Często mówi się, że światło jest siłą napędową fotografii. Co to dokładnie oznacza? Pomijając oczywisty fakt, że bez oświetlenia nie byłoby obrazu, jakość i charakterystyka światła w dużym stopniu determinuje wizualny wpływ, jaki fotografia będzie miała na widza. Światło, na dobre lub na złe, może zamienić profesjonalnie skomponowaną scenę w coś nijakiego i nudnego — lub przekształcić zwyczajność w niezwykłe i magiczne.
Dla nowicjusza określenie różnicy między dobrym a złym światłem może być mylące. Tak naprawdę nie ma obiektywnej skali dla „dobrego” i „złego”, tylko różne stopnie dostosowania światła do różnych sytuacji fotograficznych. Kluczem do opanowania światła jest umiejętność dopasowania dostępnego naturalnego światła do odpowiedniej sceny, obiektu lub sytuacji.
Aby pomóc w wyjaśnieniu tego procesu, skupmy się na trzech podstawowych atrybutach światła:intensywności, kolorze i kierunku.
Współczynnik jasności
Intensywność odnosi się do natężenia lub ilości światła, jakie scena lub obiekt otrzymuje od słońca, głównego źródła światła w fotografii plenerowej. Światło o dużej intensywności jest najbardziej kojarzone z jasnym słońcem w południe, kiedy wielu fotografów odkłada aparaty i ucina sobie drzemkę.
Pejoratywnie określane jako ostre lub nawet bezczynne światło, jasne słońce w południe nadaje się do użytku, o ile cały obiekt lub scena jest równomiernie oświetlona, unikając rozpraszających cieni i jasnych świateł (jak widać na moim zdjęciu ładowania niedźwiedzia). Praca z naturalnymi reflektorami — takimi jak powierzchnia jeziora — może wypełnić ciemniejsze cienie i zapewnić bardziej zrównoważoną ekspozycję.
Światło o niskiej intensywności jest miękkie i rozproszone, idealne do ukazania ważnych szczegółów w kameralne pejzaże i zdjęcia makro. Takie warunki stwarzają zachmurzone i zachmurzone niebo, a jasne, zachmurzone niebo w południe to najlepszy scenariusz. Miękkie światło równomiernie oświetla scenę, a jego zakres tonalny jest skompresowany. Wodospady i sceny ze strumieniami są idealne w zachmurzonym, słabym świetle, o ile w kompozycji pominięto nieskazitelne białe niebo.
Światło odbite i poświata to formy miękkiego światła odbitego od chmur lub innej powierzchni, takiej jak budynki lub ściany kanionu. Blask występuje, gdy jedyne źródło światła odbija się od nieba, zwykle w godzinach zmierzchu tuż przed wschodem i po zachodzie słońca (jak na zdjęciu żurawi w locie). W zależności od tego, czy są chmury, światło może przybrać kolorowe odcienie różu, czerwieni lub złota. Blask i odbite światło są podobne do zachmurzonego światła, ponieważ są miękkie i tworzą przytłumione cienie i światła.
światłocień (włoski termin oznaczający „jasno-ciemno”) opisuje wzajemne oddziaływanie zarówno bezpośredniego światła, jak i cieni w całym krajobrazie – zasadniczo zmiany natężenia światła w danej scenie. Ten rodzaj oświetlenia był często stosowany przez mistrzów, aby pomóc stworzyć poczucie głębi w ich obrazach. Częściowo pochmurne dni, z cętkowanym światłem słonecznym rzucanym na krajobraz, tworzą ten stan, który można wykorzystać do uzyskania charakterystycznego efektu tekstury.
Potężne odcienie
Kolor światła może mieć silny wpływ na efekt obrazu. Temperaturę barwową — jej chłód lub ciepło — można „skorygować” przez ustawienie balansu bieli w aparacie cyfrowym (w przypadku robienia zdjęć w formacie JPEG) lub na komputerze podczas przetwarzania i konwersji plików RAW. Ale nie spiesz się zbytnio z usuwaniem tych przydatnych przesunięć kolorów.
Chłodne światło najczęściej występuje podczas „niebieskiej godziny” — około godziny przed wschodem słońca i godzinę po zachodzie — oraz w cieniu w jasne dni. Błękit zmierzchu nadaje obrazowi nastrojowy, meloncholijny nastrój (jak na zdjęciu błękitnych gór), podczas gdy pokryty śniegiem zbocze wzgórza lub lodowaty lodowiec można ochłodzić, aby dać psychologiczne uczucie fizycznego zimna.
