Zobacz, czym jest skwierczenie, kilka przykładów udanych taśm filmowych i telewizyjnych oraz kroki, które możesz podjąć, aby stworzyć własne.
Niedawno właśnie ukończyłem skwierczącą rolkę do jednego z moich projektów dokumentalnych. Ta podróż była konieczna, aby pokazać, jak ważny jest ten element twórczego rozwoju dla każdego gatunku filmu. Skwierczenia są istotną częścią zbierania funduszy, a także gromadzenia aktywów, aby umożliwić znacznie większy film lub projekt.
Co to jest skwierczący kołowrotek?
Zazwyczaj skwiercząca rolka to trzy do pięciu minut podsumowanie głównych punktów fabuły, podejścia narracyjnego, kierunku i wprowadzenia do głównych bohaterów. W przeciwieństwie do stylowego, motywowanego marketingowo zwiastuna lub rolki demonstracyjnej, skwierczenie jest spójnym, narracyjnym podejściem wizualnym, które zapewnia widzom bardzo jasne spojrzenie na to, o czym jest Twoja historia. Zazwyczaj publiczność skwiercząca to sala decydentów, którzy mogą pomóc ożywić całą historię, film lub serial. Jego większym zadaniem jest sprzedaż Twojego filmu, więc nie musi być idealny. Powinien jednak umożliwić Ci stworzenie pełnej, idealnej wersji Twojego projektu. Podobnie jak muzyk ma dema swoich piosenek, zanim udadzą się na nagranie w studiu, skwierczenie jest niezbędnym odskocznią.
Przykłady
Większość udanych projektów zaczynała się od jakiegoś skwierczącego kołowrotka. Przyjrzyjmy się więc niektórym projektom, które zostały pomyślnie ukończone i zrealizowane, zaczynając od skwierczącej rolki.
Peluca vel Dynamit Napoleona
Wiele programów, filmów i seriali zostało wprowadzonych do produkcji na pełną skalę po prostu z powodu dobrze wykonanego skwierczenia. Świetnym przykładem z dziedziny narracji jest film krótkometrażowy Peluca , który zapoczątkował produkcję kultowego filmu Napoleon Dynamite . Filmy krótkometrażowe mogą i konsekwentnie służą jako skwierczenie dla pełnometrażowych projektów narracyjnych. Ostatecznie ten krótki film dostarczył koncepcji większego obrazu, wyraźnie pokazując tematy i kierunki, które reżyser Jared Hess chciał osiągnąć w filmie.
W telewizji zawsze jest słonecznie czyli W Filadelfii zawsze jest słonecznie
Klasyczna historia sukcesu to W Filadelfii zawsze słonecznie . Twórcy serialu opracowali własny skwierczenie (W telewizji jest zawsze słonecznie ) za jedyne 85-200 USD. W końcu udało im się sprzedać go FX, rozpoczynając swoją karierę i tę długotrwałą serię.
Kroki tworzenia własnego skwierczenia
Koncepcja
Każdy pomysł na nowy program lub funkcję zawsze zaczyna się od świetnej koncepcji, która jest stale rozwijana i udoskonalana, aż osiągnie ostateczną formę.
Tworzenie, badanie i pisanie
Badania tworzą lepszą historię. Gdy już masz pomysł lub koncepcję, nadszedł czas, aby zbadać i ostatecznie zostać ekspertem w swoim temacie i historii. Im bardziej rozwinięty i poinformowany jesteś na swój temat, tym łatwiej będzie Ci sprzedawać.
Zbierz zasoby
Zasoby mogą obejmować takie rzeczy, jak kamery, aktorzy, lokalizacje, dzieła sztuki itp. Gdy już masz solidną, dobrze zbadaną koncepcję, nadszedł czas, aby zebrać wszystko razem i przygotować się do produkcji.
Produkuj
Wyjdź tam i produkuj, kręć i edytuj swój pomysł, aby uzyskać mocny skwierczenie.
Boisko
Najważniejszą częścią jest rzucanie skwierczenia. Pitching to nie tylko publikowanie na Vimeo lub YouTube, z nadzieją, że ktoś skontaktuje się z Tobą, aby zrealizować pełną produkcję. Szanse na taką pracę niekoniecznie są na twoją korzyść. Musisz aktywnie zgłaszać, przedstawiać i prezentować swój projekt w nadziei na znalezienie odpowiedniego rynku lub osoby, która zrealizuje twoją wypracowaną koncepcję. Odpowiednia tonacja może doprowadzić do pełnej realizacji Twojego pomysłu.
Niezależnie od tego, czy produkujesz serial, film fabularny czy dokument, skwierczenie jest niezbędnym elementem urzeczywistniania tego pomysłu. Gdy masz dobrze rozwiniętą historię, koncepcję, reżyserię i postacie, jesteś gotowy, aby skwierczeć.