko od aparatu, aby uzyskać naturalne wrażenie. Lub, aby uzyskać bardziej konfrontacyjny obraz, ustaw ich ramiona prostopadle do aparatu, jak pokazano poniżej.
Aby zrobić coś nieco innego, kręć z nietypowej perspektywy, na przykład bardzo nisko lub bardzo wysoko.
Talie mogą wyglądać na szczuplejsze, jeśli obiekt odwróci talię od aparatu.
Wprowadzenie rekwizytów to świetny sposób na dodanie czegoś wyjątkowego do sesji. Mogą to być kapelusze, okulary na imprezę, balony, długopis, kwiat lub instrument muzyczny.
Jeśli nic więcej, pomoże to przełamać lody i poprawić nastrój – nawet jeśli nie użyjesz rekwizytów we wszystkich swoich ujęciach.
4. Upewnij się, że temat jest dobrze oświetlony
Ogólnie rzecz biorąc, naturalne światło dzienne jest najbardziej atrakcyjnym źródłem światła do fotografii portretowej – zwłaszcza jeśli nie masz dedykowanego oświetlenia studyjnego.
Lekko pochmurny dzień zapewnia przyjemne, miękkie światło, które będzie pochlebiać fotografowanemu obiektowi. Bezpośrednie światło słoneczne zwykle nie jest pożądane, ponieważ tworzy silne, twarde cienie na twarzy fotografowanej osoby. W takich warunkach najlepiej jest znaleźć trochę światła, aby ustawić obiekt.
Możesz też skorzystać z okazji i (ostrożnie) strzelać w słońce, gdy fotografowana osoba jest odwrócona plecami do słońca. Nazywa się to podświetleniem i może skutkować złocistą poświatą wokół obiektu.
Pamiętaj, że fotografowanie pod słońce wymaga dostarczenia światła „wypełniającego”, aby oświetlić cienie na twarzy fotografowanej osoby.
Światło wypełniające może być odbitym światłem słonecznym, odbitym z powrotem na twarz obiektu za pomocą reflektora lub nawet zwykłego arkusza białej karty. Alternatywnie możesz użyć wbudowanej lampy błyskowej aparatu lub zewnętrznej lampy błyskowej, jak pokazano powyżej.
Możesz również korzystać z naturalnego światła dziennego w pomieszczeniach. Aby uzyskać najlepsze wyniki, umieść obiekt w pobliżu okna i skieruj go lekko w stronę światła.
Otrzymasz cienie na częściach obiektu, które nie są oświetlone światłem z okna. Może to dodać głębi i dramatyzmu obrazowi.
Jeśli cienie są zbyt ciemne, spróbuj odbić część światła z okna z powrotem na te zacienione obszary za pomocą reflektora.
5. Użyj pochlebnej ogniskowej
Ogniskowa ma duży wpływ na twoje zdjęcia, ponieważ wprowadza przewidywalną ilość zniekształceń obrazu, które mogą spowodować lub zepsuć twoją fotografię portretową.
Sprawdź, jakie ogniskowe oferuje Twój obiektyw, przyglądając się tubusowi obiektywu. Ogniskowe wyświetlane są w milimetrach, np. 18 mm, 55 mm itd. Jeśli używasz obiektywu stałoogniskowego lub stałoogniskowego, będzie tylko jedna ogniskowa.
Aby wybrać ogniskową obiektywu zmiennoogniskowego, obróć pierścień zmiany ogniskowej na tubusie obiektywu. Jeśli Twój aparat nie ma pierścienia zoomu, użyj przycisków zoomu +/- na korpusie aparatu.
Skąd wiesz, której ogniskowej użyć? Nie ma tutaj dobra i zła, ale poniższe informacje pomogą Ci zdecydować, który jest dla Ciebie najlepszy.
Ogniskowa 50 mm zapewnia najdokładniejsze odwzorowanie obiektu, ponieważ nie powoduje zniekształceń twarzy. Powyższe zdjęcie zostało zrobione za pomocą obiektywu stałoogniskowego 50 mm.
