Ilekroć widzę artykuły „How I Got The Shot”, zazwyczaj są to ujęcia krajobrazu, przyrody lub trudne sytuacje oświetleniowe. Rzadko można zobaczyć szczegółowy opis wykonania zdjęcia portretowego. Może dlatego, że w przypadku zdjęć portretowych często chodzi bardziej o związek między fotografem a fotografem niż o kwestie techniczne, a może dlatego, że wydaje się to dość proste. To powiedziawszy, kiedy zaczynałem fotografię portretową, spędziłem wiele godzin śliniąc się nad pięknymi zdjęciami, które podziwiałem i zastanawiałem się, jak zostały zrobione, a co ważniejsze, jak mogłem spróbować zrobić coś podobnego.
W tym artykule omówimy nie tylko techniczne akceptacje ujęcia i proces edycji, ale także moją interakcję z tematem, która była kluczowa do tego, oraz każde ujęcie, jakie kiedykolwiek zrobiłem.
Styl portretu
Ta piękność to Madeleine, a te zdjęcia pochodzą z sesji zdjęciowej jej ostatniej klasy liceum, wykonanej we wrześniu ubiegłego roku. Rzadko robię tego typu portrety. Ale ja mówię to samo o ślubach i psach, a jednak oboje fotografowałem w zeszłym tygodniu, więc może powinienem po prostu zmierzyć się z faktem, że jeśli jesteś kochany i naprawdę ładnie mnie poprosisz, zrobię wszystko. Z wyjątkiem jedzenia. Fotografia kulinarna mnie przeraża. Życie jest wystarczająco ciężkie bez konieczności upewniania się, że wszystkie nasiona sezamu są w idealnym miejscu lub że krawędź sera ma odpowiednią ilość połysku.
Madeline uczyła się tańca z przerwami i właśnie zaczęła tańczyć pointe przed tą sesją, więc włączenie jej nowych butów pointe do kilku ujęć było czymś, co chciała spróbować.
Sprzęt techniczny – sprzęt
Te zdjęcia zostały zrobione w Boulder, parku Chautauqua w Kolorado w deszczu, w pobliżu zachodu słońca. Prawdopodobnie miałam na sobie czarną koszulkę, dżinsy i klapki, jeśli chcesz uzyskać pełny obraz, ale wątpię, żeby to miało duże znaczenie, ponieważ 90% czasu noszę czarną koszulkę, dżinsy i klapki - klapy. Prawdopodobnie bardziej zainteresował Cię sprzęt. Podróżuję lekko i nie przepadam za wymyślnym sprzętem (lepiej wydaję pieniądze na wysokiej jakości klapki), więc to zostało nakręcone moim wiernym Canonem 5D i moim koniem roboczym/rozrywkowym Canonem 50mm f/1.2L, który rzadko opuszcza aparat . Zazwyczaj nie używam osłony przeciwsłonecznej obiektywu i nie zrobiłem tego tutaj, ponieważ lubię mały odblask.
Poniższe zdjęcie, które opiszę, zostało wykonane w trybie preselekcji przysłony (f/2,5). Mógłbym ewentualnie namalować poetycko mój aparat, ustawienia, oświetlenie i inne elementy techniczne w kilku kolejnych akapitach, ale tak naprawdę nie jest to konieczne. Tutaj, podobnie jak w przypadku większości fotografii portretowej, szczegóły tego, jak powstał ten obraz, były uzależnione od tematu:wybór lokalizacji był jej ulubionym parkiem; skok był czymś, co czuła, że może zrobić i sposobem na włączenie elementu tańca, który wydawał mi się najmniej niezręczny i najbardziej autentyczny; a ustawienia były podyktowane koniecznością strzelania w kierunku gór.
Można argumentować, że to nie jest prawdziwy portret, w przeciwieństwie do obrazu, który pokazałem powyżej. Można również argumentować, że klapki nie są prawdziwymi butami. Ale prowadzą mnie z punktu A do punktu B, są niezwykle wygodne i pozwalają mi kontynuować moją nienawiść do wszystkiego na nogach. Portret to dokumentowanie czyjejś podobizny. To zdjęcie 17-letniej dziewczyny, która tańczy balet, ma pięknego wolnego ducha, a w jej DNA żyje góra. Nie mogę wymyślić lepszego sposobu na udokumentowanie jej podobieństwa.
