Odkryj, jak operator Robert Yeoman dba o to, aby jego komedie były lekkie i pomagał rozwijać Dziwaczna estetyka Wesa Andersona.
Jak powie ci każdy, kto kiedykolwiek należał do licealnego klubu filmowego lub wszedł do klasy szkoły filmowej, jednym z najbardziej charakterystycznych spojrzeń we współczesnym filmie są te, które pochodzą z umysłu Wesa Andersona. I chociaż prawdą jest, że Anderson jest znany z bardzo uważnego tworzenia każdego elementu stylu wizualnego swoich filmów, prawdziwym człowiekiem za obiektywem w każdym z jego filmów aktorskich (jak dotąd) jest Robert Yeoman.
Jednak podczas gdy prace Yeomana dawno temu splotły się z estetyką kawiarni Andersona, w rzeczywistości ma on całkiem sporą karierę jako operator poza tym związkiem. Jego wczesna praca przyniosła mu sporo szacunku w konkursie Independent Spirit Awards (Żyć i umrzeć w Los Angeles , Kowboj z drogerii ), a jego późniejsze prace obejmowały kilka bardzo udanych przebojów komediowych (Yes Man , Druhny ).
Przyjrzyjmy się, jak człowiek stojący za tak rozpoznawalnymi filmami jak Rushmore , Królewskie Tenenbaums , Życie wodne i Hotel Grand Budapest tak z powodzeniem podnosi poprzeczkę zarówno niezależnych, jak i przebojowych serii komediowych, łącząc jego kicz z jego artystyczną i komediową wrażliwością.
Znalezienie swojego procesu twórczego
Cóż za fantastyczny cytat Yeomana na rozpoczęcie naszej podróży w zrozumieniu jego kinematografii. W tym filmie wprowadzającym Academy Originals dostrzegamy artystę w najwyższym punkcie swojego rzemiosła, zastanawiając się, w jaki sposób był w stanie osiągnąć swój sukces. Poszukiwanie własnego głosu i procesu twórczego jest fascynującym obiektywem do postrzegania kinematografii jako wyrazu języka filmu. I to jest dokładnie to, co widzisz w całej pracy Yeoman.
Fajnie jest też zobaczyć niektóre z jego wczesnych technik przedprodukcyjnych, gdy opowiada o podróżach do dowolnego obcego kraju, w którym może kręcić, a także o tym, jak on i Wes Anderson preferują kręcenie wczesnych zdjęć filmowych na planie (bez świateł i aktorów). ) do rozpoczęcia własnych procesów twórczych.
Opracowywanie gramatyki wizualnej
Kiedy zaczniemy analizować cechy charakterystyczne kinematografii Yeomana, tak naprawdę sprowadzamy się do wybierania gramatyki wizualnej reżysera, z którym pracuje.
Na przykład, z Wesem Andersonem w powyższym filmie CookeOpticsTV, Yeoman mówi o „znalezieniu środka” dla każdego ujęcia, jako część jego zrozumienia kinematograficznego sposobu myślenia Andersona, podczas pracy z niechlujnym dokumentaryzmem Miłość i miłosierdzie
Wszystkie decyzje dotyczące kinematografii każdego z nich, jak wyjaśnia Yeoman, są częścią opracowania gramatyki wizualnej, która pozwala mu i reżyserowi na szybką i precyzyjną komunikację, aby jak najlepiej ułożyć narrację w każdym ujęciu.
Oświetlenie dla przejrzystości i komedii
Oczywiście to, że Yeoman ma złożoność stylów, nie oznacza, że nie skupia się on zbytnio na oświetleniu własnymi sztuczkami i technikami oraz tworzeniu jasnych i zwięzłych kompozycji.
W innym wywiadzie Yeoman opowiada o wyzwaniach związanych z podążaniem za słońcem, aby wykorzystać je jako jedno z najlepszych źródeł światła w wielu swoich zdjęciach – proces, który udoskonalił, wykorzystując aplikację SunSeeker do pomiaru czasu i kierunku słońca.
Ponadto, ponieważ Yeoman najczęściej pracuje z komediami i bardziej beztroskimi funkcjami, często koncentruje się na miękkim oświetleniu, aby zachować jasne i wyraźne ujęcia, w przeciwieństwie do ciemnych i ostrych. Jego celem w radzeniu sobie z komicznym i kapryśnym jest sprawienie, by jego ujęcia wyglądały tak, jakby były oświetlone tak naturalnie, jak to możliwe, aby jak najlepiej przybliżyć widzom rzeczywistość.
Oldschoolowe patelnie z batem i zwolnionym tempie
Przechodząc bardziej konkretnie do pracy Yeoman z Wesem Andersonem, istnieje kilka stylów i technik, które szybko stają się synonimem kinematografii Yeomana. Najbardziej godne uwagi dla wielu fanów dzieł Andersona są popularne patelnie do biczów, które pojawiają się w jego filmach, oraz słynne ujęcia w zwolnionym tempie, które zwykle są scenami końcowymi i często najbardziej zapadają w pamięć.
Zanurzając się w miski do biczów, Yeoman przyjmuje oldskulowe podejście i jak najczęściej robi to przed kamerą i na planie. Wymaga to skomplikowanych ustawień kadrowania z wieloma światłami i aktorami gotowymi do pracy, ale uzyskuje się znacznie bardziej realistyczny i niedoskonały wygląd niż po dodaniu patelni biczowych jako przejścia w poście.
Jeśli chodzi o ujęcia w zwolnionym tempie, Yeoman wyznaje, że Anderson lubi pracować jak najbardziej oldschoolowo. Więc znowu, często pozostaje w prostych konfiguracjach z tylko wózkiem i ściągaczem ostrości, aby uchwycić te kultowe ujęcia w jak najmniejszej liczbie ujęć.
Opracowywanie wyglądu Wesa Andersona
Patrząc wstecz na dotychczasową karierę Yeoman, warto zauważyć, że nie jest on po prostu sposobem na przeniesienie wizji reżysera na ekran, ale w rzeczywistości jest on w dużej mierze twórcą wyglądu i estetyki, które poznaliśmy i kocham.
W dzisiejszych czasach trudno byłoby oglądać jakąkolwiek komedię głównego nurtu i nie zobaczyć niektórych jego delikatnych stylizacji w wielu konfiguracjach, a jeszcze trudniej obejrzeć jakikolwiek film Wesa Andersona – lub jakąkolwiek kompozycję inspirowaną przez Wesa Andersona – i nie zobaczyć, ile ma Yeoman włożony w opracowanie ogólnej estetyki.
Yeoman przywrócił popularność obiektywowi szerokokątnemu, zachęcając Andersona do uchwycenia dziwnych konturów prawdziwego życia, mimo że woli starać się, aby wszystko było idealnie symetryczne. Przesunął granice tego, co można jeszcze uchwycić w aparacie, a nie za pomocą prostych edycji. Ostatecznie pomógł zainspirować zupełnie nową, młodszą publiczność aspirujących operatorów filmowych do przyjęcia kiczowatej fantazji zamiast starych, nieświeżych kompozycji i technik opowiadania historii.