Odkrywanie kłamliwej historii nierzetelnej narracji w filmie i tego, jak możesz ją wykorzystać, aby obalić oczekiwania widzów w swoich projektach.
Co jeśli powiem Ci, że nie wszystko, co przeczytasz w tym artykule, jest prawdą? Jasne, będzie to dobrze zbadane i dobrze poinformowane. I tak, przejdziemy do historii narracji filmowej i zawsze popularnego narratora niewiarygodnego. Ale co, gdybyśmy mieli tylko trochę wątpliwości, czy powinieneś nam ufać, czy nie?
Może trochę trudniej byłoby ci przyjąć te informacje za dobrą monetę. A może sprawiłoby to, że prezentacja wspomnianych informacji byłaby trochę przyjemniejsza, gdy dodasz tajemnicę. A może po prostu zainspirujesz się do odkrywania posiadania niewiarygodnego narratora we własnych filmach i projektach wideo, jako żywego sposobu na urozmaicenie narracji i dodanie trochę zabawy do opowiadania kinowego.
W każdym razie przejrzyjmy korzenie zawodnej narracji, prześledźmy niektóre z naszych ulubionych przykładów z niektórych klasyków filmowych i zagłębmy się w to, jak możesz pisać, kręcić i używać niewiarygodnego narratora w swoich projektach.
Co to jest nierzetelny narrator?
Zanim zagłębimy się w definiowanie niewiarygodnego narratora, musimy porozmawiać ogólnie o narracji filmowej. Na początku, kiedy filmy były wprowadzane po raz pierwszy, milczeli. Główną formą narracji był tekst na ekranie, który wskazywał zarówno kierunek, jak i dialog, który widzieliście w poprzedniej scenie.
Z biegiem lat, gdy film dodał dźwięk, narracja jest coraz częściej niepotrzebna, ponieważ widzowie mogą śledzić, co dzieje się w akcji i dialogu między postaciami. Jednak nadal od czasu do czasu korzystamy z narracji. Jednak zamiast konieczności, stał się znacznie bardziej dodatkowym elementem — czasami nawet dodatkową postacią.
Nierzetelny narrator z definicji jest po prostu „narratorem, którego wiarygodność jest zagrożona”. Znajdujemy przykłady niewiarygodnych narratorów w historii filmu, ale także w innych formach sztuki i literatury jeszcze wcześniej.
Historia niewiarygodnego narratora
Chociaż można by argumentować, że wszyscy narratorzy są do pewnego stopnia niewiarygodni, pierwszym przykładem użycia tego terminu był Wayne C. Booth w 1961 r. w jego książce o krytyce literackiej zatytułowanej The Rhetoric of Fiction . Według Bootha i innych badaczy literatury, niewiarygodny narrator rzeczywiście był przedstawiany w historii w wielu różnych stylach i formach.
Co ciekawe, niewiarygodnego narratora można podzielić na pięć różnych archetypów, które pojawiły się w klasykach kina i literatury, od twórczości Franza Kafki po Forresta Gumpa.
- Pícaro :Narratorzy, których cechuje przesada i przechwałki. (Przykłady to komedia Plauta Miles Gloriosus .)
- Wariat :Narratorzy, którzy doświadczają mechanizmów obrony psychicznej lub poważnej choroby psychicznej. (Przykłady to narratorzy Franza Kafki czy Patrick Bateman w American Psycho .)
- Klaun :Narratorzy, którzy nie traktują narracji poważnie i będą bawić się konwencjami, prawdą i oczekiwaniem czytelnika na rozbawienie. (Przykłady obejmują Tristram Shandy i Bras Cubas .)
- Naïf :Narratorzy, których percepcja jest niedojrzała lub ograniczona ze względu na ich punkt widzenia. (Przykłady obejmują Huckleberry Finn i Forrest Gump).
- Kłamca :Narratorzy zdrowego poznania, którzy celowo przedstawiają się w złym świetle, często po to, by zaciemnić swoje niestosowne lub haniebne zachowanie z przeszłości. (Przykłady to Ford Madox FordDobry żołnierz .)