Dopóki nie ma chmur blokujących słońce, „złota godzina ” może zalać scenę ciepłym blaskiem o niskim kącie, zarówno pochlebnym dla fotografowanych osób, jak i miłym dla oczu (jak na zdjęciu pasących się antylop). Widzowie zwykle przychylniej reagują na ciepłe obrazy niż na chłodne.
Światło w pobliżu wschodu lub zachodu słońca może umożliwić uwzględnienie na jednym zdjęciu zarówno ciepłego, jak i chłodnego światła. Szukaj niebieskich odcieni w cieniach, które ładnie kontrastują z ciepłymi żółciami i pomarańczami z dostępnego światła słonecznego. Możesz użyć kontrastów kolorystycznych — takich jak połączenie niebieskiego i żółtego na zdjęciu Torres del Paine — aby renderować obraz o wiele bardziej dynamiczny i urzekający niż ściśle ciepła lub chłodna scena.
Wskazywanie drogi
Istnieją zasadniczo trzy warianty kierunku światła:światło przednie, boczne i tylne. Oświetlenie przednie pojawia się, gdy słońce znajduje się bezpośrednio za fotografem. Jeśli cień wskazuje na obiekt lub w jego pobliżu, możesz być pewien, że otrzymujesz pełne przednie światło. Chociaż jest to stosunkowo łatwe do opanowania — ponieważ scena lub obiekt są równomiernie oświetlone i nie ma o co martwić się cieniami — wyniki mogą być nudne i przewidywalne, z niewielkim dramatyzmem, a obiekt często wydaje się płaski lub dwuwymiarowy.
Oświetlenie boczne — efekt słońca oświetlającego scenę pod kątem około 90 stopni — doskonale nadaje się do podkreślania tekstury, głębi lub wzorów. Światło boczne może stworzyć iluzję trójwymiarowej głębi, tworząc separację między różnymi elementami sceny. Na przykład wydmę, gdzie zmarszczki i faktura piasku są ważnymi elementami obrazu, najlepiej uchwycić przy silnym oświetleniu bocznym.
Sceny lub obiekty oświetlone od tyłu stwarzają liczne trudności fotograficzne — dlatego początkujący mają tendencję do unikaj ich — ale mogą też oferować nagrody wizualne. Podświetlenie może wywołać bardzo dramatyczne efekty, pod warunkiem, że zostanie to wykonane z niewielką ostrożnością. Obiekty z przezroczystymi materiałami, takimi jak trawa, jesienne liście lub futro zwierząt, mogą ożyć dzięki wspaniałemu podświetleniu lub oświetleniu obręczy.
Jedną z trudności, jakie napotykają fotografowie podczas korzystania z podświetlenia, jest ekspozycja. Jeśli fotografowany obiekt znajduje się przed silnym źródłem światła, ogólna tendencja systemu pomiaru w każdym aparacie sprawia, że jest on niedoświetlony. O ile nie zamierzasz stworzyć sylwetki, dodanie 1 lub 2 stopni światła pozwoli zachować ważne szczegóły obiektu.
Jeśli promienie słoneczne uderzają w przedni element obiektywu podczas próby fotografowania sceny z tyłu, może to oznaczać nieprzyjemne odblaski, zjawy lub lekkie zamglenie. Osłona przeciwsłoneczna obiektywu może pomóc, jeśli promienie słoneczne są ustawione pod odpowiednim kątem, ale na niewiele się zda podczas fotografowania bezpośrednio w słońce. Staraj się chronić obiektyw przed bezpośrednim działaniem promieni słonecznych ręką, kapeluszem lub książką, o ile nie koliduje to z obrazem. W przeciwnym razie spróbuj ustawić słońce za drzewem lub inną przeszkodą, jeśli pozwala na to kompozycja.
Wyzwaniem jest dostosowanie podejścia do zaistniałej sytuacji. Gdy nauczysz się zarządzać rozbieżnościami w intensywności, kolorze i kierunku naturalnego światła, świat stanie się Twoim płótnem.
Pochodzący z Karoliny Południowej fotograf przyrody i podróży, Richard Bernabe, napisał wiele książek fotograficznych i prowadzi warsztaty na całym świecie.