Możliwości tworzenia animacji w Adobe After Effects są prawie nieograniczone. Możemy komponować złożone sceny, dodawać tysiące flar obiektywu do materiału Star Trek lub tworzyć zabawną grafikę bez żadnego materiału filmowego na żywo.
Więc przy tych wszystkich możliwościach, jak dokładnie ustalić, od czego zacząć? Cóż, istnieje mnóstwo zasobów online i offline, a podręcznik użytkownika i funkcje pomocy programu After Effects pomogą w podstawowych kwestiach – interfejsie, kontrolkach, układzie itp. – ale w pewnym momencie ważne jest, aby zacząć zabawę z programem.
Przyjrzyjmy się kilku technikom dla początkujących, aby zacząć korzystać z After Effects. Aby wykonać te szybkie i proste ćwiczenia, potrzebujesz kilku rzeczy:
- krótki klip wideo z czymkolwiek
- krótki zielony zrzut ekranu – spróbuj znaleźć coś takiego samego rozmiaru jak pierwszy klip
- zdjęcie z pewną teksturą – kamienie, cegły, chodnik, cokolwiek.
Sprawdź freeimages.com, aby zobaczyć zdjęcia tekstur. ?
Gdy już masz wszystkie te rzeczy, zaimportuj je do projektu After Effects (control-I w systemie Windows, command-I na Macu lub kliknij dwukrotnie okno projektu).
1. Tworzymy naszą pierwszą animację.
After Effects to narzędzie do grafiki ruchomej. Animowanie — lub dokonywanie zmian lub wykonywanie działań w czasie — to miejsce, w którym program After Effects błyszczy. Za pomocą programu After Effects można wykonać niesamowitą animację na najwyższym poziomie, ale ważne jest, aby najpierw nauczyć się chodzić, zanim nauczysz się biegać.
Na początek utwórzmy nową kompozycję – lub kompozycję – pasującą do naszych wymiarów i ustawień materiału filmowego. Moglibyśmy stworzyć kompozycję za pomocą menu w After Effects, ale dopóki uczymy się sztuczek, ułatwmy to. Wybierz materiał, który ma być użyty w oknie projektu, a następnie kliknij i przeciągnij go na ikonę „Utwórz nową kompozycję” na dole okna projektu. Spowoduje to automatyczne sformatowanie kompozycji zgodnie z ustawieniami używanego materiału filmowego. Dopasuje rozmiar, liczbę klatek na sekundę i długość używanego klipu.
Teraz, gdy mamy kompozycję, zauważysz, że materiał filmowy pojawia się jako warstwa w oknie osi czasu, a spojrzenie na pierwszą klatkę pojawi się w oknie kompozycji.
Pierwszą rzeczą, którą zamierzamy animować, jest nieprzezroczystość materiału filmowego, aby zanikał. Zaciemniemy na początku materiału w ciągu jednej sekundy.
Najpierw poszukaj małej strzałki obracającej się w dół po lewej stronie nazwy materiału. Kliknij strzałkę, aby wyświetlić właściwości przekształcenia dla materiału filmowego. Wszystkie te właściwości — Punkt zakotwiczenia, Pozycja, Skala, Obrót i Krycie — mogą być animowane. Zwróć uwagę na małe stopery obok nazwy każdej właściwości. Wykorzystamy te stopery do utworzenia klatek kluczowych, które określą wartość właściwości w tym czasie na osi czasu.
Zacznij od kliknięcia właściwości „100%” obok Opacity i zamień 100 na 0. Zmniejszy to krycie warstwy do 0%.
Teraz kliknij stoper obok Opacity. Spowoduje to utworzenie klatki kluczowej na osi czasu, blokując tym razem 0% jako wartość krycia na osi czasu.
Następnie przeciągnij wskaźnik bieżącego czasu (CTI – wskaźnik czasu poruszający się po osi czasu – poszukaj czerwonej linii z żółtą strzałką na górze) do znaku jednej sekundy. Są na to inne sposoby, ale to na inny dzień.
Teraz zmień wartość krycia na 100. Zwiększy to krycie warstwy do 100%. Zwróć uwagę, że pojawił się materiał filmowy.
Cofnij CTI na początek materiału i naciśnij spację, aby wyświetlić podgląd animacji.
Gratulacje! Ukończyłeś swoją pierwszą animację. Spróbuj utworzyć klatki kluczowe, aby animować inne właściwości, takie jak skala i obrót.