Nierzetelni narratorzy w filmie
Co więcej, te klasyczne archetypy są rozwijane w całej historii filmu, ponieważ trop narracyjny stał się nieco bardziej popularny w kinie współczesnym i postmodernistycznym, a twórcy filmowi znajdują nowe i innowacyjne sposoby na podważenie oczekiwań widzów. Możliwe, że jeden (lub kilka) z twoich ulubionych filmów może być niektórymi z tych, które zaklasyfikowano jako nierzetelne narratorów. Niektóre popularne przykłady to:
- Werbalny język (Zwykłe podejrzani )
- Jack Newsome (Pokój )
- Artur Fleck (Joker )
- Franciszek (Gabinet doktora Caligari )
- Narrator (Klub walki )
- Brony Tallis (Pokuta )
- Teddy Daniels (Wyspa Shutter )
- Nick i Amy (Zaginęła dziewczyna )
- Narratorzy (Rashômon )
- Leonard Shelby (Pamiątka )
Posługując się niektórymi z powyższych przykładów, przyjrzyjmy się, jak ty może dodać standardowego niewiarygodnego narratora do swoich projektów.
Jak napisać niewiarygodnego Narratora
Pisząc niewiarygodnego narratora do swojego filmu lub historii wideo, masz wiele decyzji do podjęcia i wiele okazji do odkrywania tego otwartego urządzenia. Jedyną twardą zasadą jest to, że musisz zapewnić narrację w jakiejś formie i musisz ustalić, że – w pewnym stopniu – jest zawodna.
Aby zaprezentować narrację, możesz użyć lektora (VO), możesz sprawić, by postać przełamała czwartą ścianę i bezpośrednio zwróciła się do publiczności, lub możesz wypróbować niektóre podejścia tekstowe na ekranie lub inne techniki hybrydowe.
Niektóre wskazówki dotyczące pisania niewiarygodnego narratora obejmują koncepcję, że nie musisz zawsze decydować się na użycie niewiarygodnego narratora na samym początku procesu pisania. Świetnym przykładem jest Fight Club , gdzie autor oryginalnej powieści, Chuck Palahniuk, przyznał, że dopiero w połowie pierwszego szkicu zdał sobie sprawę, że jego narrator będzie niewiarygodny (delikatnie mówiąc).
Wskazówki dotyczące zawodności filmowania
Jeśli chodzi o filmowanie projektów z niewiarygodnymi narratorami, masz wiele opcji i okazji, aby wykorzystać swoją niewiarygodną narrację, aby przybliżyć widzom swoją historię. Jak widać na powyższym filmie, jednym z najlepszych przykładów tego, jak filmowcy mogą bawić się niewiarygodną narracją, jest Quentin Tarantino i jak bawi się percepcją i opowiadaniem historii w Nienawistnej ósemce . Otrzymujemy fantastyczne przykłady tego, jak pisarz i reżyser mogą współpracować, aby zasiać ziarno wątpliwości, czy wydarzenia przedstawione w filmie są zgodne z narracją, czy też wymysłami wyobraźni jednej z bardziej podstępnych postaci.
Mamy również kilka przykładów, w jaki sposób filmowcy mogą wykorzystywać wskazówki filmowe w swoich filmach, aby podważyć wiarygodność ich narratorów. Umieszczając te małe opowieści w różnych kadrach iw różnych przedstawieniach postaci i ich występów, dobry reżyser może wywołać silne poczucie niepokoju, pomagając zbudować dramaturgię i napięcie filmu w kierunku bardzo satysfakcjonującego punktu kulminacyjnego. Jeśli kiedykolwiek widziałeś Zwykłych podejrzanych , wiesz, o czym mówię — każda drobna wskazówka przedstawiona w filmie składa się na zaskakujące końcowe odkrycie.
Niezależnie od tego, jaki masz styl lub podejście, od Ciebie zależy, w jaki sposób chcesz opowiedzieć swoje historie, komu chcesz je opowiedzieć i czy chcesz, aby publiczność zaufała Twojej narracji – lub czy wolisz mieć trochę bawić się ich oczekiwaniami i pomagać jednocześnie stworzyć coś znacznie bardziej wymagającego i zabawnego.