Fotografia abstrakcyjna wyraża niewypowiedziane. Koncentruje się na kształcie, formie, kolorze, fakturze i świetle. Oznacza to, że obrazy często w równym stopniu wprawiają w zakłopotanie i hipnotyzują.
Oto 25 pięknych abstrakcyjnych przykładów fotografii, które Cię zainspirują. Ciesz się!
25. Kształt
Stonowane kolory tej ściany sprzyjają organicznemu wydźwiękowi. Dzięki ostrym kątom konstrukcji tworzy skomplikowany efekt zestawienia.
Konstrukcja ściany jest również złudzeniem optycznym, bawiącym się spojrzeniem widza. To tworzy głębszą więź z widzem.
24. Linia
Linia to podstawowy dzierżawca kompozycji w fotografii i świetny sposób na dodanie głębi zdjęciom. Gradient światła do cienia podkreśla sugestywne linie.
Światło ujawnia szczegóły, w których ciemność oddziela konstrukcję. Biel obiektu nadaje całości eteryczny wygląd, jakby obiekt był parą skrzydeł.
23. Jasne kolory
Obróć obiektyw, aby skupić się na jasnych kolorach. To świetny sposób na tworzenie dynamicznych, abstrakcyjnych fotografii.
22. Natura
Złożoność życia organicznego jest zarówno zdumiewająca, jak i różnorodna. Dlatego jest tak dobrym tematem do fotografii abstrakcyjnej.
Fotograf podkreśla ciepłe kolory i miękkie linie organiczne, tworząc abstrakcyjny obraz.
21. Tekstura
Jak myślisz, jak ten obraz jest w dotyku? Miękki? Szorstkie?
Często fotografia abstrakcyjna polega na zabawie zasięgiem naszych zmysłów. W ten sposób możesz ożywić zdjęcie.
Nadajesz zdjęciu nowy wymiar dzięki pomysłowi, w jaki sposób abstrakcyjny przedmiot może lub chciałby czuć.
20. Powtórzenie
Punkty się spotykają, kropki ustawiają się w jednej linii, kształty się mozaikują. Jest coś z natury satysfakcjonującego w oglądaniu dobrze wykonanego wzorca.
Powtórzenia i wzór w fotografii można wykorzystać do wypełnienia ramki wzorem. Możesz też użyć go do podkreślenia nieprawidłowości. Na tym obrazie kształty doskonale się mozaikują.
Chociaż nie możesz określić źródła, efektem jest satysfakcja i intryga.
19. Ruch kamery
Ruch kamery może być zmorą życia niejednego fotografa. Ale celowe wprowadzenie ruchu do obrazu może stworzyć intrygujące, malarskie efekty.
Fotografia abstrakcyjna to eksperymentowanie. Nie daj się przytłoczyć potrzebą stworzenia „idealnego” obrazu.
Spróbuj wprowadzić jakiś ruch do swoich obrazów. Możesz to zrobić, przesuwając lub przesuwając kamerę w górę i w dół podczas długiej ekspozycji.
18. Zbliżanie się
Kiedy natkniemy się na coś interesującego, naszym naturalnym instynktem jest fizyczne wprowadzenie się, aby lepiej wyglądać. Fotografia jest często taka sama.
Im bliżej jesteś, tym więcej szczegółów możesz ujawnić. Wejście w bliższe ujęcie generuje również poczucie ważności lub intymności na zdjęciu.
17. Tematy przemysłowe
Tereny przemysłowe to świetne miejsca do robienia fotografii abstrakcyjnej. Różnorodność kolorów, kształtów i faktur oznacza, że dla entuzjastów abstrakcji tereny przemysłowe to raj na ziemi.
Ale tereny przemysłowe mogą być niebezpieczne. Ważne jest, aby przed wejściem na teren przemysłowy uzyskać pozwolenie. Więcej informacji na temat eksploracji miast znajdziesz w tym artykule.