Pamiętaj:nie ma żadnych zasad, więc eksperymentuj!
http://youtu.be/bF94JPSIOng
2. Nasz pierwszy test zielonego ekranu
Usunięcie zielonego ekranu z materiału – lub kluczowanie – może wydawać się ogromnym skokiem od zanikania materiału – i tak jest – ale jest to szczególnie zgrabny i zabawny. Podczas gdy kluczowanie jest naprawdę formą sztuki samą w sobie, wykonanie bardzo prostego pierwszego testu nie jest, a może to jedynie stanowić inspirację do długiej podróży z kluczowaniem.
Najpierw stworzymy nową kompozycję. Zróbmy to tak samo jak ostatnim razem. Przeciągnij materiał z zielonego ekranu na przycisk „Utwórz nową kompozycję” u dołu okna projektu.
Dla zabawy przeciągnij klip z pierwszej lekcji do okna osi czasu i umieść go tuż pod materiałem z zielonego ekranu na stosie warstw.
W górnym menu wybierz Effect, Keying, Keylight. Jest wiele kluczy, ale ten z The Foundry jest doskonały i jest dostarczany z After Effects.
Obok opcji Kolor ekranu (zwróć uwagę na brytyjską pisownię) wybierz narzędzie Kroplomierz. Umożliwi to wybranie koloru do usunięcia z nagrania.
Po wybraniu zakraplacza kliknij zielone tło w nagraniu.
Voila! Można zrobić o wiele więcej, aby uporządkować to zadanie kluczowania, ale to tylko początek. Sprawdź filmy instruktażowe Videomakera, „Podręcznik zielonego ekranu” Jeffa Fostera i samouczek Video Copilot nr 10 – Podstawowe kluczowanie kolorami – aby przenieść swój następny projekt kluczowania na wyższy poziom.
http://youtu.be/wxnUDC05b3M
3. Tworzenie tekstu teksturowanego
Ok, teraz nadszedł czas, aby uruchomić ten obraz tekstury.
Zacznij od wybrania narzędzia tekstowego z panelu narzędzi u góry interfejsu programu After Effects. Kliknij w oknie kompozycji (lub oknie podglądu), aby wyświetlić kursor tekstowy.
W panelu znaków po prawej stronie interfejsu zmień czcionkę na „Impact”. Chcemy czegoś z odrobiną wagi.
Wpisz słowo. Russ jest zawsze dobry w użyciu. Jeśli tekst jest zbyt duży lub zbyt mały, można go również dostosować w panelu znaków po prawej stronie ekranu.
Gdy będziesz zadowolony ze swojego słowa (przesuń je, skaluj w górę, baw się dobrze), przeciągnij obraz tekstury z okna projektu pod warstwę tekstową w stosie warstw. Pojawi się za Twoim tekstem.
Następnie zmień przełącznik TrkMat (Track Matte) na „Alpha Matte „X”, gdzie X to nazwa warstwy tekstowej.
Voila! Twoja tekstura powinna teraz pojawić się na tekście.
http://youtu.be/_BNtUDScMCY
4. Dodaj ładne tło do swojego obrazu
Pozostaw fajny tekst teksturowany tam, gdzie jest. Zróbmy z tego ładne tło.
W górnym menu wybierz Nowy, Warstwa, Bryła. Kiedy pojawi się okno dialogowe Solid Layer Settings, wybierz „Make Comp Size” i naciśnij OK. Nie przejmuj się kolorem bryły.
Bryła pojawi się nad tekstem, ponieważ znajduje się na górze stosu warstw. Przeciągnij go na dół stosu. Twój tekst pojawi się ponownie.
Teraz wybierz Efekt, Generuj, Gradient Ramp (starsze wersje After Effects mogą po prostu powiedzieć Ramp). Na warstwie stałej pojawi się gradient, a ustawienia efektu Rampa gradientu pojawią się w panelu sterowania efektami (druga zakładka obok zakładki okna Projektu).
W ustawieniach Gradient Ramp zmień kształt rampy na „Rampa promieniowa” i dostosuj pozycję początku rampy, aby znajdowała się mniej więcej w środku ramki. Dostosuj pozycję końca rampy, aby uzyskać ładny owalny gradient.
Zmień kolor początkowy na biały, a kolor końcowy na coś ładnego, na przykład średni czerwony lub niebieski.
Ta da! Jest więcej opcji, ale to fajny początek tworzenia tła!
W najbliższej przyszłości udostępnimy więcej wskazówek dla początkujących dotyczących programu After Effects, więc bądź na bieżąco z Videomaker.com!
http://youtu.be/TsmvczyRYw8