W tym artykule przyjrzymy się w szczególności współczynnikom proporcji używanych w wideo i filmie, koncentrując się na dwóch dobrze znanych współczynnikach proporcji 16:9 i szerszym 2,39:1.
Przycięcie materiału 16:9 do szerszego współczynnika proporcji może natychmiast dodać kinowy wygląd do Twojej pracy. Jest to szczególnie ważne w przypadku fotografowania lustrzankami cyfrowymi i systemami kamer, które nie pozwalają na nagrywanie materiału w szerszych proporcjach, takich jak 2,39:1 (lub zakres, jak to się czasem nazywa).
Jest jednak kilka rzeczy, które należy wziąć pod uwagę podczas przycinania materiału 16:9 do szerszego współczynnika proporcji. Użyj tego zasobu jako przewodnika, jak przyciąć swój materiał 16:9 we właściwy sposób, oszczędzając czas i poważne bóle głowy przy poczcie i dostawie.
Krótki przegląd współczynnika proporcji
Mówiąc najprościej, współczynnik proporcji reprezentuje wymiary ramki. Liczby takie jak 3:2, 4:3, 1:1 i 16:9 to standardowe współczynniki proporcji w filmach i fotografii, z których każda reprezentuje stosunek między szerokością obrazu a wysokością obrazu.
Zacznijmy od standardowych proporcji 16:9.
W przypadku materiału nakręconego w proporcjach 16:9, rozdzielczość będzie mierzyć szesnaście jednostek szerokości i dziewięć jednostek wysokości. Innymi słowy, na każde szesnaście pikseli szerokości przypada dziewięć pikseli wysokości. Weźmy na przykład 1920 x 1080, która jest jedną z najbardziej znanych rozdzielczości 16:9. Szerokość (1920) jest podzielna przez szesnaście. Wysokość (1080) jest również podzielna przez dziewięć. Dlatego rozdzielczość 1920 x 1080 jest w formacie 16:9.
Możesz skalować 1920 x 1080 do 1280 x 720 (HD-720p) lub do 3840 x 2160 (UHD-4K) i więcej, a proporcje 16:9 zawsze pozostaną stałe.
1. Wybór odpowiedniego współczynnika proporcji do swojego projektu
Telewizja, treści internetowe i wiele filmów dokumentalnych wykorzystuje standardowe proporcje 16:9. Pierwotnie został stworzony jako kompromis między 4:3, który był starym standardowym współczynnikiem proporcji do emisji, a 2,35:1 (lub CinemaScope), który był standardowym współczynnikiem proporcji dla filmów przeznaczonych do premiery kinowej.
Obecnie filmowcy i twórcy treści mają swobodę wyboru między standardowym współczynnikiem proporcji 16:9 lub mnóstwem szerszych współczynników proporcji, w tym 2,35:1 lub bardziej powszechnym 2,39:1. Ogólnie rzecz biorąc, szerszy współczynnik proporcji nadaje obrazom bardziej kinowy wygląd. Na przykład porównajmy dwa ujęcia poniżej. Która wydaje Ci się bardziej „kinowa”?
Filmowcy zaczęli używać szerszych współczynników proporcji CinemaScope, aby dokładniej tworzyć to, co postrzega ludzkie oko.
Koniecznie sprawdź te doskonałe zasoby PremiumBeat dotyczące wyboru odpowiedniego współczynnika proporcji dla swojego projektu:
- Wybór proporcji:przewodnik po wszystkim, co musisz wiedzieć
- Objaśnienie współczynnika proporcji:kiedy używać głównej trójki
2. Wybierz swój współczynnik proporcji na długo przed rozpoczęciem filmowania
Profesjonalne systemy kamer, takie jak seria RED i ARRI Alexa, oferują nagrywanie w proporcjach szerszych niż 16:9, takich jak 2,39:1 (lub zakres). Jednak większość lustrzanek cyfrowych i aparatów prosumenckich oferuje niewiele możliwości wyboru proporcji innych niż 16:9.
Załóżmy więc, że w przypadku konkretnego projektu ograniczenia budżetowe zmuszają Cię do fotografowania lustrzanką cyfrową lub aparatem bezlusterkowym. Jednak ty i twój reżyser zdecydowaliście, że ta treść jest przeznaczona do dystrybucji kinowej i najlepiej pasowałaby do szerszego współczynnika proporcji. Jak osiągnąć kinowy wygląd o szerszym współczynniku proporcji, jeśli jesteś zmuszony do kręcenia 16:9?
Strategia polega na kręceniu o 16:9, a następnie przycinaniu górnej i dolnej części materiału w oprogramowaniu do edycji.
Jest kilka rzeczy, które należy wziąć pod uwagę podczas przycinania materiału 16:9 do szerszego współczynnika proporcji. Przede wszystkim decyzja o dostarczeniu projektu w szerszych proporcjach powinna zostać podjęta na etapie przedprodukcyjnym — nie w montażowni, po nagraniu materiału filmowego.
Twoje kadrowanie wpływa na kompozycję ujęć, wybór soczewek, storyboardy, a nawet projekt produkcji. Dlatego podejmij decyzję, aby strzelać szeroko i przycinać, zanim zaczniesz strzelać. Ponadto przekaż tę decyzję innym kierownikom działów, np. projektom produkcyjnym. Decyzja o dostarczaniu w szerszych proporcjach nigdy nie powinna być podejmowana w postprodukcji, po nagraniu materiału. Spowoduje to wady kompozycji — takie jak zmniejszony zapas miejsca — i może wywołać klaustrofobiczny efekt na obrazach.
