Reżyseria filmów dokumentalnych może być zdradliwy. Postępuj zgodnie z tymi pięcioma zasadami uchwycenia dobrego B-rolla, aby usprawnić swój następny projekt.
Kiedy po raz pierwszy zaczynasz jako dokumentalista, sensowne jest kręcenie, kręcenie i kręcenie jeszcze więcej. Chcesz nagrać wszystko, ponieważ wszystko wydaje się ważne — a przynajmniej tak, jak może być ważny. Nigdy nie masz pewności, więc i tak chcesz to uchwycić.
W początkach kręcenia filmów dokumentalnych, kiedy filmowcy kręcili filmy dokumentalne na drogiej taśmie filmowej, relacje musiały być znacznie bardziej celowe. Jednak w erze cyfrowej łatwiej jest zapełnić kartę po karcie i po prostu usunąć nagrania i ponownie sformatować karty, gdy zdecydujesz, że czegoś nie potrzebujesz.
Jednak w miarę dorastania jako dokumentalista może się okazać, że będziesz bardziej selektywny w stosunku do materiału filmowego — być może nieco bardziej klasycznie nastawiony na to, co jest warte twojego czasu. A co ważniejsze, być może będziesz nawet bardziej świadomy tego, jak to uchwycić.
W tym artykule skupię się na pięciu zasadach, o których należy pamiętać podczas kręcenia filmów dokumentalnych typu B-roll.
1. Nagrywanie nagrań wideo o jakości
Pierwsza zasada dotyczy decyzji, które musisz podjąć, zanim zaczniesz strzelać. Jakiego aparatu, obiektywów i sprzętu będziesz używać? O ile nie pracujesz z materiałami archiwalnymi (lub materiałami nagranymi już przez kogoś innego), dokonanie dobrego wyboru sprzętu przed wyruszeniem w podróż poprawi jakość materiału.
Znajdź najlepszy aparat do pracy — najlepiej taki, który znasz. Czy badasz wcześnie. Jakich warunków fotografowania możesz się spodziewać? Jakie są twoje preferencje, gdy jesteś w terenie? Czy masz czas na pracę z różnymi liczbami pierwszymi, czy też będziesz musiał trzymać się jednego lub dwóch zoomów?
Nie brakuje świetnych opcji aparatu, więc wypróbuj kilka, aż znajdziesz najlepszy dla siebie — potem ćwicz, ćwicz, ćwicz.
2. Oświetlenie i kompozycja
To jest dwuczęściowa zasada. Po pierwsze, jako dokumentalista powinieneś mieć dobrą kinematografię i instynkt DP. Podobnie jak w przypadku narracyjnego lub komercyjnego DP, musisz być stale świadomy oświetlenia i innych zmiennych. Jeśli fotografujesz w ciemności lub w mniej niż idealnych sytuacjach i niewiele możesz zrobić, aby wpłynąć na światło, musisz wykazać się kreatywnością i pragmatyzmem w sposobie robienia zdjęć, szukając kątów i naturalnego światła, które zapewnią najlepsza możliwa kompozycja.
Inną częścią, którą powinieneś wziąć pod uwagę, jest wygląd twojego przedmiotu (lub przedmiotów). Światło to jedno, ale jak wyglądają? Czy utrwalasz prawdziwe emocje i chwile, które reprezentują pożądany wygląd? Zawsze umieszczaj obiekt na ujęciach, które maksymalizują środowisko i jego miejsce w nim (i w kompozycji).
3. Przejdź narrację
Aby podejmować dobre decyzje dotyczące kompozycji, zawsze strzelaj, aby rozwijać narrację swojego dokumentu. Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Kto jest twoim tematem i jakie jest zainteresowanie? Jeśli pokazujesz kogoś przeciwko światu, w jaki sposób każde ujęcie przyczynia się do tej historii?
Im więcej możesz zrobić podczas preprodukcji, aby zdefiniować narrację, tym lepiej. Ale kiedy już w to wejdziesz, każde ujęcie i każda decyzja powinny dotyczyć narracji. Rób notatki między kolejnymi strzałami, aby mieć jakiś kierunek podczas następnego strzelania.
4. Budowanie świata z kinematografią
Poza rozwijaniem narracji, dobry dokument B-roll pomaga budować świat. Nie zawsze będziesz kręcić materiał typu B-roll przedstawiający obiekt(y) w akcji. Wiele filmów dokumentalnych to mieszanka scenerii i ekspozycji, a także tematycznych zbliżeń lub ludzi, miejsc i rzeczy.
Stworzenie przewodnika stylistycznego podczas preprodukcji dla rodzajów ujęć, które chcesz wykorzystać do zbudowania swojego filmowego świata, jest nieocenione. Zanim zaczniesz robić zdjęcia, zastanów się, jakie ujęcia i kolory chcesz uchwycić. Czy Twoja historia jest ciepła czy zimna, jasna czy ciemna?
5. Maksymalizacja użytecznych materiałów wideo
Ostateczna zasada odnosi się do tych dokumentalnych momentów, w których rozpętuje się piekło, ale nadal musisz coś uchwycić. Podczas kręcenia filmów dokumentalnych często coś idzie nie tak – aparaty się psują, baterie rozładowują się, pada deszcz, a nawet nie masz ze sobą aparatu.
To właśnie w tych trudnych chwilach, kiedy musisz nagrywać materiał wszelkimi niezbędnymi środkami, często robisz niektóre z najważniejszych ujęć. W takich sytuacjach, w których dochodzi do zerwania, inne zasady wychodzą przez okno, a Ty musisz skupić się na uzyskaniu jak najlepszego – najbardziej użytecznego – materiału filmowego.
Mógłbym opowiadać o sztuczkach edycyjnych, aby zapisać materiał, ale przede wszystkim musi być użyteczny. I chociaż nie chcesz kręcić materiału o niskiej jakości przez cały czas, jeśli masz coś, co można uratować, możesz sprawić, by zadziałało w małych momentach lub scenach, kiedy zajdzie taka potrzeba. Ale najważniejszą rzeczą jest zrobić strzał .