Pierwsze kroki z malowaniem światłem [Przewodnik dla początkujących]

Słowo fotografia tłumaczy się z języka greckiego na „rysowanie światłem”. Dlaczego by nie pobawić się dosłownie, eksperymentując z malowaniem światłem? Wydobądź aparat, źródło światła i statyw i poznajmy, jak używać światła jako pędzla, a świata jako płótna z malowaniem światłem!

W tym artykule dowiemy się, czym jest malowanie światłem, jakiego sprzętu będziesz potrzebować i jak stworzyć magię. Wkrótce będziesz tworzyć własne arcydzieła fotografii malowania światłem!

Co to jest malowanie światłem?

Malowanie światłem to praktyka używania długich ekspozycji aparatu oraz ruchome źródło światła do oświetlania obiektu lub tworzenia smug świetlnych widoczne na zdjęciu.

Jeśli kiedykolwiek machałeś brylantem przed kamerą i rysowałeś nim kształty… to malowanie światłem!

Jak działa malowanie światłem?

Gdy pozostawisz migawkę aparatu otwartą przez dłuższy czas i przeciągniesz oświetlony obiekt przez kadr, aparat zarejestruje to jako smugę światła. Ten ślad pojawia się na twoim zdjęciu. Wiedząc o tym, możesz użyć tego światła w artystyczny sposób, aby narysować określone kształty lub wzory lub oświetlić przedmiot, którego nie mogłeś inaczej.

Jakiego sprzętu potrzebujesz do malowania światłem?

Oto niezbędny sprzęt, którego będziesz potrzebować:

• Aparat i obiektyw
• Statyw
• Źródło światła

Wyposażenie opcjonalne:

• Zdalny spust lub zwolnienie kabla
• Zegar
• Kolorowe żele

Aparat

Wybierz aparat, który ma tryb ręczny. Będziesz potrzebować pełnej kontroli nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO. Korpus powinien mieć również ustawienie Bulb jako opcję czasu otwarcia migawki. Do malowania światłem najlepiej sprawdza się lustrzanka cyfrowa lub aparat bezlusterkowy, ponieważ masz większą kontrolę nad ekspozycją i innymi ustawieniami, ale smartfon ze specjalną aplikacją może działać.

Obiektyw

Każdy obiektyw działa do malowania światłem! Upewnij się tylko, że jest wystarczająco szeroki, aby uchwycić scenę tak, jak sobie wyobrażasz.

Statyw

W przypadku tej techniki niezbędny jest statyw lub inny sposób na utrzymywanie aparatu nieruchomo. Możesz użyć standardowego statywu, elastycznego statywu, a nawet podeprzeć aparat workami z piaskiem. Kluczem jest nieruchoma, stabilna kamera zapewniająca ostre tło.

Zegar

Stoper lub inny minutnik pomaga mierzyć czas ekspozycji. Użyj swojego telefonu, jeśli chcesz!

Źródło światła

Istnieje wiele różnych opcji pędzli, których można użyć do malowania. Niektóre pomysły obejmują:

• Latarka
• Reflektor
• Ekran telefonu
• Ognie
• Pałki świecące
• Świece
• Staroświecka pochodnia (proszę bez wideł!)
• Reflektory
• Reflektory samochodowe
• Lasery (po prostu nie kieruj ich w obiektyw, czujnik ani w oczy)
• Lampy błyskowe
• Bożonarodzeniowe lampki lub migoczące światła
• Wełna stalowa zapalona

Jeśli jest to źródło światła i można je nosić ze sobą, powinno się sprawdzić przy malowaniu światłem.

Niektórzy fotografowie używają łatwopalnego materiału, takiego jak wełna stalowa na łańcuszku. Proszę być bardzo ostrożnym z otwartym płomieniem. Nie bądź fotografem, który pali zabytkowy budynek, jak ci kolesie. Trzymaj się otwartych przestrzeni bez roślinności i postępuj z najwyższą ostrożnością.

Zdalne zwalnianie migawki

Zdalny spust migawki umożliwia otwieranie i zamykanie migawki bez naciskania spustu aparatu. To pomocne narzędzie, które zapewnia większą swobodę ruchów.

Kolorowe żele

Zmień kolor swojego światła za pomocą żeli! Możesz kupić żele, takie jak te, które pasują do głowy lampy błyskowej. Lub możesz zrobić własne.

Ustawienia aparatu

Aby tworzyć jasne portrety, musisz wybrać określone ustawienia aparatu. Dowiedz się, jakie są następujące ustawienia aparatu i jak je dostosować.

