Jako wieloletni współpracownik Stevena Spielberga, Janusz Kamiński odegrał kluczową rolę we wprowadzaniu do życia szerokiej gamy klasyków kina.
Jeśli jest coś, co wyróżnia zarówno w karierze, jak i zdjęciach Janusza Kamińskiego, to ogrom i rozpiętość jego umiejętności. Zaczynając od Ponurych opowieści preriowych w 1990 roku, niewielkim, niezależnym horrorze, Kamiński pracował w zawrotnym tempie, często realizując kilka projektów rocznie. Zmierza w cztery dekady płodnej twórczości.
I chociaż Kamiński pracował z kilkoma znanymi reżyserami, takimi jak Cameron Crowe (Jerry Maguire ), Judd Apatow (Zabawni ludzie ) i Jamesa L. Brooksa (Skąd wiesz ), Kamiński chyba zawsze będzie najbardziej znany jako prawa ręka odwiecznego hollywoodzkiego autora Stevena Spielberga — z którym współpracował przy 18 filmach (i wciąż rośnie).
Od pierwszej wielkiej przerwy ze Spielbergiem na Liście Schindlera , Kamiński współpracował z reżyserem przeboju przez całe późniejsze odrodzenie kariery. Ich praca obejmuje szeroką gamę projektów i hitów, od brutalnych filmów wojennych, takich jak Szeregowiec Ryan , do zaawansowanych, akcji science fiction, takich jak Raport mniejszości , do uznanych biografii, takich jak Lincoln , a nawet animowane podróże 3D, takie jak Przygody Tintina .
Po drodze, jako obowiązkowy partner oczywistych i wszechstronnych talentów Spielberga do opowiadania historii, Kamiński był w stanie podobnie dostosować swoje stylizacje filmowe do wszelkiego rodzaju projektów i narracji. Mimo to, w sercu jego pracy, wiele jego podstawowych zasad kinematografii pozostaje takich samych, tworząc światło przewodnie, które wszyscy operatorzy i filmowcy mogą podążać w obliczu szeroko zakrojonych projektów i zaawansowanych technologii.
Rozpoczyna się w świetle i ciemności
Wracając do filmografii Kamińskiego, podoba mi się, że pierwsze ujęcie otwierające jego pierwszą współpracę ze Spielbergiem nie jest gigantycznym robotem sci-fi, epicką sceną walki ani tajemniczą animacją 3D. To po prostu zbliżenie ciemności, oświetlone uderzeniem samotnego meczu na Liście Schindlera .
Kamiński przez całą swoją karierę miał z pewnością wiele okazji do wyćwiczenia swojej kreatywności i umiejętności operatorskich, ale to jego pierwsza współpraca jest najlepszym przykładem tego, jak postrzega kinematografię. Siła światła i ciemności to prawdziwy klucz do każdej jego kompozycji. Niezależnie od tego, czy w swoich projektach kręcisz dramatyczny niski ton, czy rozsądny wysoki ton, użycie tych podstawowych elementów jest bardzo ważne, aby operatorzy mogli zacząć ożywiać swoje projekty.
mentalność „forma podąża za funkcją”
Jako DP Kamiński musiał dostosować swój styl do różnorodnych projektów. Aby sprostać tym wymaganiom, wypracował mentalność „forma podąża za funkcją” w kształtowaniu wizualnego wyglądu swoich projektów. Kamiński przyznaje, że zawsze będzie wyrażał siebie i do wszystkiego, nad czym pracuje – świadomie i nieświadomie – dodawał własnego charakteru, ale przyznaje też, że nie każdy projekt powinien wyglądać tak samo. W rzeczywistości przez większość czasu będą się znacznie różnić.
Struktury świetlne do czarno-białego dramatu historycznego, takiego jak Lista Schindlera , choć w zasadzie takie same, będą się różnić w przypadku komedii romantycznej, takiej jak Jerry Maguire lub animowana przygoda dla dzieci, taka jak The BFG . Jednak w każdym przypadku Kamiński znajduje sposób na dostosowanie swojej formy do funkcji opowiadanej przez reżysera opowieści.