3. Nieznacznie rozszerz swój projekt, aby uwzględnić utratę przestrzeni
Ważne jest również, aby wziąć pod uwagę soczewkowanie podczas planowania kadrowania materiału 16:9 do 2,39:1.
Ogólnie rzecz biorąc, fotografowanie przy nieco szerszej ogniskowej zapewni przyjemniejszy obraz i pomoże w określeniu miejsca nad głową dla fotografowanych osób. Fotografowanie z szerszymi ogniskowymi uwydatni również wciągającą jakość fotografowania w lunecie. Weźmy na przykład to kultowe ujęcie poniżej z filmu Lawrence z Arabii Davida Leana (Freddie Young, DP). Podczas kadrowania 16:9 do 2,39:1 dobrze jest zachować pole widzenia szersze niż 35 mm. Istnieją jednak oczywiście wyjątki od tej reguły.
Lawrence z Arabii przez Movie Screencaps.com
4. Nagrywaj w formacie 16:9 — użyj prowadnic i nakładek, aby skomponować ujęcia
Tak więc podjąłeś decyzję o kręceniu w szerszych proporcjach. Podjąłeś również decyzję, aby Twój projekt był nieco szerszy niż zwykle. Ma to na celu uwzględnienie pikseli, które utracisz w górnej i dolnej części obrazu podczas przycinania w poście. Jak więc komponować ujęcia podczas kręcenia w 16:9?
Większość lustrzanek cyfrowych, aparatów bezlusterkowych i monitorów zewnętrznych oferuje pewien rodzaj przewodnika ekranowego, który pomaga komponować ujęcia. Oto przykład nakładek, które są standardowo dostarczane z monitorem Blackmagic Video Assist:
WSKAZÓWKA:Jeśli aparat lub monitor nie ma prowadnic ani nakładek, przyklej dwa cienkie paski taśmy gaffer na ekranie LCD, aby przybliżyć kadr. Ten hack działa w mgnieniu oka i zawsze można go dostroić w edycji.
5. Używaj nakładek PNG podczas edycji — przytnij materiał, aby uzyskać ostateczny wynik
Nakręciłeś swój materiał. Teraz nadszedł czas, aby wprowadzić multimedia do oprogramowania do edycji i przyciąć je do szerszych proporcji.
Osiągasz to dzięki nakładkom PNG. Te nakładki to po prostu obrazy czarnych pasków umieszczonych u góry iu dołu ramki. Nakładki są przeznaczone do kadrowania obrazu 16:9 do obrazu o szerszym współczynniku proporcji. Działają one w taki sam sposób, jak prowadnice kadrowania używane w aparacie lub monitorze zewnętrznym.
Aby rozpocząć, musisz znaleźć i pobrać odpowiednie nakładki o proporcjach. Tutaj możesz pobrać zestaw nakładek.
Po pobraniu wybierz odpowiednią uprawę dla swojego projektu. Zaimportuj to do oprogramowania do edycji i umieść na najwyższej warstwie wideo w sekwencji. Po umieszczeniu zablokuj warstwę i edytuj sekwencję tak, jak zwykle. Korzystając z tych przezroczystych nakładek, będziesz mógł zobaczyć, jak będzie wyglądał końcowy wynik po jego przycięciu.
Jeśli prawidłowo skomponowałeś swoje ujęcia podczas kręcenia, nie ma potrzeby wprowadzania poprawek. W razie potrzeby można jednak zmienić kadrowanie obiektu wzdłuż osi pionowej. Jeśli nagrywasz 4K i dostarczasz w rozdzielczości 1080p, możesz także skalować obraz w górę i dokonywać korekt również wzdłuż osi poziomej.
6. Wyłącz warstwę wideo nakładki i przytnij obraz za pomocą ustawień eksportu
Po zakończeniu projektu nadszedł czas na eksport.
Przed eksportem należy wyłączyć warstwę nakładki PNG.
Następnie przejdź do Plik> Eksportuj . W Ustawieniach eksportu w oknie dialogowym wybierz kartę Źródło i kliknij Przytnij w lewym górnym rogu okna dialogowego.
Obejrzyj ten film, aby dowiedzieć się, jak prawidłowo przyciąć materiał i przygotować go do druku.
Podsumowując, oto sześć rzeczy, które należy wziąć pod uwagę podczas przycinania materiału 16:9 do szerszego współczynnika proporcji:
- Podejmij decyzję o zastosowaniu szerszego współczynnika proporcji w fazie przedprodukcyjnej — nie dla kaprysu w montażowni.
- Przekaż tę decyzję innym kierownikom działów (np. reżyserowi, grafikowi, scenografowi itp.).
- Poszerz swój projekt nieco szerzej niż normalnie, aby uwzględnić utracone piksele na górze i na dole obrazu podczas przycinania.
- Pozbądź się zgadywania podczas kadrowania i skomponuj swoje ujęcia za pomocą wskazówek dotyczących kadrowania monitora.
- Użyj nakładek PNG w oprogramowaniu do edycji, aby zobaczyć, jak będzie wyglądał ostateczny wynik.
- Gdy będziesz gotowy do eksportu, wyłącz warstwę nakładek PNG i przytnij materiał, korzystając z ustawień eksportu oprogramowania do edycji.
Interesują Cię utwory, których użyliśmy do stworzenia tego filmu?
- „Bądź duży” autorstwa Reaktor Productions z PremiumBeat.com
- „Influencerz” autorstwa Eternity Bro z PremiumBeat.com
- „Kłopot zawsze przychodzi” Grace Mesa z PremiumBeat.com
- „Nocna sowa” autorstwa Waxwing Music z PremiumBeat.com