Jeśli fotografujesz z ogniskową poniżej 50 mm, zaczniesz dostrzegać niepożądane zniekształcenia rysów twarzy. Na przykład rozmiar czoła, nosa i najbliższego policzka fotografowanej osoby będzie przesadny, podczas gdy inne cechy, takie jak uszy, podbródek i włosy, wydają się zmniejszać, jak pokazano poniżej.
Chociaż może to dawać zabawne rezultaty, zwykle nie jest to pożądane. Ponadto musisz zbliżyć się do obiektu, aby wypełnić kadr. To może być zbyt blisko dla Ciebie i Twojego obiektu!
Ogniskowa powyżej 50 mm może sprawić, że rysy twarzy fotografowanej osoby zaczną wydawać się spłaszczone. Z umiarem jest to dość pochlebne, ale w skrajnych przypadkach może sprawić, że twarz osoby będzie wyglądać na bardzo szeroką lub grubą. 80 mm to popularna ogniskowa do portretów, chociaż niektórzy fotografowie preferują 100 mm lub więcej.
Ponadto im dłuższa ogniskowa, tym dalej będziesz musiał być od fotografowanego obiektu, aby zmieścić je w kadrze.
Może to być korzystne podczas kręcenia zdjęć, aby uzyskać bardziej naturalne, zrelaksowane rezultaty lub jeśli uważasz, że obiekt skorzysta na posiadaniu trochę miejsca. Może to jednak stanowić problem, jeśli po prostu nie masz wystarczająco dużo miejsca, aby oddalić się od obiektu – na przykład podczas fotografowania w pomieszczeniach.
6. Rozmyj tło za pomocą trybu priorytetu przysłony
Niezawodnym sposobem na ulepszenie swojej gry w fotografii portretowej jest fotografowanie z małą głębią ostrości. Pozwala to na wyostrzenie obiektu, podczas gdy tło jest rozmyte lub nieostre, co pomaga wyróżnić się na portretie.
Możesz kontrolować głębię ostrości w aparacie, dostosowując przysłonę obiektywu. Przysłona to otwór wewnątrz obiektywu, który umożliwia przepływ światła z przedniej części obiektywu do czujnika aparatu. Twój obiektyw będzie miał minimalny i maksymalny zakres przysłony.
Przysłona jest mierzona w f/stop. Im większa przysłona obiektywu, tym mniejsza będzie liczba f/. Im większa przysłona (im mniejsza liczba f/), tym bardziej rozmyte będzie Twoje tło.
Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał wybrać największą przysłonę (najmniejszą liczbę przysłony), jaką oferuje twój obiektyw. F/4 to otwór przysłony do portretów, ponieważ powinien zapewniać wystarczającą głębię ostrości, aby cały obiekt był ostry.
Aby zmienić przysłonę w aparacie, upewnij się, że ustawiłeś tryb fotografowania na Priorytet przysłony lub Tryb AV.
Następnie użyj pokrętła, pokrętła, przycisków lub ustawień menu, aby zwiększyć lub zmniejszyć wartość przysłony. W moim Canonie 5D mk ii wartość przysłony zmienia się za pomocą głównego pokrętła tuż za spustem migawki.
Możesz eksperymentować z mniejszymi i większymi rozmiarami przysłony, ale złotą zasadą jest upewnienie się, że oczy fotografowanej osoby są przynajmniej ostre, a najlepiej także czubek nosa.
Jeśli tło nie jest wystarczająco rozmyte, spróbuj odsunąć obiekt dalej od tła. Im dalej tło jest od obiektu, tym bardziej będzie ono rozmyte.
7. Odsłoń twarz obiektu
Ekspozycja odnosi się do tego, jak jasny lub ciemny jest twój obraz. W fotografii portretowej najważniejszą częścią sceny jest twarz fotografowanej osoby. Upewnij się więc, że twarz jest odpowiednio naświetlona – nie za ciemna (niedoświetlona) i nie za jasna (prześwietlona).
W przypadku fotografii portretowej lepiej mieć tło, które jest zbyt ciemne lub zbyt jasne, niż twarz prześwietloną lub niedoświetloną.