De-glamorized i naturalistyczne opowiadanie historii
Jednym z najlepszych sposobów na pełne zanurzenie się w kinematografii Kamińskiego jest rozbicie jej na trzy różne rodzaje filmów, nad którymi pracował – ponownie, w dużej mierze we współpracy ze Spielbergiem. Pierwsza grupa to jego naturalistyczne filmy wojenne, szpiegowskie, szpiegowskie i dramatyczne, w tym przykłady takie jak Lista Schindlera , Szeregowiec Ryan , Monachium , Most szpiegów i Post . Możesz usłyszeć, jak Kamiński opowiada o swoim naturalistycznym procesie „odglaszania” swoich obrazów podczas tej wspaniałej dyskusji przy okrągłym stole z innymi uznanymi kolegami z DP, w tym Hoyte Van Hoytema, Rachel Morrison i Rogerem Deakinsem.
W tych projektach Kamiński wykorzystuje elementy opowiadania dokumentalnego, zamiłowanie do ruchów kamery w chwili, w tym zbliżenia i osobistych ustawień ręcznych i steadicamu, oraz wybielanie omijania ziarnistości filmu ze zmniejszonym nasyceniem i zwiększonym kontrastem.
Ożywianie wielkich spektakli science fiction i przygodowych
Drugi styl filmowy, który można by zaklasyfikować do wielu projektów Kamińskiego, jak do wysokobudżetowej grupy kinowej, obejmującej duże filmy akcji, przygodowe i science fiction. Należą do nich franczyzy, z których Spielberg i Kamiński są prawdopodobnie najlepiej znani publiczności na całym świecie.
Czerpiąc z poprzednich rat (jak w przypadku Kamińskiego zbierającego Jurassic Park i Indiana Jones franczyzy z poprzednich DP) i inspiracje (jak w przypadku Kamińskiego odciągającego Stanleya Kubricka dla A.I. i Orson Welles za Wojnę światów ), Kamiński wielokrotnie miał za zadanie ożywić niektóre z najbardziej ambitnych wielkich spektakli kinowych.
Robi to, łącząc swój własny, unikalny, naturalistyczny wygląd i techniki z dużym naciskiem Spielberga na technologię przedwizualizacyjną i bystrym okiem do kontroli i szczegółów. Możesz zobaczyć o wiele więcej na temat intensywnego procesu produkcji przed filmem Kamińskiego i Spielberga w tym serialu o kręceniu Wojny światów .
Objęcie kinematografii w CGI i animacji
I wreszcie trzecia grupa kinematograficzna filmów Kamińskiego to przyszłościowe stylizacje, które wywodzą się z CGI i animacji. Z w pełni animowanego komputerowo filmu przygodowego Przygody Tintina , do hybrydowej akcji na żywo i generowanej komputerowo funkcji BFG , do wielu podobnych elementów w ciężkich projektach CGI, takich jak Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki i Gotowy Gracz 1 , Kamiński musiał jeszcze bardziej zagłębić się w nowe technologie, aby ożywić swoją kinową wrażliwość.
Na tym etapie współpracy Kamińskiego ze Spielbergiem oddalił się od tego pierwszego czarno-białego ujęcia z meczu, ponieważ został wyzwany do zajęcia się czołówką nowoczesnej technologii filmowej. Mimo to, podczas gdy okulary urosły, strzały pozostają takie same.
Korzystanie z Ready Player One Najlepszym przykładem tego, jak nowe technologie będą kształtować przyszłość kinematografii, jest dla Kamińskiego połączenie renderowania CGI dziwacznych światów i postaci z najbardziej złożonymi renderami postaci ludzkich i rzeczywistych środowisk. Możesz obejrzeć kilka fajnych podziałów VFX na tym przez Digital Domain, a także w filmie zakulisowym powyżej, który – choć oczywiście skupiając się na spostrzeżeniach Spielberga – możesz zobaczyć tam Kamińskiego na planie z wizjerem w dłoni, ocenia, w jaki sposób zamierza się przystosować do oddania następnego strzału.