Iké Boys reżyser Eric McEver omawia porady i wskazówki dotyczące łączenia sekwencji animacji w stylu anime z narracją na żywo.
Jak zwykle filmy z Fantastic Fest nadal zadziwiają i rozwalają wszelkie oczekiwania co do tego, co filmy mogą lub powinny zrobić. Z tegorocznego festiwalu w Austin w Teksasie rozmawialiśmy ze scenarzystą i reżyserem Ericiem McEverem o jego naginającym gatunki filmie Iké Boys — film wyróżniający się kreatywnym połączeniem animowanych sekwencji w stylu anime z nadrzędną narracją o dojrzewaniu.
Iké Boys . na tle roku 2000 na przedmieściach Oklahomy opowiada historię dwóch przyjaciół (Quinn Lord jako Shawn Gunderson i Ronak Gandhi jako Vikram „Vik” Kapoor) i ich bulgoczącą fascynację anime. Ich przyjaźń zostaje jednak wystawiona na próbę, gdy przyjeżdża do nich japońska studentka z wymiany (Christina Higa jako Miki Shimizu).
O tak, oglądają też rzadkie DVD z anime, które zaraża całą trójkę supermocami, gdy stają się postaciami z anime w prawdziwym życiu. Wiesz, normalne dramaty związane z dojrzewaniem w szkole średniej.
Ale jak McEver wymyślił tę fantastyczną historię? A jakimi wskazówkami ma się podzielić ze swojej hybrydowej animacji/działania na żywo?
Przyjrzyjmy się niektórym ze spostrzeżeń i porad McEvera dla początkujących filmowców.
Zacznij od napisania tego, co wiesz
Tak więc, zanim ktoś zdecyduje się na gatunek filmu i czy będzie to akcja na żywo, czy animacja, trzeba najpierw znaleźć własną historię i głos. Dla Erica McEvera, jego inspiracja dla Iké Boys pochodzi z wnętrza i z jego „własnego życia”.
„Shawn [główny bohater] jest fabularyzowaną wersją mnie”, opowiada McEver, wyjaśniając, jak różne elementy historii i postaci są oparte na prawdziwych ludziach, z którymi dorastał w Oklahomie.
Szczególnie podczas pracy nad pierwszym filmem fabularnym pomaga narysować postacie i scenerie z ludzi i miejsc, które dobrze znasz. Chociaż wyobraźnia jest niesamowita, zawsze będzie silniejsza, gdy będzie oparta na rzeczywistości. Przydatna wskazówka dla tych, którzy zaczynają od pierwszego szkicu swojego pomysłu na film.
Planowanie i koordynowanie animacji
Jeśli chodzi o decydowanie, czy film lub projekt powinien być filmem na żywo, animowanym lub czymś pośrednim, decyzja McEvera była po prostu właściwa dla niego i jego historii. Jednak prawdziwym wyzwaniem nie była decyzja — to egzekucja.
Jak mówi McEver, planowanie i koordynowanie animacji wymaga ogromnej ilości czasu i pracy. „Moja pandemia była rokiem prawie codziennych rozmów Zoom z animatorami w celu ustalenia szczegółów ruchu, koloru i ruchu postaci”.
Jednak pomimo „mnóstwa pracy”, jeśli pasjonujesz się swoim rzemiosłem i historią, którą próbujesz opowiedzieć, zawsze będzie to „niezwykle satysfakcjonujące”.
Utwórz swój wspólny styl i wygląd
Zdjęcia wykonane aparatem ARRI ALEXA z soczewkami Panavision, Iké Boys naprawdę łączy w sobie wygląd i style, ponieważ jego akcja na żywo jest ciepła i żywa, podczas gdy sekwencje anime są podobnie nostalgiczne i zabawne.
Film, którego akcja toczy się w przeddzień 2000 roku, jest także lekcją rozgrywania się w dziejach, ponieważ cała produkcja odtwarza świat, który nie był tak dawno temu, ale nadal wydaje się być przeszłością.
Niech akcja na żywo wzmocni animację
Mówiąc o tym, jak film ostatecznie łączy elementy akcji na żywo i elementy animowane, wyzwaniem jest tak naprawdę bardziej stawka i fabuła niż produkcja. Większość filmu rozgrywa się w narracji na żywo. Jednak kilka animowanych sekwencji, o których mowa, jest rzeczywiście stylistycznie przewodnim światłem.
Od tego momentu, gdy nasze postacie stają się bohaterami anime, dołączane są elementy animowanych błysków, bełtów i ujęć, ale w sposób, który odzwierciedla nadrzędne uczucie i historię.
Jeśli jesteś zainteresowany próbą połączenia akcji na żywo i animacji we własnych projektach, porady McEver dotyczące animacji jako ulepszonej wersji historii to sprytny sposób na segmentację własnej wizji.
Jeśli potrzebujesz fajnych samouczków i zasobów, które Cię poprowadzą, mamy dla Ciebie:
- Podstawy animacji:łagodzenie, przewidywanie i śledzenie
- Utwórz ruchliwy tekst i animacje za pomocą efektu wrzenia linii
- Najlepsze DARMOWE oprogramowanie do animacji — gotowe do pobrania już teraz
- Jak już teraz zacząć korzystać z przechwytywania ruchu
- Rzuć ciosami:wskazówki dotyczące nauki Cinema 4D
Zaplanuj, aby cieszyć się podróżą
Podczas oglądania Iké Boys , naprawdę masz wrażenie, że oglądasz wielką wizję i historię, których zjednoczenie zajęło lata. Jest przedstawiony w autentyczny i niezależny sposób, ale wydaje się, że mógł to być budżet i koncepcja kilku milionów dolarów.
Dla każdego, kto chce rozpocząć własną przygodę z filmowaniem, ta rada od McEver jest jedną z najlepszych, jakie słyszałem. Po pierwsze, im więcej planujesz, tym lepiej, ponieważ po prostu uwalniasz czas i przestrzeń mentalną na późniejszą improwizację.
Jednak drugi punkt jest jeszcze ważniejszy – ciesz się procesem i sztuką tworzenia filmów! Niezależnie od tego, czy ożywiasz swoje ulubione anime z dzieciństwa, czy opowiadasz osobiste historie oparte na ludziach i wydarzeniach z twojego życia. Ciesz się podróżą tak samo, jak ciężka praca po drodze.