Nagrodzony Oscarem redaktor za Whiplash i La La Land opisuje cięcie First Man jak w filmie dokumentalnym.
Jeśli widziałeś First Man , wiesz, że jest kilka scen, które były tak nieznośnie napięte i perfekcyjnie zrealizowane, że myślałbyś o nich tygodniami. Na przykład scena oddokowania z Ageny to jeden z najlepiej zrealizowanych, chaotycznie pięknych momentów w historii kina. Więc cofając się o krok, powinniśmy zapytać, co sprawia, że taka scena jest tak dobra? Czy chodzi o oprawę dźwiękową, aktorstwo, kinematografię? Odpowiedź brzmi tak. Wszystkie te formy sztuki zderzają się w jednej płynnej sekwencji, połączonej przez kogoś, kto, szczerze mówiąc, rzadko otrzymuje uznanie, na jakie zasługuje. Tom Cross to ktoś z First Man .
Wcześniejsze prace Crossa mówią same za siebie — między zdobyciem Oscara za Whiplash i otrzymanie drugiej nominacji za współpracę z Damienem Chazelle , La La Land , wydawca z Los Angeles wcale nie zwalnia tempa niż w 2017 roku, The Greatest Showman , co zepchnęło go w stratosferę. Co prowadzi nas do First Man z 2018 r. .
Jeden z kluczowych aspektów technicznych First Man to estetyka wizualna wybrana przez Chazelle i reżysera fotografii Linusa Sandgrena. Kręcone (w większości) kamerami 16 mm i 35 mm, sceny są tak samo surowe i żywe, jak dopracowane i szczegółowe. W rezultacie powstał film, który w elokwentny sposób odzwierciedla prawdziwe wydarzenia z misji Apollo 11 — i życie, na które wpłynęła. Niedawno miałem okazję porozmawiać z Tomem Crossem o jego procesie radzenia sobie z czymś tak zniechęcającym, jak lądowanie na Księżycu, io tym, co doprowadziło do niektórych decyzji, które podjął w krojowni.
Przygotowanie do uruchomienia
Współpraca Crossa i Chazelle zawsze obejmuje narracje, w których motywowane postacie dążą do wielkości. Jednak First Man wyrazisty styl to połączenie decyzji twórczych i stylistycznych, zarówno podczas kręcenia, jak i na krojowni. Zapytałem Crossa, jak podszedł do tego nowego projektu i jakie rozmowy przeprowadził z Chazelle przed zdjęciami.
Struktura First Man jest w większości liniowy (z wyjątkiem kilku ważnych retrospekcji, ale o tym później). Jest próba i błąd, ból serca i wiele napiętych sekwencji kosmicznych wypełnionych przez 141 minut czasu działania filmu. W przypadku scen na ziemi, szczególnie w gospodarstwie domowym Armstrongów, sceny są piękne, malickie obrazy życia rodzinnego – wszystkie nakręcone w sposób, który sprawia wrażenie, jakbyśmy codziennie oglądali prawdziwą rodzinę na żywo. To nie był przypadek. Cross szczegółowo opisuje metody planowania i fotografowania używane przez Linusa w tych scenach:
A więc Pierwszy Człowiek miał już wyjątkowy wspólny początek. Decyzje reżyserskie dotyczące wystawienia próby, oko Linusa na rozgrywające się sceny, a Tom z dalekowzrocznością, aby zobaczyć większy obraz tego, jak te ujęcia będą współgrały z większą narracją. Fakt, że te sceny były kręcone na początku produkcji, dał Tomowi i firmie wyobrażenie o tym, jaki rodzaj filmu First Man stanie się po drodze.
Ta wizualna opowieść rozgrywająca się w First Man ma kluczowe znaczenie dla okresu i postaci. Każdy kierownik działu jest niezbędny w takim projekcie. Zapytałem Crossa, jak on i Sandgren porozumiewali się przed i po strzelaniu.
Zapytałem Toma, czy są jakieś konkretne sceny, które wymagają tego cięcia w stylu dokumentalnym.
Wcześniejsze prace Crossa obejmują wszystko, od filmów dokumentalnych po reklamy. Ten zakres narracji oznacza, że jego umiejętności techniczne znacznie przewyższają większość redaktorów. Cięcie filmów dokumentalnych i filmów narracyjnych to różne zwierzęta, ale znajduje między nimi równowagę, tworząc doświadczenie, które wydaje się czymś zupełnie nowym. W połączeniu ze sposobem fotografowania Linusa, obaj autorzy zaczęli patrzeć na swoje rzemiosło w nowy sposób.
W filmie jest kilka scen, które zawierają dość znaczące efekty wizualne, więc zastanawiałem się, jak Cross pracował z tymi sekwencjami. Biorąc pod uwagę rozległe planowanie i badania Damiena, czy były jakieś fragmenty materiału filmowego lub storyboardy, których mógł użyć podczas tworzenia sekwencji w montażu?