• Włącz tryb ręczny. Potrzebujesz pełnej kontroli nad ustawieniami ekspozycji.
• Fotografuj w formacie RAW. RAW zapewnia więcej informacji niż JPEG i zapewnia największą elastyczność w postprodukcji.
• Przysłona. Zacznij od średniej głębi ostrości, takiej jak f/8. Dostosuj się do swoich osobistych preferencji, aby dopasować swoją scenę lub preferowaną jasność ekspozycji.
• Szybkość migawki. Rysowanie światłem wymaga naświetleń od kilku sekund do kilku godzin! Dowiedz się, jak spowolnić czas otwarcia migawki do 5, 10 lub 30 sekund albo użyć ustawienia żarówki.
• ISO. Zacznij od niskiej czułości ISO, takiej jak ISO 100. Zawsze możesz ją podnieść później, jeśli okaże się, że potrzebujesz nieco bardziej wyrazistego oświetlenia lub wolisz trochę szumu na zdjęciu.
• Balans bieli. To kwestia osobistych preferencji. Możesz dopasować balans bieli do źródła światła, na przykład wybierając żarówkę w standardowej latarce. Możesz też wybrać inny balans bieli, pasujący do Twojej artystycznej wizji. Zalecam jednak unikanie automatycznego balansu bieli. Gdy oświetlenie zmienia kolor, położenie lub intensywność, aparat dostosowuje balans bieli. Może to skutkować niespójnymi kolorami z jednej klatki do drugiej i sprawić, że układanie obrazów w postprodukcji będzie niezwykle frustrujące. W razie wątpliwości wypróbuj światło dzienne i dostosuj je w postprodukcji.
• Wyróżnij ostrzeżenia. Te „mignięcia” pojawiają się na panelu LCD jako ostrzeżenia o obszarach, w których jesteś niedoświetlony lub prześwietlony.
• Jasność LCD. Normalna jasność dzienna jest zbyt jasna dla ciemnych scen. Zapisz swoje widzenie w nocy i zmniejsz jasność ekranu LCD w aparacie (i telefonie, jeśli używasz jednego z nich!)
• Redukcja drgań . Jeśli aparat lub obiektyw ma redukcję drgań lub stabilizację obrazu, wyłącz je. Używanie VR ze statywem może faktycznie wywołać drgania aparatu na zdjęciu. Dziwne, wiem.
• Redukcja szumów przy długich ekspozycjach. Zalecam wyłączenie tego, jeśli używasz niskiego ISO. Pozostawienie go wyłączonego skraca czas pomiędzy zdjęciami, w których aparat pracuje i oszczędza baterię. Ale możesz przetestować swoją pracę z LENR i bez niego i zobaczyć, które wyniki wolisz.

Konfiguracja do udanego malowania światłem

1. Wybierz odpowiednie środowisko. Znajdź słabe lub ciemne miejsce do fotografowania. Długie ekspozycje i kontrast między jasnymi i ciemnymi to klucze do malowania światłem. Poszukaj obszaru o bardzo małej ilości światła otoczenia, zwłaszcza światła otoczenia, które przenika do ramki i powoduje powstawanie gorących punktów. Na zewnątrz oznacza to unikanie werandy lub lamp ulicznych. Jeśli chcesz, aby gwiazdy były w tle, znajdź naprawdę ciemny obszar z dala od miast i miasteczek. W pomieszczeniach może być konieczne zakrycie okien i pęknięć w pomieszczeniu.
2. Skonfiguruj swój sprzęt. Zamontuj aparat na statywie i wykadruj scenę. Ustaw przysłonę i ISO, a następnie zmień ustawienia zgodnie z powyższym opisem.
3. Zamknij ostrość. Skupienie się w ciemności może być trudne. Często brakuje oświetlenia dla systemu autofokusa aparatu. Moja metoda polega na skierowaniu jasnej latarki na obiekt lub obszar, w którym będzie się znajdować. To daje mi wystarczająco dużo światła, aby osiągnąć skupienie. Po zablokowaniu ostrości przełączam się na ręczne ustawianie ostrości i zostawiam ją tam. Możesz także skupić się na nieskończoności lub skupić się na podglądzie na żywo, jeśli te techniki działają lepiej dla Ciebie.
4. Określ ekspozycję. Aby określić właściwą ekspozycję do malowania światłem, musisz najpierw określić, jak wpłynie na to światło otoczenia w twojej scenie. Zrób kilka zdjęć testowych swojej sceny, aby uzyskać podstawową ekspozycję bez dodawania źródła światła. Spróbuj niedoświetlić swój obraz przez zatrzymanie. W ten sposób, gdy dodasz dodatkowe światło, masz mniejszą szansę na prześwietlenie sceny.
5. Żarówka. Ustawienie Bulb w ustawieniu czasu otwarcia migawki. W Bulb migawka otwiera się po naciśnięciu spustu i pozostaje otwarta do momentu ponownego naciśnięcia przycisku. Dzięki temu możesz mieć tyle ekspozycji, ile potrzebujesz. Czas trwania ekspozycji dla spójności. Będziesz potrzebować ustawienia żarówki, jeśli czas ekspozycji przekracza zaprogramowane prędkości aparatu, zwykle 30 sekund.

