Sztuka kinematografii lotniczej stała się o wiele bardziej dostępna na przestrzeni lat wraz z demokratyzacją dronów. Rozpoczęcie pracy w kinematografii lotniczej może wydawać się tak proste, jak po prostu latanie dronem i nagrywanie rekordu podczas robienia tego, ale jest w tym o wiele więcej.
Chociaż nie ma jednego przepisu na uzyskanie idealnego ujęcia za każdym razem (tak jak w przypadku każdej formy sztuki), należy pamiętać o kilku podstawowych zasadach, które naprawdę pomogą ci przejść od zwykłego nagrywania filmu z drona do celowego tworzenia sceny z lotu ptaka.
Najważniejszymi elementami kinematografii dronami są planowanie lotu, ustawienia kamery, kompozycja i ruch. Jeśli opanujesz je, jesteś na dobrej drodze, aby zostać ekspertem w dziedzinie kinematografii dronów.
Jako zawodowy pilot dronów, który pracuje w branży filmowej tworząc wysokobudżetowe produkcje, przeprowadzę Cię przez podstawy tych komponentów, abyś mógł zacząć w hipnotyzującym świecie kręcenia dronami!
Planowanie lotu
Podobnie jak w przypadku każdego innego lotu dronem, latanie dronem w celach filmowych wymaga – zgadłeś – dużo planowania!
Jeśli pominiemy korzyści prawne i związane z bezpieczeństwem tworzenia planu lotu (tylko w celu udowodnienia tego punktu – nigdy nie należy lekceważyć legalności i bezpieczeństwa), nadal istnieje tak wiele zastosowań planu lotu, jeśli chodzi o wiedzę, zrozumienie i być dobrze przygotowanym do strzałów. To również zmaksymalizuje czas lotu, co jest cenne.
Planowanie lotu z perspektywy kinematograficznej obejmuje:
- wyznaczenie lokalizacji dla twojego lotu (namierzenie jej osobiście przed sesją jest jeszcze lepsze)
- poszukiwanie i wybieranie najlepszego czasu dla pożądanego wyglądu filmu (biorąc pod uwagę takie rzeczy, jak pogoda, położenie słońca itp.)
- lista i kolejność ujęć, które chcesz uchwycić, i ile czasu zajmie każde z nich, oraz jaka jest trasa lotu dla każdego z tych ujęć
- procedury awaryjne, lokalizowanie najbliższych lotnisk, heliportów itp.
Im więcej planujesz, tym bardziej jesteś w stanie się zrelaksować i wykonać swoją najlepszą pracę, a mniej czasu spędzasz na najechaniu kursorem lub szukaniu, zastanawianiu się, co chcesz uchwycić dalej, co wygląda dobrze i jakiego rodzaju ujęcia chcesz na miejsce.
Jeśli po wszystkich planowanych ujęciach masz czas i baterię, to jak najbardziej improwizuj i eksploruj dronem. Ale ty jako pilot drona i każdy, z kim pracujesz, poczujesz się bardziej komfortowo z planem.
Jeśli kręcisz sceny z wydarzeniami lub aktorami, poleciłbym nawet tworzenie scenorysów, abyś mógł wizualizować swoje ujęcia w ramach narracji. W tej scenorysie możesz narysować swoje ruchy (za pomocą strzałek i grafiki w scenie) podczas akcji.
W niektórych produkcjach może to być już zrobione za Ciebie. Tworzenie scenorysów nie jest tak naprawdę konieczne, jeśli robisz tylko zdjęcia krajobrazu, ale jeśli jesteś kreatywnym umysłem stojącym za narracją filmu, dobrym pomysłem może być zrobienie tego w ramach planowania.
Ustawienia aparatu
Przyjrzyjmy się podstawom wideo i najważniejszym funkcjom, które musisz kontrolować lub wybierać na swoim dronie.