Inne miejsca, do których łatwiej jest uzyskać dostęp do fotografii przemysłowej, obejmują muzea pociągów, parkingi, miejsca historyczne i budynki o zmienionym przeznaczeniu.
16. Architektura
Architektura jest popularnym tematem fotografii abstrakcyjnej.
Jedną z największych zalet fotografii architektonicznej jest to, że jest ona również dostępna. Daje fotografom możliwość odkrywania formy i kształtu w abstrakcji.
15. Miękki kolor
Przyjrzeliśmy się jasnym kolorom w numerze 3, ale delikatne kolory nadają abstrakcyjnym zdjęciom niepowtarzalny charakter.
Delikatniejsze kolory mają tendencję do ocieplania lub ochładzania zdjęcia bez przytłaczania go, dając fotografowanej osobie przestrzeń do oddychania.
Wyciszona paleta na tym obrazie podkreśla płynne linie obiektu, nadając mu efekt zasłony.
Mogą nie wyskakiwać na ciebie, jak robią to jaśniejsze kolory. Ale delikatne odcienie są warte włączenia do twojej abstrakcyjnej fotografii.
14. Czarno-biały
Fotografia kolorowa jest piękna, ale czasami może też rozpraszać. To główny nurt współczesnej fotografii, tak. Ale wielu fotografów wciąż wybiera fotografowanie lub przetwarzanie w czerni i bieli.
Usuwając kolor, możemy ograniczyć ingerencje. Widzowie nie będą rozpraszani przez ciepłe czerwienie lub zimne odczucie błękitu.
Czarno-biały schemat podkreśla również subtelne różnice tonalne w obrazie, co z kolei podkreśla formę i kształt.
13. Woda
Woda jest zarówno powierzchnią odbijającą, jak i zmienną. Możesz go użyć do wzmocnienia tematu poprzez refleksję. Lub możesz zmienić to całkowicie za pomocą ruchu.
Na tym obrazie linie odbite na powierzchni wody są zakłócone. Przybierają formę fal, tworząc obraz o nieziemskiej atmosferze, w której prawa fizyki nie mają zastosowania.
12. Minimalizm
Minimalizm w sztukach wizualnych oznacza powrót formy do abstrakcji geometrycznej. Nic dziwnego, że fotografia minimalistyczna i abstrakcyjna często nakładają się na siebie.
Minimalizm dotyczy tego, co pomijasz obrazu, a nie tego, co zatrzymujesz. Poszukaj koloru, mocnych kształtów i odważnych linii. Użyj ich, aby stworzyć efektowną minimalistyczną abstrakcyjną fotografię, taką jak ta powyżej.
11. Lekkie szlaki
Każda fotografia opiera się na świetle. Ale fotografia abstrakcyjna oznacza, że możesz więcej eksperymentować z tą koncepcją.
Możesz tworzyć smugi świetlne o długiej ekspozycji i jasnym źródle światła. Wykorzystaj malarskie gesty, aby stworzyć zdjęcie, a potem dosłownie malujesz światłem!
10. Gwiezdne szlaki
Podjęto długą ekspozycję, aby odkryć te ślady gwiazd rejestrujące ruch każdej gwiazdy.
Wynikowy obraz jest abstrakcyjny, mówiąc o naturze samego czasu i przestrzeni.
9. Powierzchnie odblaskowe
Korzystanie z powierzchni odbijających światło to prosty sposób na wejście w fotografię abstrakcyjną. Każdy ruch może stworzyć zupełnie nową scenę do sfotografowania.
Fotografowanie powierzchni odbijających światło nie oznacza również, że musisz trzymać się luster. Eksperymentuj z odblaskowymi teksturami, takimi jak folia lub kałuże, aby stworzyć interesującą perspektywę.
8. Makro
Fotografia makro staje się coraz bardziej dostępna. Od owadów przez kwiaty po biżuterię — zdjęcia z bliska mogą sprawić, że szczegóły obiektu będą lśnić.
