Fotografia abstrakcyjna doskonale nadaje się do odkrywania nagich kości fotografii. W przeciwieństwie do bardziej formalnych form fotografii, abstrakcja pozwala fotografom eksperymentować i naginać zasady, zapewniając swobodę twórczą.
Sztuka abstrakcyjna, często niezależna od odniesień w „prawdziwym” świecie, zapewnia alternatywne sposoby opisywania wrażeń wizualnych za pomocą języka koloru, formy, kształtu i linii do komponowania obrazu.
Jak cienie są ważne dla obrazów abstrakcyjnych?
Rozbijając komponenty obrazu lub medium na jego abstrakcyjne elementy, badamy, co składa się na zdjęcie.
Jednym ze sposobów komponowania abstrakcyjnego obrazu jest skupienie się na fotograficznych właściwościach światła i cienia. Jako fotografowie wiemy, że wykorzystanie relacji światła i cienia jest podstawowym aspektem fotografii.
Ale często fotografowie skupiają się tylko na uchwyceniu światła na zdjęciu.
Bez cieni nasz świat wydawałby się bardzo płaski. A cienie to nie tylko nieożywiona ciemna plama, mogą być równie żywe i uderzające jak ich odpowiedniki. Cienie kształtują światło i organicznie je podkreślają.
Celowe uwzględnienie cieni w obrazie tworzy dramaturgię i głębię.
Podobnie jak światło, cień bada formę. Ale, podobnie jak fotografia abstrakcyjna, zwraca również uwagę na otaczające nas cechy, które często pozostają niezauważone.
Oto kilka rzeczy, których nauczyłem się podczas eksperymentowania z łączeniem cieni i fotografii abstrakcyjnej.
1. Dodaj kontrast
Kontrast jest miarą różnicy między czernią a bielą obrazu. Bez kontrastu obraz byłby całkowicie czarny, biały lub z pojedynczym odcieniem szarości.
Cienie można wykorzystać do wzmocnienia kontrastu tonalnego obrazu, ponieważ słabo oświetlone obszary dobrze komponują się z jaśniejszymi obszarami lub światłami na zdjęciu.
Jest to szczególnie przydatne w fotografii czarno-białej, ponieważ nie można użyć koloru do podkreślenia określonych obszarów obrazu.
Fotografując scenę z cieniami, spróbuj połączyć jasne, białe światła z głęboką czernią na zdjęciach.
Dodaje to większą różnorodność tonalną, co tworzy większą głębię obrazu.
2. Bezpośrednia uwaga
Cienie mogą być subtelnym (lub nie tak subtelnym) sposobem kierowania uwagi widza na określone części obrazu. Ciemniejsze obszary obrazu mogą być używane do kształtowania światła wokół obiektu, eliminując obszary, które mogą odciągać uwagę od sceny.
Mogą również delikatnie otoczyć obiekt, wzmacniając centrum zainteresowania.
Siła obwodu cienia może decydować o nastroju obrazu. Twardy obwód wywołuje wrażenie natychmiastowości, podczas gdy bardziej miękki brzeg sugeruje bardziej stonowaną atmosferę.
Zwróć uwagę na sposób, w jaki obszary cienia wchodzą w interakcję z obiektem i wykorzystaj to na swoją korzyść.
3. Utwórz punkt centralny
Cienie mogą pomóc zwrócić uwagę na obszary obrazu, ale same w sobie stanowią doskonałe obiekty w fotografii abstrakcyjnej. Chociaż codziennie widzimy cienie, zwykle nie spotykamy ich jako odosobnionych dzieł sztuki.
A jeśli zaobserwujemy interesujący cień, często jest to ulotne doświadczenie.
Celowe fotografowanie cienia mówi o naturze fotografii i jej zdolności do zatrzymania chwili w czasie.
Zmienna natura cienia jest znana ludzkiemu oku, więc stały cień jest intrygujący, tworząc interesujący punkt, który widz może łatwo znaleźć i docenić.