Masz kodek wideo, rozdzielczość, profil kolorów, balans bieli, liczbę klatek na sekundę, czas otwarcia migawki, ISO i przysłonę. Ilość ręcznej kontroli nad tymi ustawieniami zależy od posiadanego drona. Droższe drony generalnie sprawdzą się lepiej ze względu na większy czujnik i zapewnią większą kontrolę nad ustawieniami aparatu.
Jak powiedziałem we wstępie, nie ma jednego przepisu ani kombinacji ustawień, które zapewnią Ci idealne ujęcie za każdym razem. Ponieważ kinematografia jest sztuką, niektóre ustawienia sprowadzają się do kreatywnego wyboru, ale przejdźmy do ogólnych podstaw, zaczynając od kodeka.
Kodek wideo
Teraz najbardziej zdekompresowanym formatem i dającym największą kontrolę nad postem jest materiał RAW, czyli innymi słowy, nieskompresowany materiał. Bardzo niewiele dronów daje możliwość strzelania w formacie RAW. Inspire 2 jest jednym z nich.
Fotografowanie w ten sposób ma wady, głównie rozmiar pliku i trudność pracy z tym plikiem w oprogramowaniu do edycji postprodukcji. Większość z nas nie musi nagrywać w formacie RAW i jest całkowicie zadowolona ze skompresowanego materiału filmowego.
Naszym głównym wyborem będzie kodek H.264 lub H.265, ale spodziewam się, że ProRes stanie się znacznie bardziej powszechny i łatwiejszy w obsłudze. W każdym razie chcesz zastanowić się, do czego będzie używany Twój film. H.264 i H.265 to formaty bardzo wysokiej jakości, które będą idealne do użytku w Internecie.
Jeśli kręcisz coś na duży ekran, często proszą o zrobienie zdjęć w formatach ProRes lub nawet RAW. Kiedy fotografuję Mavic 2 Pro, zawsze robię zdjęcia w H.265, ponieważ jest nowszy i bardziej wydajny niż H.264, ale H.264 jest nadal powszechnie używany w branży, więc zależy to od Ciebie lub produkcji co wybierzesz.
Rozdzielczość
Wybrana rozdzielczość zależy od ostatecznego wyniku wideo. Zasadniczo zawsze fotografuję w wyższych rozdzielczościach, ponieważ w postprodukcji da mi to więcej miejsca na przycięcie, jeśli będę potrzebować. Pamiętaj jednak, że im wyższa rozdzielczość, tym większy rozmiar pliku.
Jeśli wiesz, że Twój ostateczny film będzie miał rozdzielczość 1920 x 1080 p, nadal możesz nagrywać w 4K, a to da ci miejsce na zabawę z materiałem w oprogramowaniu do edycji i nie stracisz jakości. Podczas gdy filmujesz w rozdzielczości 1920 x 1080 p i przycinasz w oprogramowaniu do edycji projekt, który należy wyeksportować w rozdzielczości 1920 x 1080 p, stracisz jakość.
Nowsze drony wychodzą z wyższą rozdzielczością, na przykład nowy Mavic 3 jest w stanie strzelać w 5.1K, podczas gdy maksymalna dla Mavica 2 to 4K.
Profil kolorów
Następną rzeczą, którą musisz wybrać w ustawieniach, jest profil kolorów. Choć może się to wydawać nudne i nudne, fotografowanie w D-LOG zapewnia największą elastyczność pod względem informacji o kolorach.
Ten profil kolorystyczny wymaga więcej pracy w postprodukcji, ale hej, mówimy tutaj o kręceniu filmów i jeśli chcemy poważnie podejść do kinematografii, musimy mieć absolutnie największą kontrolę nad tym, jak będzie wyglądał nasz ostateczny obraz.
Jeśli chcesz nagrać materiał gotowy do akcji, nie wybieraj nagrywania w D-LOG. W takim przypadku możesz chcieć użyć normalnego profilu kolorów, ale w większości przypadków, jeśli pracujesz przy kręceniu filmów, D-LOG jest drogą do zrobienia.
To bardzo przydatna umiejętność, aby nauczyć się korygować kolorystykę materiału z drona w postprodukcji, ale to zupełnie inna nauka sama w sobie i zupełnie inny artykuł.