Zapytałem Cross, czy któreś z rzeczywistych ujęć archiwalnych trafiło do ostatecznego cięcia.
Jest powód Pierwszy Człowiek Zespół VFX został nominowany do Oscara (oprócz wielu innych zasłużonych wyróżnień filmu).
Wycinanie sekwencji IMAX
Dobry gawędziarz wie, jak poprowadzić publiczność w wybranym przez siebie kierunku. Jeśli historia przybiera obrót, wszystko, co zrobiłeś wcześniej, przygotowało publiczność do dobrowolnego podążania za nurtem. Pierwszy człowiek kluczowym momentem jest sekwencja IMAX. Cross powiedział mi, że nigdy wcześniej nie kręcił filmu w IMAX, ale jak każdy historycznie wielki artysta, rozkwita w rozwiązywaniu większych i śmielszych projektów.
Sekwencja IMAX została nakręcona na 15-perf 65 mm IMAX z Kodakiem 5219 przy użyciu soczewek Hasselblad i Zeiss w kamieniołomie poza Atlantą. Żwir wyglądał podobnie do powierzchni Księżyca, oświetlonej 200-kilometrowym światłem Soft Sun przymocowanym do dźwigu na wysokości 500 stóp nad ziemią. Przejście z 16 mm na IMAX dosłownie rozszerza ekran do 1,43 — najbardziej zauważalne, jeśli obejrzałeś film w IMAX. Cross wyjaśnia, dlaczego i jak dokonali tego przejścia:
Zadziałało. Obrazy, dźwięk i znajomość niektórych ujęć stawia widza w sytuacji Armstronga. Element podejścia Damiena, Toma i Linusa do First Man był subiektywny, ujęcia POV z Neilem rozrzucone po misjach. Ta przezorność jest kolejnym przykładem tego, jak fotografowanie może opowiedzieć historię. Kiedy docieramy na Księżyc, czujemy się tak, jakbyśmy byli samym Armstrongiem. Jesteśmy w garniturze, a stawka jest dla nas równie wysoka.
Edycja Crossa przywołuje emocje poprzez tempo. Kontrast między stylami edycji jest tak dotkliwy, że nie możesz nie czuć się inaczej, gdy ten styl się zmieni. Ten filmowy instynkt jest dowodem na to, że dobry filmowiec może sterować emocjami tak, jak chce.
Gdy już jesteśmy na Księżycu, Chazelle i spółka na różne sposoby chwytają za serce. Podróż przyniosła naszemu bohaterowi tyle bólu, zarówno w pracy, jak iw domu. To w tych momentach Cross przechodzi do retrospekcji Neila, Janet i Karen – zanim Karen odeszła. Nie ma dosłownie żadnego dźwięku, z wyjątkiem zapadającej w pamięć ścieżki dźwiękowej Justina Hurwitza, gdy widzimy Neila spacerującego samotnie po powierzchni księżyca. Cross wyjaśnił, dlaczego retrospekcje, których użył, były kluczowe dla przekroczenia linii mety z Neilem, gdy spogląda wstecz na swoje życie przez morze ciemności w kierunku domu.
Te momenty prób powracały kilka razy w filmie, a każdy występ uderza mocniej niż poprzedni, ponieważ żyjemy z tymi postaciami w miarę rozwoju filmu. Relacja Damiena i Toma błyszczy ich otwartością na odejście od scenariusza w służbie historii. Ta otwartość nie tylko pomogła ulepszyć sekwencję księżyca — poprawiła także kilka innych momentów w filmie.
Hearing Cross mówi, że to mnie zwaliło. Podczas oglądania filmu nie masz czasu, aby zatrzymać się i pomyśleć o narracji w ten sposób. Film rozgrywa się w płynnym wątku od punktu A do B. Dopiero po filmie – lub nawet gdy Neil spogląda na krater – zdajesz sobie sprawę, co się właśnie stało. Między verité styl, celowe cięcie i każdy techniczny aspekt filmu, Pierwsza Ma Zespół n ugruntował historię prostym przesłaniem — że te doniosłe okazje i osiągnięcia mogą zostać wykorzystane przez każdego, nawet przez Ciebie.
Musisz gdzieś zacząć
Zapytałem Crossa, jaką radę ma dla każdego, kto zaczynał jako montażysta wideo, ale jego odpowiedź może dotyczyć każdego na każdym etapie w każdym aspekcie produkcji filmowej.
Na koniec zapytałem Crossa, jaką pracę rozpoczął i jak ta praca wpłynęła na jego podejście do czegoś takiego jak First Man .
Wszystkie obrazy w Universal.