W tym samouczku wideo przyjrzymy się różnicom między oświetleniem low-key i high-key oraz jak skonfigurować oba style.
„Niska tonacja” i „wysoka tonacja” to terminy oświetleniowe, które często pojawiają się podczas spotkań reżyserów i autorów zdjęć. Przyciemnione oświetlenie odnosi się do ciemnej sceny o wysokim kontraście. To nie jest konkretna konfiguracja. To raczej pomysł, aby potoczyć piłkę. Z drugiej strony, oświetlenie high-key odnosi się do równomiernie oświetlonej konfiguracji o niższym kontraście.
W tym samouczku wideo omówimy oba style oświetlenia. Wszystko sprowadza się do kontrolowania światła.
High Key Lighting
Aby stworzyć styl oświetlenia o wysokim kluczu, musisz kontrolować cienie i chcesz, aby tło było jaśniejsze niż twój talent. Musisz także wyeliminować widoczny kontrast na twarzy fotografowanej osoby. Istnieją dwa proste sposoby oświetlenia tego stylu:przednie światło klawisza lub światło klawisza i wypełnienie. Upewnij się, że tło jest równomiernie oświetlone światłem otoczenia lub światłem odbitym. To podejście jest prostym, ogólnym sposobem na równomierne oświetlenie dowolnej sceny.
Słabe oświetlenie
Oświetlenie low-key polega na ciemności i kontraście. Najlepszym sposobem na zastosowanie tego podejścia jest podświetlenie tego, co chcesz, aby widzowie zobaczyli. W moim przykładzie użyliśmy tylko jednego światła dla naszego talentu. Umieściliśmy go około 45 stopni na lewo od twarzy fotografowanej osoby, aby mieć pewność, że prawa strona jej twarzy pozostanie w cieniu. Gdy rozejrzysz się wokół obrazu, zobaczysz wyraźny kontrast między twarzą talentu a tłem. Wielu autorów zdjęć zgadza się, że należy oświetlić najważniejsze momenty i pozwolić, aby cienie same się ułożyły.
To powinno sprawić, że zaczniesz używać różnych podejść do oświetlenia dla różnych scen. Pamiętaj, aby zawsze świecić w służbie swojej historii.