Rzućmy okiem na to modne nowe wykorzystanie klasycznego współczynnika proporcji 4:3 i sprawdźmy, czy jest odpowiednie dla Twoich projektów.
Zanim zagłębimy się w eksplorację proporcji 4:3, chcę to powiedzieć z przodu. Nie bez powodu większość projektów filmowych i wideo nie używa 4:3. Przyjrzymy się historii poniżej, ale wystarczy powiedzieć, że 4:3 jest mniej niż idealne dla większości filmów i wideo, ponieważ ogranicza ilość (a także styl) odpowiednich informacji wizualnych.
Mając to na uwadze, zamierzamy również zbadać, dlaczego tak wielu filmowców zdecydowało się na ponowne włączenie proporcji 4:3 do swoich nowoczesnych projektów filmowych i dlaczego to działa dla nich. Możesz dyskutować, czy lubisz te filmy, czy nie, ale prawdziwe pytanie nie dotyczy decyzji tych filmowców, ale twoich.
Więc jaki jest współczynnik proporcji 4:3? Jakie są ogólnie proporcje? A czy powinieneś przeciwstawić się normie, zaakceptować trend i eksperymentować z 4:3 w swoich projektach?
Odpowiedzmy na wszystkie te pytania i nie tylko!
Czym są współczynniki proporcji?
W porządku, zacznijmy od podstaw – po prostu jakie, do cholery, są proporcje? Mówiąc prościej, proporcje odnoszą się do szerokości i wysokości obrazu wideo. Współczynnik proporcji jest sformatowany tak, aby zawierał dwie liczby oddzielone dwukropkiem. Pierwsza liczba to szerokość, druga to wysokość.
Na przykład współczynnik proporcji 1,85:1 oznacza, że szerokość obrazu jest 1,85 razy większa od jego wysokości. Pisaliśmy wcześniej o kilku głównych współczynnikach proporcji, z którymi możesz się spotkać. Ale, jako przypomnienie, niektóre z tych filarów to 1,85:1, 1,37:1 (lub Academy Ratio), 2,35:1 i dzisiejszy standardowy 16:9.
W dzisiejszych czasach możesz nie widywać zbyt często, z wyjątkiem tych konkretnych filmów i typów projektów, to 4:3. I chociaż może to być rzadki i artystyczny wybór, w rzeczywistości ma fascynującą przeszłość i jest ważną częścią historii filmu i telewizji.
Historia 4:3
Kiedy po raz pierwszy wprowadzono, domyślny współczynnik proporcji dla filmów i kin wynosił 1,33:1. Z biegiem lat sytuacja ta ewoluowała, obejmując również inne wskaźniki techniczne, takie jak 1,37:1. Jednak największa rewolucja w branży nastąpiła wraz z pojawieniem się telewizji w latach 40. i 50.
Telewizory powstały w proporcjach 4:3 w stylu box-style, które stały się popularną normą na kilkadziesiąt lat. (Z drugiej strony kina zareagowały szerszym, co wyraźniej kontrastowało z boxowym stylem telewizorów 4:3.)
Mimo to proporcje 4:3 stały się jednym z głównych sposobów, w jaki ludzie na całym świecie oglądali wiadomości, programy telewizyjne i filmy na swoich domowych telewizorach. Jednak w latach 90. krajobraz telewizyjny w końcu zaczął ewoluować, gdy po raz pierwszy wprowadzono szersze telewizory, szybko zmieniając proporcje 4:3 w coś z przeszłości.
Współczynnik 4:3 we współczesnym kinie
W tym miejscu warto zauważyć, że wiele współczesnych filmów, które będziemy omawiać, a które są określane jako „4:3”, często ma w rzeczywistości 1,33:1 lub 1,37:1. Odkąd odeszliśmy od formatów pudełkowych na rzecz nowoczesnych widzów przyzwyczajonych do kin szerokoekranowych i telewizorów, każdy z tych formatów (takich jak 1:33:1) wydaje się nam w zasadzie 4:3, więc często są one mylne. oznaczone jako takie.
Niezależnie od tego, jako wybór artystyczny i styl kinowy, wielu filmowców w ciągu ostatnich kilku dekad badało pracę w proporcjach halcyon, takich jak 1:33 lub 1:37 (lub nawet 4:3). Niektóre z ostatnich przykładów obejmują Meek’s Cutoff Kel Kelly Reichardt (2010), The Grand Budapest Hotel Wesa Andersona (2014), American Honey Andrei Arnolda (2016) oraz Latarnia Roberta Eggersa (2019).
Trzeba by zapytać każdego z tych filmowców konkretnie dlaczego wybrali te archaiczne proporcje, ale każdy z pewnością powiedziałby, że ich decyzje miały związek z ich intencją artystyczną i wizją. Niektórzy starali się skojarzyć swoje historie z ponadczasową jakością nawiązującą do dawnych czasów kina i telewizji. Tymczasem inni mogli chcieć, aby widzowie czuli się nieco bardziej ograniczeni i nieswojo w ramach narracji.
Wskazówki dotyczące pracy z 4:3
Zanim przejdziemy do zadania pytania o czy powinnaś używaj 4:3 w swoich projektach, szybko przyjrzyjmy się kilku wskazówkom i wskazówkom, które pomogą Ci zdecydować, czy go wypróbować. Jak wcześniej wspomniano, współczynnik proporcji 4:3 (lub cokolwiek zbliżonego) jest obecnie dość ograniczający dla odbiorców.
I chociaż możesz nagrywać wideo w formacie 4:3 za pomocą niektórych aparatów cyfrowych, większość filmowców, którzy mogą pracować z 4:3, zrobi to w poście. Aby pomóc, możesz dodać znaczniki w aparacie lub fizycznie na monitorze lub wizjerze, aby pomóc w kadrowaniu.
Oto kilka niesamowitych samouczków, które pomogą Ci podczas pracy z niektórymi popularnymi NLE, aby rzeczywiście zmienić i pracować z proporcjami obrazu wideo podczas edycji:
- Zmiana współczynnika proporcji w Premiere Pro
- Zmiana współczynnika proporcji w DaVinci Resolve
- Zmiana proporcji w Final Cut Pro X
Aby zmienić ustawienia sekwencji, możesz również użyć kalkulatora proporcji.
Czy powinieneś go używać?
Wreszcie, pytanie, które każdy filmowiec i profesjonalista wideo czytający ten artykuł powinien sobie zadać, nie brzmi dokładnie jak czy używasz 4:3, to czy powinnaś używać go?
Dla wielu odpowiedzią najczęściej będzie nie . Jeśli chcesz nagrywać i edytować materiał wideo, który jest odzwierciedleniem nowoczesnych stylów i formatów, współczynnik proporcji 4:3 sprawi, że materiał będzie wyglądał na ciasny, skondensowany i archaiczny.
Jeśli jednak jesteś filmowcem, który chce wykorzystać ten starszy styl, aby pomóc w uzyskaniu określonego wyglądu lub wypowiedzi artystycznej, jest to absolutnie warte rozważenia.
Pamiętaj tylko, że rzeczywiście prosisz swoich odbiorców, aby obalili ich normalne oczekiwania dotyczące tego, jak wygląda i wygląda współczesny film. Mimo to od Ciebie zależy, w jaki sposób chcesz zaprezentować swoje projekty filmowe i wideo.