Jak namalować swój temat

Tak naprawdę nie ma jednej dokładnej techniki malowania idealnej ekspozycji. Ilość światła, które pojawia się na ostatecznym obrazie, zależy od ustawień, techniki, źródła i nie tylko. Więc nie mogę ci powiedzieć „zrób to dokładnie w ten sposób, aby odnieść sukces”. To bardziej kwestia eksperymentowania ze sprzętem i materiałami podczas malowania, aby urzeczywistnić swoją wizję!

Fotografowanie światłem wymaga trochę praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze lekkie obrazy są trochę słabe. Zrozumienie koncepcji może zająć kilka sesji. Ale z drugiej strony masz resztę życia na ćwiczenia i tworzenie!

Maluj pociągnięciami

Tak jak używasz pociągnięć w prawdziwej sztuce, używaj pociągnięć do malowania światłem. Ból w górę iw dół lub na boki.

Wypróbuj powolne, równomierne pociągnięcia, aby zwiększyć jasność, lub szybsze pociągnięcia, gdy potrzebne jest mniej światła. Utrzymuj światło w ruchu, aby nie natrafić na gorące punkty.

Wypróbuj różne kąty

Poeksperymentuj z dodawaniem światła. Wypróbuj go z góry, z dołu i z boków, aby zobaczyć, którą technikę wolisz.

Masz pasję do fotografii krajobrazowej? Weź udział w naszym kursie fotografii krajobrazowej i zdobądź osobistą mapę drogową do tworzenia zapierających dech w piersiach zdjęć!

Ruszaj się

Jedną z koncepcji, którą początkujący mają trudności z uchwyceniem, jest to, że jako posiadacz światła nie pojawisz się na ostatecznym obrazie. Czemu? Ponieważ jeśli nie zatrzymasz się i nie pozwolisz światłu świecić na ciebie, nie jesteś wystarczająco jasny, aby zostać uwiecznionym na obrazie.

Więc ruszaj dalej! Jeśli przestaniesz, twój obraz zostanie częściowo odsłonięty i zobaczysz siebie jako trochę ducha na swoim zdjęciu.

Wyłącz i włącz światło

Jeśli chcesz, aby światło znajdowało się w różnych częściach sceny, ale nie chcesz, aby szlaki się łączyły, wyłącz światło, gdy przechodzisz z jednego miejsca do drugiego. Kiedy dotrzesz do następnego obszaru, potrzebujesz światła, włącz je ponownie i kontynuuj malowanie.

Wskazówki dotyczące malowania światłem

Jednym z powodów, dla których ta technika jest tak zabawna, jest to, że ogranicza Cię tylko Twoja kreatywność! Oto kilka pomocnych wskazówek, które pomogą Ci rozpocząć przygodę z fotografią światła!

• Latarka czołowa z czerwoną żarówką pomaga chronić Twoje widzenie w nocy. Włącz go, aby spacerować lub regulować swój sprzęt.
• Przeszukuj teren w ciągu dnia. To jest wskazówka dotycząca bezpieczeństwa. Odwiedź swoją scenę, gdy jest dobrze oświetlona i poszukaj wszelkich zagrożeń bezpieczeństwa, takich jak dziury, drut kolczasty, śmieci, o które można się potknąć itp.
• Zacznij po prostu. Zacznij od malowania światła prostym wzorem za pomocą jednego źródła przy pierwszych kilku próbach. Kiedy już opanujesz podstawową koncepcję, przejdź do bardziej skomplikowanych ustawień.
• Noś ciemne ubrania. Pomaga czujnikowi rejestrować światło, a nie twoją wizję w jaskraworóżowych szortach.
• Jeśli piszesz litery lub cyfry, pamiętaj, aby pisać je odwrotnie, aby wydawały się poprawne dla fotografa. Możesz odwrócić zdjęcie w postprodukcji, jeśli zapomnisz, ale dla mnie zawsze wygląda to niepewnie.
• Nie wchodź między źródła światła a obiektyw. W przeciwnym razie pojawisz się jako duża czarna plama.
• Przywiąż źródła światła do sznurka, aby je zwisać lub kołysać. Jeśli to zrobisz, uzyskasz dłuższe pociągnięcia i będziesz mógł robić nowe i szalone rzeczy ze swoimi źródłami światła.
• Malowanie światłem działa również w pomieszczeniach! Twoja scena nie musi być ogromnym widokiem. Jest mnóstwo zabawy na mniejszą skalę.