Balans bieli
Tendencja dla początkujących do wyboru automatycznego balansu bieli zwykle sprawdza się, gdy dopiero zaczynasz i robisz statyczne ujęcie w kontrolowanym środowisku. Ale ponieważ twój dron może pokonywać odległości, na których może zmienić się źródło światła lub temperatura barwowa światła (np. robisz zdjęcia w porannym świetle, a twój dron porusza się za skałą w cieniu), może to zepsuć twoje ujęcie, aby uruchom automatyczny balans bieli.
Czemu? Twój dron może poprawić lub zmienić poziom balansu bieli w trakcie poruszania się po krajobrazie i będzie to wyglądać jak oczywista funkcja automatyczna. Aby tego uniknąć, należy fotografować z ręcznym balansem bieli.
Podobnie jak w przypadku kolorowania materiału w poście, za balansem bieli, temperaturami kolorów i żargonem kryje się cała nauka, ale omówię to bardzo szybko, abyś mógł uzyskać podstawową wiedzę.
W najbardziej uproszczonej formie funkcja balansu bieli w aparacie polega na dostosowaniu kolorów materiału do źródła światła. Oznacza to, że białe obiekty faktycznie wydają się białe, a to dostosowanie jest wymienione jako temperatura mierzona w kelwinach.
Na przykład w dzień w słoneczny dzień ustawię ręcznie balans bieli na moim dronie na 5600K. Zobacz poniższy diagram, aby uzyskać sugerowane ustawienia balansu bieli dla różnych środowisk oświetleniowych.
Klatki na sekundę
Szybkość, z jaką zdecydujesz się nagrywać, w dużym stopniu zależy od tego, czy film ma wyglądać w zwolnionym tempie, gdzie będzie wyświetlany itp.
W przypadku korzystania z Internetu większość osób wybierze fotografowanie w 30 lub 24 klatkach na sekundę. Media społecznościowe wyświetlają wszystko z prędkością 30 klatek na sekundę, więc jeśli właśnie tam planujesz zaprezentować swoją pracę, dobrym pomysłem może być nakręcenie w 30.
Lub, jeśli kręcisz film na duży ekran, 24 klatki na sekundę są uważane za najbardziej kinowe i to, do czego jesteśmy przyzwyczajeni podczas oglądania filmów. Jeśli chcesz nagrywać w zwolnionym tempie, filmowanie z szybkością 60 lub 120 klatek na sekundę, a następnie oglądanie go z szybkością 24 lub 30 klatek na sekundę nada Twojemu materiałowi wygląd w zwolnionym tempie.
Szybkość migawki
Ponieważ każde inne ustawienie aparatu sprowadza się do artystycznego wyboru, to może przynieść ulgę, ponieważ w rzeczywistości istnieje złota zasada dotycząca czasu otwarcia migawki podczas nagrywania wideo.
Ogólnie rzecz biorąc, chcesz, aby czas otwarcia migawki wynosił 1 ponad dwukrotność szybkości klatek.
Więc jeśli fotografuję w 30 klatkach na sekundę, ustawię czas otwarcia migawki na 1 na 60. Dzięki temu mogę uzyskać najbardziej przyjemne wizualnie rozmycie ruchu w odniesieniu do moich klatek na sekundę.
Jeśli fotografuję w 24 klatkach na sekundę, chcę ustawić czas otwarcia migawki na 1 ponad 48 lub 1 ponad 50, jeśli nie jest to dostępne (zaokrąglamy w górę). Nazywa się to regułą 180 stopni migawki.
ISO
Twoje ISO określa, jak wrażliwy na światło jest czujnik aparatu. Wyższe poziomy ISO zwiększają czułość, a co za tym idzie, rozjaśniają obraz, ale nie bez kosztów. Im wyższe ISO, tym więcej ziarna uzyskasz w materiale.
