Czas podkreślamy znaczenie prób, a także występów aktorów w Twoich projektach filmowych i wideo.
Żyjemy w naprawdę wspaniałej erze dla profesjonalistów filmowych i wideo. Nie tylko mamy bezprecedensowy dostęp do aparatów, sprzętu i sprzętu — dzięki dobrze prosperującemu rynkowi — mamy również na wyciągnięcie ręki ogromne możliwości Internetu do badania, studiowania i doskonalenia naszej wiedzy i umiejętności w zakresie produkcji filmów i wideo.
Jednak w przypadku każdego przewodnika po zakupie kamery lub samouczka Premiere Pro jest jeden aspekt produkcji filmowej, który często jest ignorowany na tych kanałach filmowych:bardzo ważna rola twórcy w próbach i reżyserowaniu aktorów oraz ich występach.
Jeśli kiedykolwiek oglądałeś filmy krótkometrażowe uczniów szkół filmowych lub po prostu pracowałeś nad własnymi projektami DIY, zauważysz drewniane występy oraz niezręczne twarze i ujęcia reakcji, które wydają się znacznie różnić od ich dużych budżetowych i ekranowych odpowiedników.
W pewnym sensie może to być odzwierciedleniem aktorów, ich poziomu umiejętności i profesjonalizmu. Jednak tak naprawdę jest to odzwierciedlenie filmowców i reżyserów, którzy mają za zadanie przekazywać, trenować i wypuszczać te występy.
Spójrz na niektóre ze swoich ulubionych klasycznych i współczesnych filmów jako przykłady. Jest bardziej niż prawdopodobne, że oglądasz końcowe produkty miesięcy prób, głębokich rozmów o postaciach i niekończących się prób szukania tych idealnych przekazów i reakcji. Tak więc, ze względu na swój następny projekt, proszę, uwzględnij tę radę i daj swoim aktorom, ich występom i bardzo ważnym próbom należytą staranność.
Rozdaj pakiety znaków
Zacznijmy od samego początku Twojego procesu filmowego. Masz pomysł na film krótkometrażowy lub fabularny. Możesz nawet nie mieć napisanego scenariusza, ale masz pojęcie o postaciach, wydarzeniach i/lub związanych z nimi konfliktach. Rozwijając swoją historię i udoskonalając scenariusz, pamiętaj, że tworzysz postacie, które aktorzy będą musieli zrozumieć, stworzyć własne i przedstawić je przed kamerą.
Wiele produkcji filmowych, zwłaszcza gdy mamy do czynienia z autorami scenariuszy/reżyserów, daje aktorom perspektywiczne pakiety postaci lub inne materiały, które pomogą aktorowi zacząć rozumieć swoją postać i rolę. Mogą to być dowolne elementy — historia tła, obrazy z czasopisma, klipy z innych filmów itd.
Celem jest nie tylko napisanie scenariusza i przekazanie go aktorowi do przeczytania linijek, ale także rozpoczęcie myślenia o tym jako o tworzeniu postaci, która może istnieć w tym kinowym świecie. Pomóż swojemu aktorowi podzielić się tą wizją, czyniąc ją również swoją własną.
Przeczytaj stół
W wielu produkcjach pierwsza próba (w pewnym sensie) jest odczytywaną tabelą wszystkich ważnych. Najlepiej byłoby, gdyby cała obsada była obecna (jak również większość osób zaangażowanych w produkcję), aby naprawdę zacząć opracowywać scenariusz i to, co będzie musiało się wydarzyć w każdej scenie. Niestety, chociaż odczyty z tabel są pomocne, są raczej zahamowane, jeśli chodzi o to, jak bardzo mogą być „próbą”. Twoi aktorzy utknęli siedząc przy stole, a nie w szafie, włosach, makijażu lub często postaci.
Przeczytana tabela naprawdę powinna być najbardziej szorstkim szkicem, a nie pierwszą i jedyną próbą. Chodzi tylko o to, aby wszyscy znali całą historię i aby nie było oczywistych problemów ze scenariuszem. Bardzo ważne jest również, aby wszyscy robili dużo notatek! Pomysły zaczną się tutaj formować i trzeba będzie się nimi zająć, gdy zaczniesz prawdziwe próby.
Próby i blokowanie
W przypadku największego budżetu funkcji i projektów, w których talent może mieć czas potrzebny na próby, patrzysz na kilka tygodni intensywnych prób i blokowania. (A nawet znacznie dłużej, jeśli piszesz złożone akcje lub sekwencje kaskaderskie).
Jednak może to nie zawsze być dostępne w wielu produkcjach niezależnych lub DIY. Mimo to, przynajmniej powinieneś poświęcić jeden lub dwa „weekendy na próby”, podczas których możesz spędzić cały dzień lub dwa pracując z aktorami nad ich występami.
Blokowanie to kolejny ogromny aspekt procesu tworzenia filmu, który może być równie złożony i ważny jak linie i dostawy. Jeśli możesz zacząć próby na tym samym planie, na którym kręcisz, będzie to ogromna pomoc. Jeśli nie, powinieneś dobrze rozumieć, jak będą wyglądać plany zdjęciowe, dokąd mają się udać aktorzy i co chcesz, aby robili aktorzy.
Skala emocji
Miłą sztuczką komunikacji, jaką filmowiec lub reżyser może mieć ze swoimi aktorami, jest ćwiczenie „skali emocjonalnej”. W dowolnym momencie sceny postać aktora będzie odczuwać i przekazywać emocje. Niezależnie od tego, czy jest to gniew, strach, miłość, desperacja, czy nawet połączenie wielu emocji.
Jako reżyser, Twoim zadaniem jest przekazać aktorowi, jaki poziom tych emocji chcesz zobaczyć i uchwycić przed kamerą. To świetna rozgrzewka, a także bardzo pomocna podczas prób, aby twoi aktorzy ćwiczyli przeżywanie tych emocji w różnych zakresach (jeden to najniższy widoczny poziom, a dziesięć to najwyższy ekstremalny poziom). W scenie może to być szybki sposób na sprawdzenie i przekazanie, na jakim poziomie powinna być postać twojego aktora.
Traktowanie kamery jako postaci
Wreszcie, podczas gdy powinieneś bezwzględnie skoncentrować się na swoich aktorach i ich występach, jako filmowiec lub reżyser powinieneś również być tak samo skupiony na swojej kamerze i na tym, jak będzie ona oddziaływać na scenę. Rzadko widzimy statyczną kamerę, która po prostu rejestruje występy, jakby były sztuką.
Zamiast tego kamera jest często bardzo częścią akcji. Niezależnie od tego, czy chodzi o wózki, gimbale, czy nawet proste ręczne, zaplanowanie ruchów kamery i blokowanie jest ważne, nie tylko do robienia dynamicznych ujęć, ale także do bezpieczeństwa kamery i aktorów.
Posunąłbym się nawet do sugerowania, w tych pierwszych dniach prób, aby podczas tych sesji mieć swój aparat (lub stojak do aparatu). Rozpocznij próbę, gdzie w danym momencie będzie znajdować się kamera i jakie będą kadry dla różnych scen, sekwencji i ujęć.