Proces
Zacznijmy od obrazu Straight Out Of Camera (SOOC)
Poza drobnymi poprawkami jej spódnicy, dokładnie tak wyglądał świat w moim aparacie. Nakręciłem to w RAW i przekonwertowałem do jpg w Photoshopie. Moje ustawienia nie były na miejscu i są wady. Najbardziej rażącą oczywistą wadą jest to, że skupianie się na obiekcie jest w najlepszym razie miękkie. Mam na myśli naprawdę miękkie-chmury i puszyste króliki miękkie. W tej sekwencji były inne obrazy, na których ostrość była znacznie ostrzejsza. Ale w tych nie dbałem o rozmieszczenie ramion, światło ani setki innych wybrednych detali. Mogłem wziąć najostrzejszy z nich i zmontować go do perfekcji, całkowicie zmieniając lub poprawiając, zmieniając coś nierzeczywistego w rzeczywistość. Niektórzy fotografowie mogliby to zrobić, ale nie zamierzam dziś walczyć po żadnej ze stron tej bitwy. To zdjęcie dziewczyny skaczącej w powietrzu i jeśli patrzysz na to, co dzieje się w prawdziwym życiu, nie będzie to wyglądać ostro jak hals. Jest to obraz, który warto dostarczyć klientowi, bez względu na to, czy jest się skoncentrowany, czy nie.
Porządkowanie obrazu
Pierwszą rzeczą, którą zawsze robię z obrazem podczas procesu edycji, jest jego czyszczenie, jeśli to konieczne. Ten park jest zawsze zatłoczony, a czekanie, aż przypadkowi ludzie znikną z kadru, nie jest opcją, którą lubię, ponieważ cały nastrój może się zmienić. Nie lubię też używać Photoshopa do drastycznej zmiany czegokolwiek (jak wspomniałem wcześniej, kiedy odmówiłem wykonania operacji plastycznej w Photoshopie na ostrzejszym obrazie), ale tutaj łagodzącym dwa zła jest po prostu całkowite usunięcie niewinnych przechodniów z obrazu w postprodukcja. Poza turystami jest kilka innych elementów, które rozpraszają, w tym znaczniki szlaku, które tylko odciągają ją od bycia w powietrzu.
Rzeczy do posprzątania w Photoshopie
Rozgrzej się!
To nie był pierwszy obraz, który zrobiliśmy. Ludzie potrzebują czasu na rozgrzewkę. Gdybym od razu poprosił ją, by skoczyła tak wysoko, jak tylko może, bez względu na to, kto patrzy, jak to zrobi, czy jak by to wyglądało – nie czułaby się na tyle komfortowo, żeby nawet spróbować. Zaczęliśmy od kilku podstawowych ujęć twarzy, dopracowaliśmy się do kilku tanecznych pozycji w butach, a potem znaleźliśmy miejsce, w którym czuła się wystarczająco komfortowo, by skakać. Z tego powodu nie miałem wielu opcji dotyczących dokładnej klatki. To był najbardziej płaski i najmniej skalisty obszar, aby skok był bezpieczny i udany.
Za każdym razem, gdy próbuję wykonać portret akcji, podczas interakcji z obiektem robię kilka rzeczy tak samo:
#1 – Zawsze oglądam je po raz pierwszy na własne oczy.
Nawet nie dotykam aparatu. Nie tylko muszę zobaczyć cały widok bez ograniczeń wizjera, ale muszę zdobyć ich zaufanie, że interesuje mnie to, co robią, z obrazem lub bez. Następnie po zachęcie wyjaśniam, że być może będziemy musieli spróbować tego kilka razy; ona może nie wykonać skoku, ale z drugiej strony mogę nie oddać strzału, udanego skoku lub nie. Aby dać ci wyobrażenie, dla pięciu skoków, które zrobiła, mam 32 strzały oddane w ciągu około 8 minut.
#2 – to zazwyczaj jedyny raz, kiedy łamię zasadę, by nigdy nie pozwolić klientowi zobaczyć obrazu z tyłu mojego aparatu.