Nie ma wielu dronów z bardzo dużymi czujnikami, więc ogólnie większość dronów nie radzi sobie dobrze w słabym świetle i da ci tonę ziarna, gdy tylko podniesiesz ISO, aby to zrekompensować. Będziesz chciał, aby ISO było jak najniższe, aby uniknąć tego ziarna i zachować jakość materiału filmowego.
Oczywiście podczas fotografowania w ciemnych ustawieniach może być konieczne podbicie ISO, ale zawsze należy o tym pamiętać.
Przysłona
Możesz kontrolować, ile światła dostaje się do aparatu, ustawiając przysłonę. Wyższa liczba przysłony oznacza mniej światła, a niższa oznacza więcej światła.
Powinieneś wziąć pod uwagę przysłonę, próbując uzyskać pożądaną głębię ostrości, ale ponieważ większość dronów ma bardzo szerokie obiektywy i nie jesteś zbyt blisko obiektów, bardzo trudno jest uzyskać zauważalną głębię ostrości.
Ale aby uzyskać ten efekt, niezależnie od tego, jaką pojemność jest w stanie uchwycić twój dron, musisz mieć niską aperturę. Istnieją pewne poziomy przesłony, których nie chcesz przekraczać, aby niektóre drony zachowały tak ostry obraz, jak to tylko możliwe.
Musisz po prostu szybko wyszukać w Google to, co jest oparte na posiadanym dronie, ale na przykład kiedy używam mojego Mavica 2 Pro, zwykle nie chcę przekraczać przysłony f5 .6, ponieważ wtedy zaczynasz tracić ostrość . Zwykle utrzymuję aperturę między 2,8 a 4 i używam filtrów, jeśli muszę.
Pamiętając o tych ustawieniach, aby mieć pewność, że zachowasz idealne ustawienia dla tego, co robisz, prawdopodobnie będziesz potrzebować filtrów ND. Utrzymanie przysłony między f2,8 a 4 może być trudne, na przykład w jasny, słoneczny dzień, i prawidłowe naświetlenie obrazu.
Dlatego filtry są absolutną koniecznością w zestawie, aby móc blokować trochę światła docierającego do czujnika.
Kompozycja i ruch
Teraz, gdy przeszliśmy przez podstawy ustawień kamery dla twojego drona, oto najważniejsza część, która moim zdaniem wyróżni cię od całej reszty. Wszystko sprowadza się do kompozycji i ruchu.
To jest część, w której odkrywasz, jeśli masz oko do kinematografii i gdzie sztuka filmowania dronami naprawdę błyszczy. To jest twoja umiejętność wykadrowania ujęcia. Przejdę przez to, czym każdy z nich jest i dlaczego jest ważny, a następnie wyjaśnię, dlaczego pogrupowałem je razem.
Kompozycja
Kompozycja to sposób, w jaki wybierasz kadrowanie obrazu lub wideo, które zamierzasz przechwycić. Tak, są naprawdę przyjemne sposoby na przedstawienie sceny i wpływa to na ogólną jakość i oglądalność końcowego utworu (tak, to słowo).
Istnieje wiele różnych „zasad” komponowania, chociaż znowu jest to bardzo artystyczny wybór, ale omówię tutaj kilka, z których korzystam, gdy kadruję ujęcie za pomocą drona.
Prawdopodobnie najbardziej znanym i najczęściej używanym przeze mnie jest zasada trzech części . Powinieneś włączyć znacznik siatki w ustawieniach swojego drona, jeśli chcesz sobie to ułatwić, ponieważ pokaże ci on poziome i pionowe linie (nawet ukośne, jeśli chcesz) miejsca, w którym powinieneś umieścić swoje obiekty na ekranie.
Na przykład lubię używać górnej poziomej linii jako wskaźnika wskazującego, gdzie powinien znajdować się mój horyzont, aby w kadrze nie było zbyt wiele nieba, a następnie użyję pionowych linii do umieszczenia śledzonych obiektów z moim dronem.