W zależności od trybu, w którym fotografujesz, możesz łatwo dostosować ustawienie kompensacji ekspozycji (EV) w aparacie. Dzięki temu możesz zwiększyć lub zmniejszyć ekspozycję w zależności od potrzeb.
W moim Canonie 5D mk ii przytrzymuję prawym kciukiem przycisk ISO/lampy błyskowej +/- i palcem wskazującym dostosowuję wartość kompensacji ekspozycji za pomocą głównego pokrętła.
Możesz też ustawić tryb pomiaru aparatu na pomiar punktowy lub pomiar centralnie ważony. To mówi aparatowi, aby ignorował zbyt jasne lub ciemne obszary wokół krawędzi sceny, co może skłonić go do niedoświetlenia lub prześwietlenia ujęcia.
8. Skoncentruj się na oczach
Zdjęcia portretowe wyglądają najlepiej, gdy oczy są ostre. Poprawia to poczucie kontaktu wzrokowego między obiektem a widzem, tworząc mocne i wciągające zdjęcie.
Dlatego podczas robienia portretów, zwłaszcza z małą głębią ostrości, pamiętaj o dokładnym ustawieniu punktu ostrości.
Twój aparat najprawdopodobniej ma kilka punktów autofokusa / AF, które są widoczne w wizjerze. Wybierz centralny punkt AF za pomocą opcji AF w aparacie, a następnie umieść centralny punkt AF bezpośrednio nad jednym z oczu fotografowanej osoby.
Teraz naciśnij do połowy spust migawki aparatu, aby zablokować ostrość. W razie potrzeby przesuń aparat, aby ponownie skomponować ujęcie, aby uzyskać najlepszą kompozycję, a następnie naciśnij spust migawki, aby zrobić ujęcie.
Podczas ponownego komponowania upewnij się, że nie zmieniasz odległości między aparatem a obiektem, w przeciwnym razie oko nie będzie już ostre.
Wiele aparatów oferuje możliwość powiększania sceny w wizjerze, co jest nieocenione przy sprawdzaniu ostrości przed zrobieniem zdjęcia.
Aby naprawdę sprawić, że oczy fotografowanej osoby „wyskoczą”, wypróbuj następującą sztuczkę, której używają wszyscy najlepsi profesjonalni fotografowie portretowi. Po prostu upewnij się, że źródło światła odbija się w oczach fotografowanej osoby, jak pokazano na poniższym zdjęciu.
Te odbicia nazywane są „catch lights” i są niezwykle skuteczne w przekształcaniu nudnego portretu w coś naprawdę wyjątkowego. Aby uzyskać maksymalny efekt, ustaw tylko jedno światło na oko i staraj się, aby było bliżej górnej części oka.
Podsumowanie fotografii portretowej
W tym samouczku poznałeś osiem ważnych technik fotograficznych, które pomogą Ci robić wspaniałe zdjęcia portretowe aparatem.
Podsumowując, poświęć trochę czasu na znalezienie dobrego tła i upewnij się, że oświetlenie jest odpowiednie do oświetlenia obiektu.
Spraw, by obiekt czuł się swobodnie i wypróbuj różne pozy. Możesz nawet spróbować dodać kilka rekwizytów, aby dodać wizualne zainteresowanie i kontekst.
Wybierz dużą przysłonę (mała f/liczba), aby uzyskać małą głębię ostrości z pięknym rozmytym tłem. Dostosuj kompensację ekspozycji, aby prawidłowo naświetlić twarz obiektu.
Użyj odpowiedniej ogniskowej, aby upewnić się, że cechy obiektu nie zostaną zniekształcone, i upewnij się, że dokładnie ustawiłeś punkt ostrości. Najskuteczniejszy punkt ostrości znajduje się zwykle na oczach obiektu.
Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami, a wkrótce będziesz tworzyć piękne, profesjonalnie wyglądające zdjęcia portretowe za pomocą lustrzanki cyfrowej lub aparatu bezlusterkowego.