Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem ten film latem 1975 roku, myślałem, że to w rzeczywistości film o rekinie. Ale z biegiem lat zdałem sobie sprawę, że to nie jest film o rekinie. Rekina można zastąpić wszystkim — handlarzami narkotyków, wilkołakami, upadającą gospodarką; film opowiada o trzech mężczyznach, którzy myślą o świecie na bardzo, bardzo różne sposoby, ale w trakcie wspólnej walki stają się dla siebie niechętni szacunkiem.
Jedna z najważniejszych scen w filmie prawie w ogóle nie zawiera akcji rekina. To scena, w której kłótliwy kapitan Quint (w tej roli Robert Shaw) zdobywa szacunek intelektualnego ichtiologa Matta Hoopera (Richard Dreyfus, który miał wówczas 27 lat). Hooper do tej pory uważał, że Quint jest tylko zuchwałym gadułą, ale dowiedział się, że przeżył wrak statku USS Indianapolis z II wojny światowej, który wrzucił do wody 1100 marynarzy w szale karmienia rekinów, które trwało dłużej niż przez tydzień Hooper zdaje sobie sprawę, że Quint zna stronę rekinów, której nigdy nie nauczy się w klasie.
Scena
Jest wiele subtelnych rzeczy, które sprawiają, że ta skromna i dyskretna scena działa tak dobrze. Po pierwsze, staranne wyważenie światła — okna odsłaniają ciemnoniebieski, oświetlony księżycem ocean i nie są przesterowane przez wewnętrzne światła.
Kamera pod pierwszym kątem jest prostopadła do Quinta i Hoopera po przeciwnych stronach stołu. Zwróć uwagę, że ich twarze są oświetlone praktycznym górnym światłem, ale na piersi Hoopera pojawia się również ostry cień butelki, co wskazuje na dodatkowe światło wyłączone z kamery. 
Kąt drugi jest prostopadły do Brody. Zostaje usunięty z akcji, obserwując, jak Hooper i Quint zaczynają wiązać się swoimi doświadczeniami i postanawiają toastować sobie nawzajem obrażenia związane z rekinami. Brody jest oświetlony przez światło wyłączone z kamery po lewej stronie i wypełnienie po prawej stronie. 
Kąt kamery 3 przesuwa się do 45 stopni na Brodym, gdy bada swoją bliznę po wyrostku robaczkowym, zastanawiając się, czy ma coś do dodania do rozmowy (nie ma). Zwróć uwagę na światła pochodzące z prawej i lewej kamery, z których żadne nie jest praktycznym oświetleniem górnym. Światło z prawej kamery jest bardzo kierunkowe, oświetlając jego dłonie i brzuch, ale nie zapewniając żadnego wypełnienia na twarzy. 
Następnie ponownie widzimy Brody'ego z drugiego kąta, ale w niewielkim zbliżeniu. Kamera podąża za nim, gdy robi krok bliżej innych, chcąc być częścią grupy, ale jakże niezręcznie. 
Następnie wróciliśmy do pierwszego kąta kamery , gdzie Hooper się przesunął, a kamera przybliżyła Quinta. 
W pierwszym znaczącym ruchu Brody'ego jest teraz ustawiony zgodnie z zasadą trzech trzecich w średnim zbliżeniu i mocno oświetlony światłem skierowanym do kamery po lewej stronie. To prawdopodobnie to samo kluczowe światło, które wcześniej oświetlało tył jego głowy. Drugiego wypełnienia, które było bardzo kierunkowe, teraz nigdzie nie widać. 
Wracając do Quinta, widzimy, że kamera nieznacznie się przesunęła. Hooper jest obserwatorem, otrzeźwionym przez swoją akademicką wiedzę na temat zatonięcia Indianapolis. Zwróć uwagę, jak światło padające na twarz Hoopera oświetla twarz Quinta teraz w profilu ¾, ponieważ odwrócił się do Brody'ego, który jest tym, który zapytał „co się stało?” Quint wie, że Hooper wie, co się stało, dlatego opowiada tę historię Brody'emu, ale musimy się zastanowić, czy nie rozmawia głównie z Hooperem. Podczas tej sceny możesz podążać za cieniami, aby zobaczyć praktyczny ruch w górę iw dół nad Hooperem, zapewniając niewielką ilość oświetlenia. Jednak większość z nich pochodzi z oświetlenia poza kamerą. 
Kamera wraca do Brody'ego, by zareagować, a kiedy wraca do Quinta i Hoopera, jest oddalana. Czemu? Może po to, by w dłoniach pochwalić się sprytnym aktorstwem Roberta Shawa, ale może po to, by na chwilę uwolnić się od napięcia. 
Jest jeszcze jeden fragment do strzału reakcji Brody'ego, a potem z powrotem do Quinta, bliżej niż kiedykolwiek wcześniej. 
Wcięcie do Brody'ego ponownie obejmuje pierwszą znaczącą zmianę kąta kamery w scenie).
Średnie zbliżenie Hoopera, ale teraz ma na sobie dodatkowe światło wypełniające, nadchodzące od strony Brody'ego. Możesz to zobaczyć, jeśli podążysz za cieniami jego głowy. Ten kąt kamery jest również wyższy niż jakikolwiek inny do tej pory. 
Wycinając z tego, wracamy do Quinta, teraz pod nowym kątem kamery. 
.
Quint nadal ma oryginalne oświetlenie z kamery, ale jesteśmy przygotowani na najważniejsze ujęcie sceny — w miarę jak napięcie narasta w ciągu następnych 50 sekund, kamera powoli przybliża się do Quinta, gdy dochodzi do kulminacyjnego punktu swojej historii.
Bardziej niż jakakolwiek inna scena w filmie, ta scena pokazuje, jak trzej mężczyźni – wszyscy samce alfa w swoim codziennym życiu – radzą sobie z sytuacją. Wykształcony w college'u Hooper chce zbadać rekina, Quint, jak się dowiadujemy, pragnie zemsty za załogę swojego statku, a komendant Brody chce tylko chronić mieszkańców miasta, które go do tego wynajęło, a ponieważ jego wiedza jest bezużyteczna w walcząc z rekinami, znajduje się w niewygodnej i niezwykłej dla niego pozycji dziwnego człowieka — wszystko to sprytnie rozegrane w ciągu ośmiu minut przez Stevena Spielberga i operatora Billa Butlera.
Poza dokładną analizą
Oprócz analizowania kątów kamery z oglądania filmu w kółko i podążania za cieniami w celu ustalenia oświetlenia, są takie rzeczy, jak filmy dokumentalne zza kulis, w tym przypadku „Rekin nie działa” i „Szczęki:wewnętrzna historia ”, a także książki, takie jak „The Jaws Log” scenarzysty Carla Gottlieba, które zawierają wywiady oraz zdjęcia i filmy zza kulis, które mogą pomóc w ustaleniu rozmieszczenia kamery i technik oświetlenia. Coraz częściej pojawiają się komentarze reżyserów i specjalne funkcje, które mogą pomóc w tworzeniu scen.
Więcej niż ciekawostki filmowe, ten wgląd w produkcję twoich ulubionych scen daje ci narzędzia do ulepszania własnych projektów.
Kyle Cassidy jest artystą wizualnym mieszkającym w Filadelfii.