Jeśli śledzisz obiekt, zawsze chcesz być świadomy kierunku, w którym zmierza, ponieważ będzie to służyć jako wskaźnik, gdzie zostawić najwięcej miejsca. Chcesz zostawić jak najwięcej miejsca z boku ekranu, w kierunku którego zmierza obiekt . Jest to bardziej przyjemna ramka niż posiadanie obiektu prawie na krawędzi ekranu w drugiej trzeciej kadrze, gdzie widz nie może tak naprawdę zobaczyć, dokąd zmierza.
Kolejną świetną rzeczą, o której należy pamiętać przy kadrowaniu, jest chęć wykorzystania kształtów, wzorów, symetrii, pierwszego planu . Wszystko, co będzie naturalnie miłe dla ludzkiego oka. Korzystanie z naturalnych ramek w ujęciach, na przykład lot dronem przez koronę drzew w kierunku obiektu, jest o wiele ciekawszy niż samo lot w kierunku obiektu.
Jednym z moich ulubionych ujęć z drona jest nagłe pojawienie się pierwszego planu. Załóżmy, że krążysz wokół domu i nagle na pierwszym planie pojawia się drzewo, gdy się po nim poruszasz, tworząc coś w rodzaju maski w twoim ujęciu. To z jakiegoś powodu bardzo cieszy oko.
Istnieją również podstawy podczas strzelania do postaci. Na przykład nie odcinaj kończyn, znaj odpowiednią ilość miejsca nad głową itp. Te elementy kompozycji są czymś, co powinieneś niemal intuicyjnie uchwycić podczas ćwiczeń i poczuć, co wygląda dobrze. W końcu stanie się to czymś, o czym nawet nie myślisz świadomie, po prostu wchodzisz w strefę.
Ruch
Cechą szczególną dronów jest to, że latają – wiem, szokujące, prawda? I oczywiście przy tak dużej możliwości poruszania się, najbardziej hipnotyzujące ujęcia z dronów są najbardziej dynamiczne (nawet nie zaczynaj mnie od dronów FPV, to zupełnie inny poziom dynamiki).
Zdecydowanie jest miejsce na statyczne ujęcie z drona, zwykle z perspektywy odgórnej, ponieważ mogą one być niezwykle graficzne, ale w większości przypadków powodem, dla którego potrzebujesz drona, aby nakręcić scenę, jest to, że potrzebujesz ruchu kamera wysoko.
Gładkość ruchu jest najbardziej przyjemna pod względem kinowym . Ostatnią rzeczą, jakiej oczekujesz, są gwałtowne ruchy, które wyprowadzą widza z historii i skłonią go do zastanowienia się nad narzędziem użytym do uchwycenia historii. W większości przypadków należy postępować płynnie i wolno.
Oczywiście, gdy śledzisz szybki ruch, nie chcesz zwalniać, ale nadal chcesz być płynny. Ogólnie palce powinny poruszać się stopniowo. Jeśli kończysz ruch, nigdy nie chcesz po prostu puścić joysticka, ale raczej stopniowo wracaj do środka lub stopniowo przesuwaj się do przodu.
Najgorszym posunięciem dla kinowej obsługi drona jest zadowolenie ze spustu za pomocą joysticków. Gwałtowne ruchy również nie są zbyt aerodynamiczne i sprawią, że Twój dron będzie latał mniej wydajnie, marnując baterię lub niepotrzebnie obciążając Twój sprzęt.
To powiedziawszy, dużo płynnego działania z dronem wiąże się z praktyką, ale w rzeczywistości możesz zmienić czułość i prędkość, z jaką dron będzie reagował na wejścia joysticka, dzięki czemu łatwiej jest być płynnym. Te ustawienia mogą się zmieniać w zależności od tego, co robisz.
Na przykład, jeśli wiesz, że będziesz musiał bardzo szybko podnieść wysokość gimbala, aby podążać za jadącym samochodem po drodze, nie będziesz chciał ustawiać prędkości gimbala na coś wolnego. Radzę wiedzieć, co kręcisz, i odpowiednio dostosować ustawienia.
Bardziej czuły =bardziej precyzyjny, ale może też być bardziej szarpany.