Cień o mocnym zarysie i rozpoznawalnym kształcie łączy się z doświadczeniem widza. Z drugiej strony cień o mniej zdefiniowanym kształcie angażuje wyobraźnię i ciekawość widza.
Spróbuj wyizolować cień za pomocą jasnego, białego tła, a uzyskasz efektowną, abstrakcyjną fotografię!
4. Stwórz nastrój za pomocą cieni
W kulturze popularnej cieniste uliczki lub upiorne cieniste stworzenia są często używane do tworzenia poczucia tajemnicy lub niebezpieczeństwa. Dzieje się tak, ponieważ ciemność działa jak zasłona między tym, co nasze oczy mogą wykryć, a tym, czego nie mogą.
Ludzie stowarzyszenia między cieniami a nieznanym mogą być przydatnym narzędziem do tworzenia atmosfery na zdjęciu.
Podczas gdy światło oświetla scenę lub tworzy uczucie lekkości i radości, ciemność tworzy poczucie ciężaru i dramatu.
Włączenie cienia do obrazu reprezentuje to, czego oko nie widzi. Nadaje gęstość obrazowi, którego nie można inaczej zilustrować.
Odwoływanie się do naturalnych skojarzeń widzów angażuje ich i zaprasza do bliższego przyjrzenia się Twojej abstrakcyjnej fotografii.
Następnym razem, gdy będziesz fotografować abstrakcyjną fotografię, poświęć trochę czasu na zastanowienie się, jakie emocje wyraża kształt i ton cienia. Przekonasz się, że cienie są naprawdę przydatnym narzędziem do dodania dodatkowej atmosfery do twoich fotografii.
1. Odsłoń teksturę
Fotografia abstrakcyjna ma wiele warstw. Nawet w przypadku płaskiego medium istnieje wiele sposobów na dodanie głębi fotografii. Włączenie tekstury do zdjęcia przemawia do naszego zmysłu dotyku, który stymuluje nasz umysł do „odczuwania” obrazu.
Naturalnie kojarzymy rzeczy, które widzimy, z tym, jak się czujemy w prawdziwym życiu. Oznacza to, że miękkie, puszyste obiekty nabierają łagodniejszej dynamiki, a spiczaste lub szorstkie tekstury „wydaje się” bardziej szorstkie podczas oglądania.
Rozejrzyj się wokół siebie, to niesamowite, jak nasze umysły budują wrażenie, nawet bez kontaktu naszej skóry z tematem.
Ta zdolność do tworzenia wrażeń w naszym umyśle pozwala nam szybko przekazać widzowi wiele informacji. Cienie pomagają podkreślić te informacje, wzmacniając materialne cechy przedmiotu.
Na przykład miękkość pióra można wzmocnić dzięki organicznej jakości odpowiadających mu cieni. Zestawienie szorstkości z miękkimi cieniami tworzy pełną gamę tekstur, z których każda wzmacnia się nawzajem.
Spróbuj dodać nową warstwę realizmu do swojej abstrakcyjnej fotografii, używając cieni do wzmocnienia tekstury obrazu.
Wniosek
Fotografia jest często postrzegana jako sposób na uchwycenie światła, ale to nie jest cała prawda. Włączenie cieni do swoich prac fotograficznych to świetny sposób na dodanie nowego wymiaru do abstrakcyjnych fotografii.
W fotografii abstrakcyjnej możemy badać formę i światło bez ograniczeń technicznie poprawnych obrazów.
Fotografia abstrakcyjna jest manifestacją tego, jak postrzegamy świat przez kamerę, zachęcając do wyrażania siebie i eksperymentowania.
Wykorzystanie cieni w fotografii abstrakcyjnej łączy eksplorację natury światła z eksperymentalnymi obrazami, tworząc dynamiczną i kreatywną fotografię abstrakcyjną, która ujmuje zarówno światło, jak i cień w ich różnorodności form.