W tym artykule przyjrzymy się kluczom do sukcesu podczas kręcenia pięknego materiału krajobrazowego do następnego filmu lub projektu wideo.
Niezależnie od tego, czy kręcisz B-roll do swojego najnowszego filmu fabularnego lub dokumentalnego, czy chcesz uzyskać piękne ujęcia do swojego vloga podróżniczego — lub nawet kręcisz materiały do bezpłatnych witryn wideo (takich jak Shutterstock) — nagranie w orientacji poziomej może być zarówno trudne, jak i zabawa.
Przyjrzyjmy się pięciu kluczowym praktykom, które pomogą Ci uchwycić najlepsze i najpiękniejsze ujęcia krajobrazu, jakie są możliwe do następnego projektu.
1. Uważaj na horyzont i swoją kompozycję
Podczas ustawiania ujęcia pierwszą decyzją dotyczącą kompozycji będzie to, gdzie ustawić linię horyzontu. Jeśli zastosujesz się do zasady trójpodziału (więcej o koncepcji tutaj), masz kilka opcji. Możesz umieścić horyzont w dolnej linii, jeśli chcesz, aby widz skupił się na niebie. Możesz umieścić horyzont na górze, jeśli chcesz skupić się na lądzie. Możesz również ustawić horyzont na samym środku, aby uzyskać symetrię.
Cokolwiek wybierzesz, możesz eksperymentować. Jeśli jednak nie chcesz wyglądać pod kątem, upewnij się, że Twój statyw lub stojak jest dokładnie skalibrowany do podłoża, w przeciwnym razie linia horyzontu może wyglądać nierówno.
Oto kilka innych zasobów dotyczących teorii i zasad kompozycji:
- Samouczek wideo:kompozycja, kadrowanie i reguła 180°
- Powrót do podstaw:zasada trójpodziału w kręceniu filmów
- Mistrzowskie zajęcia z kompozycji, które naprawdę fajnie oglądać
2. Sprawdź światło i chmury
Ponieważ jest to największe źródło światła, pozycja słońca może drastycznie zmienić ujęcia krajobrazu na wiele sposobów. Dla maniaków nauki fajnie jest zauważyć, że słońce wpływa nawet na nocne pędy. Jednak w ciągu dnia możesz wykorzystać słońce jako część materiału krajobrazowego, strzelając z niego za plecami lub strzelając w nie. Możesz także wykorzystać słońce w samo południe, aby tymczasowo robić zdjęcia bez cieni lub użyć światła zmierzchu lub świtu, aby uzyskać fantastyczne nowe kolory.
Miej też oko na chmury i spróbuj znaleźć sposób na włączenie ich do swoich kompozycji. Nagrywanie materiału poklatkowego (więcej na ten temat poniżej) może dodać ogromnej dynamiki i może wzbogacić kadrowanie, tworząc piękne kontrapunkty dla terenu poniżej.
Zapoznaj się z tymi artykułami, aby uzyskać więcej wskazówek dotyczących pracy z naturalnym światłem zewnętrznym:
- 6 wskazówek dotyczących filmowania w plenerze
- Wskazówka dotycząca kręcenia filmów — kręcenie wieczornych zdjęć zewnętrznych przy ograniczonym budżecie
- Wskazówki dotyczące filmowania przy filmowaniu w jasnym świetle słonecznym
3. Zmieniaj ostrość
Stamtąd masz opcje kompozycyjne dla obiektów na pierwszym planie, w środku i w tle. Jeśli nie znasz tych terminów, oto świetny artykuł, który rozbija wiele płaszczyzn kompozycji. Aby naprawdę wykorzystać wszystkie trzy, rozważ umieszczenie obiektów na pierwszym planie, tuż przy krawędziach kadrów, aby zapewnić perspektywę. Znajdź ujęcia, które mają interesujące cechy na środku planu, zanim otworzą się na szerokie tło na horyzoncie i niebie.
Możesz także poeksperymentować z głębią ostrości i ustawieniem ostrości między pierwszym planem, środkiem i tłem. Dodaj filtry ND, które pomogą Ci zatrzymać się i uzyskać płytszy stopień głębi ostrości. Możesz także spróbować skupić się na stojaku, aby przenieść fokus w całym krajobrazie (oto dobry artykuł na ten temat).
Oto kilka dodatkowych zasobów dotyczących kinematografii i głębi ostrości:
- Moc strzelania z małą głębią ostrości
- 3 proste sposoby na uzyskanie płytkiej głębi ostrości
- Wskazówka produkcyjna:5 prostych sposobów na naprawienie nieostrych nagrań
4. Znajdź lub utwórz ruch
Być może największą sztuczką, jaką możesz zastosować w filmowaniu krajobrazu, aby odróżnić go od zwykłej fotografii krajobrazu, jest dodanie lub stworzenie ruchu. Możesz zacząć od prostych ruchów panoramowania i przechylania. Panoramowanie, które zaczyna się na obiekcie blisko pierwszego planu, a następnie ujawnia szeroki krajobraz w tle, to świetne podejście. Pomaga również znaleźć ruch nawet w statycznej ramie. Samochód jadący autostradą lub ludzie poruszający się po ekranie dodadzą widzom więcej informacji wizualnych, na których mogą się przyczepić.
Stamtąd możesz dodawać inne rodzaje ruchu za pomocą suwaków lub wysięgników — a nawet samodzielnie tworzyć ruch, korzystając z poklatkowych, w tym chmur, cieni i słońca. Zapoznaj się z kilkoma wskazówkami i sztuczkami dotyczącymi ruchu kamery poniżej.
- Pięć najpotężniejszych ruchów kamery w historii kina
- Przewodnik po suwakach DSLR dla strzelanek solo
- 5 sposobów wykorzystania gimbala do nagrywania filmów
5. Rozważ upływ czasu
Zdjęcia poklatkowe to świetny sposób na uchwycenie majestatu przyrody. Aby zrobić upływ czasu, masz kilka opcji. Najpierw możesz po prostu nagrywać materiał przez 10-12 minut (lub dłużej), co możesz przyspieszyć w poście. Zajmuje to jednak sporo miejsca na karcie i dysku. Możesz także użyć interwałometru, aby wykonać serię zdjęć w ustalonym okresie. (Bonus: jak wykorzystać kamery, takie jak wbudowany interwałometr Canon 5D Mark IV).