Ustawiam również prędkość, z jaką mój dron hamuje, na niską, ponieważ dron będzie się zatrzymywał stopniowo i będzie wyglądał bardziej kinowo. Musisz jednak pamiętać, że wolniejszy czas reakcji może być niebezpieczny, jeśli musisz szybko się zatrzymać lub zmienić kierunek. Możesz znaleźć te ustawienia w zaawansowanych ustawieniach głównego menu, a także w sekcji gimbala.
Kompozycja i ruch idą w parze
Powodem, dla którego pogrupowałem kompozycję i ruch, jest to, że idą w parze. Sposób, w jaki poruszasz dronem, może wpływać na kompozycję Twojego ujęcia. Jeśli obniżysz wysokość drona, musisz teraz wyregulować gimbala i przechylić go, aby utrzymać scenę w kadrze itp.
Ruch ujęcia może być równie przyjemny i celowy, jak kompozycja kadru . Powiedzmy, że chcesz przekazać widzowi wrażenie długiej podróży. Możesz trzymać drona nisko nad ziemią lub akwenem wodnym i przemieszczać się nad nim szybko, aby uzyskać poczucie prędkości i przebytej odległości.
Również w przypadku niektórych większych dronów kompozycja i ruch idą w parze. Często są dwaj operatorzy, ponieważ teraz masz gimbal do poruszania się w związku z tym, jak pilot porusza dronem.
Przesuwanie wielu osi na raz tworzy bardzo przyjemne wizualnie i dynamiczne ujęcie, które przez większość czasu potrafią wykonać tylko drony. Moim osobistym faworytem jest orbita podczas obniżania wysokości i przechylania się w górę.
Jak zdobyć projekty w tworzeniu filmów z drona
Teraz, gdy stajesz się bardziej kreatywny dzięki swojemu dronowi i filmowaniu rzeczy, które są estetyczne, jesteś gotowy, aby faktycznie otrzymać płatną pracę w tej dziedzinie. Cóż, podobnie jak w przypadku wielu branż kreatywnych, włamanie się do nich może wydawać się trudne. Jest wielu ludzi, którzy chcą wykonywać tę pracę i nie są jasne, jak zdobyć pracę.
Nie ma gwarantowanego sposobu na odniesienie sukcesu w branży filmowej. Gdyby tak było, mielibyśmy o wiele więcej odnoszących sukcesy filmowców. Najlepsze, co mogę zrobić, to wyjaśnić, czego nauczyłem się podczas mojego procesu, w nadziei, że może ci to pomóc w twoim.
W rzeczywistości jest to sytuacja typu „właściwe miejsce, właściwy czas, właściwa wiedza” , ale są pewne rzeczy, które możesz zrobić, aby zwiększyć swoje szanse, że znajdziesz się w tym miejscu i będziesz mieć odpowiednie doświadczenie, gdy nadejdzie czas.
1. Zbuduj solidne portfolio
Pracując z nośnikiem wizualnym i świadcząc usługę, musisz wesprzeć swoje możliwości wcześniejszą pracą. To po prostu nieunikniona część branży kreatywnej. Nikt nie będzie chciał z tobą pracować, jeśli nie widzi, co możesz zrobić.
W przeciwieństwie do niektórych innych prac, w których możesz wskoczyć od razu po zdobyciu stopnia naukowego, przy tego rodzaju pracy musisz odpracować swój tyłek, aby potem, no cóż, odpracować swój tyłek. Na początku może to oznaczać dużo darmowej pracy, ale gdy tylko będziesz wystarczająco ugruntowany, prawdopodobnie nigdy więcej nie będziesz musiał wykonywać darmowej pracy.
Możesz dołączyć do grup filmowych w Twojej okolicy na Facebooku i zgłosić się na ochotnika do projektów, które wydają Ci się interesujące. Możesz nawet napisać własny film i nakręcić go. Dotrzyj do innych kreatywnych osób, takich jak muzycy, ponieważ mogą potrzebować pracy lotniczej na potrzeby teledysku itp.