Podejdź jeszcze bliżej, a otrzymasz fantastyczne abstrakcyjne obrazy. Są złożone i przyciągają wzrok. I ujawniają tematy, które ledwo widać gołym okiem.
7. Miejski
Krajobraz miejski ewoluuje. Jego kolory, formy, tekstury, światło i życie tworzą fascynujące możliwości fotograficzne.
Ale fotografia krajobrazu miejskiego nie musi dotyczyć panoram miast i krajobrazów ulicznych.
Fotografowanie detali składających się na środowisko miejskie dokumentuje jego historię. I tworzy wnikliwe obrazy fotograficzne.
6. Bokeh
Bokeh to świetny sposób na tworzenie abstrakcyjnych, kreatywnych obrazów. Termin bokeh pochodzi od japońskiego słowa „boke”, które oznacza „zamglenie” lub „rozmycie”.
Jeśli chcesz uzyskać efekt bokeh podobny do tego na tym obrazie, zapoznaj się z tym przewodnikiem.
5. Wysoki klawisz
Fotografia i światło idą w parze, ale najważniejsze zdjęcia idą o krok dalej. High-key obrazy tworzą czystą, przewiewną atmosferę.
Niektóre ciemniejsze tony są niezbędne, aby obraz był rozpoznawalny. Ale ważni fotografowie starają się zredukować temat do nagich kości. To zalewa go światłem i eliminuje jak najwięcej cieni.
4. Niski klawisz
Na przeciwległym końcu skali zdjęcia o niskim kluczu są ciemne i dramatyczne. Przekazują atmosferę napięcia lub intymności.
Obrazy o niskiej tonacji składają się z cieni z rzadkimi światłami i wysokim kontrastem.
Uwydatniają formę, usuwając zbędne detale. Daje to czytelnikowi poczucie niepokoju, odwołując się do naszych wrodzonych instynktów.
3. Spójrz w górę
Łatwo nabrać nawyku patrzenia prosto przed siebie i pomijania tego, co dzieje się powyżej.
Odchyl głowę do tyłu i oceń otoczenie. Może to zapewnić wyjątkową i abstrakcyjną perspektywę. Zwłaszcza, że większość ludzi sama nie patrzy w górę!
2. Patrząc w dół
Wyglądałeś kiedyś przez okno odrzutowca na wysokości przelotowej i zastanawiałeś się nad sceną poniżej? Zdjęcia lotnicze tworzą fascynującą, abstrakcyjną fotografię krajobrazu.
Po zdjęciu z wysokiego punktu widokowego scena poniżej zostaje spłaszczona. To przekształca go w płótno o abstrakcyjnym kształcie i kolorze.
Chwyć drona sterowanego radiowo z kamerą, a będziesz w stanie osiągnąć naprawdę interesujące wyniki.
1. Niska szybkość migawki
Ślady światła, rozmyty ruch i ruch zapadły się w jeden obraz. Może odzwierciedlać siłę życiową podmiotu. A pomysł, że ruch może być sztuką, sam w sobie jest abstrakcyjnym pojęciem.
Fotografowanie z długim czasem otwarcia migawki wykorzystuje aparat jako narzędzie. Tworzy abstrakcyjną fotografię, która ukazuje światy niewidoczne gołym okiem.
Wniosek
Fotografia abstrakcyjna kładzie nacisk na kolor, światło, cień, fakturę, kształt i formę. Obrazy wynikowe nie mają bezpośredniego skojarzenia z obiektem. Ale wywołują w widzach uczucia i intrygi.
To przyciąga widza i pozwala mu odkrywać i kwestionować samą naturę fotografii.
Wybierz jeden z tych pomysłów i ruszaj w drogę. Fotografia abstrakcyjna zabierze Cię ze strefy komfortu, jednocześnie pomagając doskonalić swoje umiejętności.
Szukasz więcej świetnych pomysłów na fotografię? Mamy post o tym, jak tworzyć abstrakcyjne portrety w Photoshopie, aby sprawdzić go dalej!