Crosscutting to technika używana w opowiadaniu historii, aby pokazać widzom różne perspektywy. Dla naszych celów jest to technika stosowana w edycji filmów i wideo.
Przecinanie jest często używane do pokazania dwóch lub więcej postaci i ich historii dziejących się w tym samym czasie.
CZYM JEST CIĘCIE KRZYŻOWE
Co to jest cięcie krzyżowe i edycja równoległa w filmie?
Przecięcie ma miejsce, gdy reżyser przechodzi z jednej sceny do drugiej. Można to zrobić za pomocą dialogów, efektów dźwiękowych lub innych aspektów ujęć.
Podczas korzystania z tej techniki reżyser będzie cofał się między dwiema scenami, aby stworzyć napięcie lub pokazać, jak minął czas, bez pokazywania tego na ekranie.
Podczas gdy montaż równoległy to technika filmowa, która służy do pokazywania dwóch różnych scen rozgrywających się w tym samym czasie.
Może to być tak proste, jak cięcie w tę i z powrotem między dwiema osobami w rozmowie lub może być znacznie bardziej złożone, jak cięcie między kłótnią przy rodzinnym stole i pościgiem samochodowym na autostradzie.
Cięcie krzyżowe a edycja równoległa
Wiele osób nie zdaje sobie sprawy, że istnieje różnica między tymi dwiema technikami edycji.
W kręceniu filmów montaż to proces łączenia ujęć w spójną sekwencję.
Praca montażysty jest zwykle wspomagana przez asystenta, który pomaga dopasować i zsynchronizować ścieżki dźwiękowe z edycją obrazu podczas oglądania materiału filmowego w nieliniowym systemie edycji (NLE).
Najpopularniejszym rodzajem techniki cięcia filmu jest montaż sekwencyjny lub przekrojowy. Wiąże się to z przełączaniem się między różnymi ujęciami w ramach jednej sceny lub między scenami w krótkich odstępach czasu.
Służy do:
- skontrastuj dwie jednoczesne akcje, takie jak następujące po sobie dialogi,
- aby pokazać zmiany w czasie:na przykład dzień przechodzący w noc,
- lub stworzyć trzymające w napięciu oczekiwanie.
Kiedy edytujesz swój film, możesz przyciąć ujęcie na dwa sposoby. Przecinanie ma miejsce, gdy edytor przełącza się między ujęciami, podczas gdy edycja równoległa polega na tym, że pozostaje na jednym ujęciu przez dłuższy czas.
Spójrzmy na przykład:
Jedną z najważniejszych cech wideo jest edycja. Edycja to proces robienia wielu ujęć i łączenia ich w jedną spójną historię.
Istnieją dwa rodzaje edycji, edycja przekrojowa i równoległa.
Przecinanie ma miejsce, gdy wiele scen jest wyświetlanych jednocześnie bez wyraźnej kolejności ani sekwencji, w której zostały nakręcone, podczas gdy montaż równoległy pokazuje serię, która odbywa się jednocześnie obok siebie.
Dlaczego warto korzystać z przecinania lub edycji równoległej?
Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jaka jest różnica między edycją równoległą a cięciem krzyżowym?
Istnieje alternatywa z techniką edycji zwaną cięciem krzyżowym. Przecinanie ma miejsce, gdy edytor przecina ujęcia dwóch różnych wydarzeń zachodzących w tym samym czasie.
Ideą edycji równoległej jest posiadanie dwóch lub więcej redaktorów pracujących jednocześnie nad tym samym projektem, a następnie łączenie ich wysiłków.
Zapewnia to świeże spojrzenie na pracę, co może pomóc zidentyfikować problemy, które mogą nie być widoczne, gdy patrzy się na nią zbyt długo.
Przekrojowe to inny termin na ten proces, ale w ostatnich latach stał się mniej powszechnie używany, ponieważ ludzie zwykle kojarzą przecinanie z edycją filmów, a nie edycją wideo.
Powszechna technika edycji wideo, przecinanie krzyżowe, to metoda przesuwania się tam iz powrotem między dwiema scenami, które występują jednocześnie.
Edycja równoległa jest podobna, ale zamiast tego tnie tę samą scenę w różnych momentach.
Techniki te przekształciły się ostatnio w nowe formy dzięki mediom cyfrowym, takim jak Instagram i Snapchat.
Na tych platformach społecznościowych ludzie tworzą krótkie klipy, które udostępniają swoim obserwatorom lub znajomym, zachowując jednocześnie nieedytowany wygląd oryginalnej treści, używając filtrów, dodając do nich tekst lub rysunki lub zmieniając szybkość.