W przypadku takiego zdjęcia akcji fotografuję, aż mam obraz, który mi się podoba, a następnie pokazuję mój obiekt. To ich działanie, ich talent, ich specjalna sztuczka. Nie mam pojęcia, jak tak skakać w powietrzu; Chcę wiedzieć, że wszystko, co robią, wychodzi tak, jak sobie to wyobrażali, a przynajmniej, że są zadowoleni z tego, jak to się prawdopodobnie potoczy. Podobnie jak większość ludzi, którzy to zobaczą, nie mam pojęcia, czy ten skok jest technicznie poprawny w świecie tańca pointe. Te jedne lekcje baletu, które brałam w pierwszej klasie, nie obejmowały zbyt wiele poza tym, jak stać prosto w spódniczce baletnicy. Jednak w tej chwili pamiętam, że kwestionowałem nawet fotografowanie tego, ponieważ nie wiedziałem, czego szukać. W takich momentach najlepiej zdać sobie sprawę, że jedyną rzeczą, której powinieneś szukać, jest wspaniały obraz — nie zawsze masz kwalifikacje, by szukać czegoś innego.
Posprzątaj obraz
Najważniejsze – poziom komfortu badanego!
Teraz, gdy posprzątałem rzeczy, które nie musiały tam być i trochę poprawiłem ekspozycję, powiem ci najważniejszy techniczny element tego obrazu:nic z tego nie ma znaczenia. Naprawdę nie. Czemu? Cieszę się, że zapytałeś. Nawet gdybym miał najbardziej wyszukany sprzęt, idealne światło, bystre oczy i solidne klapki, nie ma mowy, żebym zrobił to zdjęcie, gdyby Madeleine nie czuła się komfortowo. Nie tylko jest dość nowa w tańczeniu pointe, ale jest nastolatką. Najważniejszą rzeczą, jaką wniosłem do tej sesji, była umiejętność sprawienia, by czuła się komfortowo, mnóstwo cierpliwości i szczere pragnienie, by pokochała te zdjęcia.
Bez tych rzeczy ten obraz i wszystkie inne, które zrobiłem tego dnia, nie powstaną. Dla mnie fotografia portretowa to 95% umiejętności ludzi i 5% sprzętu. Może nawet odrobina szczęścia dorzucona na dokładkę. Ale wciąż musimy sprawić, by zaśpiewał melodię, którą miał nieść. Wrzuć trochę blasku. Pomachaj trochę magiczną różdżką. Na to ciasto połóż warstwę lukru. Każdy kocha lukier – nie wiem, czy mógłbym zaufać komuś, kto tego nie robi.
Ostatnie poprawki w Photoshopie
Zacząłem od ręcznej regulacji w Photoshopie za pomocą Poziomów, szybkiej temperówki z dziwnie nazwaną Maską wyostrzającą (60% i 2,0 piksele to moje główne ustawienie), a następnie usunąłem kilka zabłąkanych kropli deszczu, które pojawiły się na jej sukience. Zdecydowałem się zostawić kadr tak, jak go sfilmowałem — podoba mi się cień jej nóg w lewym dolnym rogu i podoba mi się jej położenie w stosunku do gór w tle.
Teraz zabawna część:używam kilku czynności, aby poprawić kolor i wyrazistość większości moich obrazów. Bardzo lubię działania Totally Rad i Pioneer Woman i przez lata udało mi się dostosować moich ulubionych do dokładnie tego, co lubię, oszczędzając mi dużo czasu. Tutaj użyłem kilku czynności, aby zarówno wyostrzyć kolor, jak i nieco go ocieplić, aby dać ukłon w stronę rozbłysku słonecznego, który już tam był. W ten sposób straciłem trochę szczegółów mojego nieba, ale nie tęsknię za nimi. Oto gotowa wersja obrazu:
I voila! To po prostu takie proste. Lata lekcji baletu, zaplanowana sesja zdjęciowa, przeczekanie ulewy, dojście do idealnego skoku i odrobina montażu. Och internet, dzieciaku.
To jest obraz, który kocham. To obraz, który pokochał mój klient. Czy trafi do magazynu, czy też zostanie zauważony przez ludzi spoza tych, którzy kochają Madeleine i oczywiście każdego, kto to czyta? Nie. Ale to strzał, z którego jestem dumny. To świetny przykład rodzaju fotografii portretowej, którą lubię robić i piękny dodatek do mojego portfolio. Z radością wisi na ścianie w moim biurze, gdzie będzie przypominać, że nie wszystkie piękne i kochane zdjęcia są technicznie doskonałe, a fotografia portretowa to znacznie więcej niż aparat i ładna dziewczyna.