Cokolwiek robisz, po prostu idź tam i strzelaj. Po skompilowaniu wystarczającej ilości materiału, z którego jesteś zadowolony, stwórz showreel nie dłuższy niż 3 minuty, aby potencjalni klienci mogli użyć tego jako przykładu Twojej pracy.
Jeszcze lepiej, stwórz stronę internetową opisującą Ciebie i wszystko, co oferujesz i w czym możesz się specjalizować. Im bardziej przyjazna dla użytkownika zrobisz to dla innych, tym łatwiej będzie im się z Tobą skontaktować i tym więcej pracy otrzymasz.
2. Sieć, sieć, sieć
Chodzi o to, kogo znasz. Dotyczy to prawie każdej branży. Kiedy nawiążesz z kimś osobistą relację, zawsze będzie on bardziej chętny do pomocy. Właściwy kontakt może zapewnić Ci wymarzoną pracę.
Do tego chyba najbardziej mogę przypisać sukcesy w mojej karierze. Poznałem odpowiednich ludzi i upewniłem się, że utrzymuję kontakt i przepycham się na plany, nad którymi pracowali, aby zobaczyli, jak bardzo jestem chętny (naprawdę chciałem z nimi pracować).
Oczywiście nie denerwuj się tym, ale pokazanie komuś, kogo chcesz, od tego, jak bardzo chcesz dla tego pracować, zwykle nie jest złą rzeczą. Pamiętaj też, że relacje wymagają czasu. Nie oczekuj niczego od kogoś od samego początku.
3. Stwórz własne możliwości
Może to dotyczyć również możliwości nawiązywania kontaktów, ale powinieneś być samowystarczalny i nie polegać tylko na innych, aby dostać pracę. Im więcej pokażesz, że potrafisz to zrobić sam, tym więcej inni będą chcieli z tobą pracować. Na przykład załóż własną firmę, zadzwoń do potencjalnych klientów, napisz własny film i nakręć go, daj sobie własne możliwości.
Kiedy zaczynałem, ludzie, których spotkałem, nie zatrudnili mnie od razu. Tak, wciskałem się z nimi na plan zdjęciowy, żeby popatrzeć, jak pracują, ale to zawsze była praca wolontariacka. Nigdy nie skontaktowali się, aby mnie zatrudnić, dopóki nie założyłem własnej firmy, sam zdobywałem pracę, dzieliłem się swoją pracą w mediach społecznościowych itp.
To pokazało im, jak poważny byłem. I nawet jeśli nie skontaktowali się z nami, aby dać mi możliwości, jakie mam teraz, wiem, że wystarczy mi pracy, abym mógł dalej działać ponieważ Całą tę pracę wykonałem sam i wyrobiłem sobie markę.
4. Stań się dobry w niszy
W przypadku filmów z drona może to być specjalizacja w sportach ekstremalnych, FPV, latanie bardzo specyficznym typem drona itp. Najprawdopodobniej, jeśli staniesz się ekspertem w niszy, będziesz jednym z niewielu oferujących tę usługę w Twojej okolicy a konkurencja będzie niewielka. Zwiększy to również Twoje szanse na zatrudnienie w innych miejscach i możliwość podróżowania do pracy.
Ostateczne przemyślenia
Niezależnie od tego, czy kręcisz ujęcia do filmu, czy kręcisz główne sceny do narracji, możesz teraz skorzystać z tych wskazówek, aby rozpocząć przygodę z filmowaniem z dronów! To bardzo lukratywny przemysł, jeśli potrafisz opanować sztukę kinematografii lotniczej.
Musisz tylko ćwiczyć, ćwiczyć, ćwiczyć. Tak jak rozpoczynanie każdej nowej sztuki, musisz odkryć tę pasję i obiecuję, że zobaczysz zwroty, jeśli włożysz w to pracę. Więc witaj w świecie filmowania z drona! To absolutny podmuch.
Odniesienia:
Zrozumienie balansu bieli w fotografii cyfrowej (link)