• Jeśli malujesz żywy obiekt, przypomnij mu, aby pozostał całkowicie nieruchomo, aby uniknąć rozmycia ruchu.
• Jeśli rysujesz na dużym obiekcie lub skomplikowanej scenie, podświetlaj jeden segment na raz, a następnie łącz ze sobą różne segmenty w postprodukcji. Sprawdź ten samouczek wideo, jak to zrobić!
• Weź przyjaciela. Druga para oczu i rąk jest bardzo pomocna. Bezpieczniej i po prostu fajniej jest mieć przyjaciela, z którym można być kreatywnym!
• Nie kieruj światła z powrotem na aparat. Stworzysz jasne miejsce na swoim zdjęciu. Niektórzy fotografowie nazywają te miejsca błędami.
• Miej co najmniej jedno narzędzie do malowania światłem w torbie na sprzęt podczas podróży. W ten sposób, jeśli pojawi się inspiracja, masz pod ręką swoje medium!
• Stwórz własne kolorowe żele za pomocą folii plastikowej lub folii i trwałych markerów.
• Aby uzyskać bardziej symetryczne kształty, wypróbuj źródło światła w każdej dłoni. Łatwiej jest zebrać punkty razem i da ci czystsze linie.
• Dodaj więcej niż jeden kolor!
• Spróbuj umieścić latarkę w przezroczystym „pojemniku”, takim jak namiot, samochód lub okno. Możesz też malować od środka.
• Idź na zoom! Fizycznie powoli powiększaj lub pomniejszaj obiektyw, aby uzyskać różne efekty.

Jakie jest najlepsze światło do malowania?

Do tego typu fotografii sprawdza się każde małe źródło światła, które można łatwo przesunąć. Spróbuj najpierw użyć tego, co masz pod ręką. W ten sposób będziesz wiedział, czy jest to gatunek fotografii, który chcesz realizować bez kupowania niepotrzebnego sprzętu.

Czy potrafisz rysować światłem za pomocą iPhone'a?

Tak, możesz malować podświetleniem za pomocą iPhone'a lub innego smartfona. Będziesz potrzebować aplikacji, która pozwoli Ci kontrolować czas otwarcia migawki, przysłonę i ISO. Ale technika fotograficzna jest w zasadzie taka sama jak w przypadku lustrzanki cyfrowej. IPhone jest również doskonałym pędzlem.

Pomysły na malowanie światłem

Dosłownie nie ma końca temu, co możesz stworzyć za pomocą swojej wyobraźni. Ale oto kilka prostych pomysłów na rozpoczęcie pracy jako malarz światła.

• Pomaluj podstawowe kształty, litery lub cyfry.
• Narysuj akcenty wokół podstawowych przedmiotów gospodarstwa domowego.
• Narysuj smugi światła, aby zasugerować ruch.
• Użyj śladów, aby zaakcentować ludzki temat. Otocz żonę sercem, podaruj jej aureolę lub dodaj skrzydełka motyla.
• Narysuj kontury wokół większych obiektów. Stare ciężarówki, traktory, maszty flagowe lub drzewa to dobre przedmioty.
• Użyj nieprzewidywalnego tematu. Przypnij latarkę do psa, gdy biega. Załóż czołówkę na swoją 8-latkę i każ jej tańczyć na pastwisku. Przyklej podświetlany telefon do zdalnie sterowanego samochodu i pozwól mężowi się zabawić. Nie zawsze musisz tworzyć rozpoznawalne kształty… czasami kluczem jest losowość!
• Wypróbuj ciągi świateł. Poruszaj krótkimi pasmami lampek choinkowych lub migających lampek na baterie w różnych wzorach i zobacz, co otrzymasz.
• Dodaj lustrzane powierzchnie, aby stworzyć podwójną zabawę w oświetleniu!
• Masz drona? Użyj go, aby oświetlić obszary wysoko!
• Włącz do zdjęcia elementy wodne lub szklane, aby dodać głębi i różnych wymiarów.
• Wypróbuj abstrakcyjne kształty i koncepcje. Nie wszystko musi mieć sens!

Wniosek

Malowanie światłem naprawdę powinno być opatrzone etykietą ostrzegawczą, ponieważ jest bardzo uzależniające. Gdy zaczniesz, odkryjesz, że wyobrażasz sobie różne sposoby narysowania sceny. Sztuką jest po prostu zacząć.

Więc chwyć swój sprzęt i zacznij malować światłem. To nie musi być idealne. Powinno być po prostu zabawne. Użyj swojej wyobraźni i swojej miłości do fotografii, aby tworzyć sceny w zupełnie nowy sposób!