Kwiaty są obecne w sztuce od tysiącleci. W tym artykule przyjrzymy się historii kwiatów i niektórym zasadom fotograficznym, które można wyciągnąć z historycznego wykorzystania kwiatów w kulturze wizualnej.
Kwiatowe kolory
W trakcie sztuk wizualnych kolory zostały osadzone w bogatej historii symbolicznej.
Podczas gdy czerwony może oznaczać miłość i pasję, niebieski może nasycić poczuciem spokoju.
Połączenie kolorów i kwiatów zarówno w naturze, jak i sztuce wpłynęło na odczytywanie obrazów kwiatowych na przestrzeni dziejów. Na przykład starożytni Egipcjanie często malowali artystyczne przedstawienia niebieskiego i białego lotosu. Jednak niebieski lotos był używany jako symbol odrodzenia, podczas gdy lotos reprezentował niewinność i skromność.
W renesansowych dziełach sztuki czerwony goździk był symbolem miłości. Z drugiej strony różowy goździk był symbolem małżeństwa lub zaręczyn, podczas gdy w Japonii żółte chryzantemy historycznie oznaczały cesarza i rodzinę cesarską, podczas gdy białe chryzantemy wskazują na czystość, prawdę lub smutek.
Psychologia łączenia kolorów z symboliką kwiatową dotyka naszego postrzegania historii sztuki wizualnej. Jest to szczególnie istotne, jeśli przedstawiasz swoje obrazy jako grafikę koncepcyjną lub jako prezent ze szczerym przesłaniem o wielu znaczeniach. Jeśli chcesz przekazać spokój lub głębię emocjonalną, spróbuj sfotografować niebieskie kwiaty.
Włączenie żółtych kwiatów do zdjęcia stymuluje energiczną lekturę, a sympatię wyrażają białe kwiatowe kwiaty.
Możesz również całkowicie zmienić kolor kwiatów w postprodukcji lub pozbawić go kolorowego znaczenia, pracując w czerni i bieli. Zwraca to większą uwagę na formę kwiatu niż na jego biologiczną pigmentację.
Język kwiatów
Z biegiem czasu kultury łączyły kwiaty z określonymi ideami jako środek komunikacji. Kwiaty takie jak lilia i róża są używane jako symbole w Biblii hebrajskiej. Dotyczy to zwłaszcza Pieśni nad Pieśniami.
Odwieczna forma sztuki w Japonii, praktyka Hanakotoby polega na łączeniu w pary kwiatów ze znaczeniem w nadziei na przekazanie emocji bez użycia słów. A w pierwszej połowie XIX wieku floriografia była bardzo popularna we Francji, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Chociaż wiele słowników florygraficznych różniło się znaczeniem, w zachodniej kulturze popularnej panuje obecnie pewien konsensus w sprawie poszczególnych skojarzeń kwiatowych.
Na przykład czerwone róże (i ich ciernie) nadal symbolizują dwoistość bólu i przyjemności w romantycznej miłości. Czerwony mak stał się symbolem pamięci poległych na wojnie, a białe lilie, często używane na pogrzebach, oznaczają współczucie i czystość.
Wykorzystując popularne skojarzenia kwiatów w danej kulturze, możesz przekazywać widzowi pomysły poprzez fotografowanie kwiatów.
Fizyczność
Fizyczność określa cechy fizyczne, które składają się na kwitnienie. Na przykład tekstury kwiatu wpływają na naszą zdolność do wizualnego odczuwania makijaż kwiatu. Aspekty, takie jak ciężkość główki kwiatu, mogą nadać obrazowi wizualną wagę, a kierunek kwitnienia może przekazać ruch.
Różne wymiary kwiatów w Martwa natura z kwiatami Ambrosiusa Bosschaerta pielęgnują energię i kierunkowość, a kapryśne wymiary płatków tęczówki w Irysach Vincenta Van Gogha wybuchają ruchem i spontanicznością. Powtórka Bukietu Róż Renoira wzmacnia miękkość główek róż, z których każdy walczy o miejsce w renderingu artysty, podczas gdy Magnolia Blossom Imogen Cunningham zawiera pojedynczą magnolię, podkreślającą delikatną błonę samotnego kwiatu.
Badania nad wykorzystaniem kwiatów w historii sztuki pomogą Ci osiągnąć właściwą równowagę cech fizycznych na zdjęciu kwiatowym.
Abstrakcja
Według Tate.org „sztuka abstrakcyjna to sztuka, która nie próbuje dokładnie przedstawić rzeczywistości wizualnej, ale zamiast tego używa kształtów, kolorów, form i znaków gestów, aby osiągnąć swój efekt”.
Abstrakcyjne kwiaty w sztuce są przykładem obrazów Georgii O'Keeffe. Czołowa postać amerykańskiego modernizmu, O'Keeffe, przesunął granice sztuki, łącząc abstrakcję i reprezentację. Zbliżone obrazy kwiatów O’Keeffe pozwoliły widzom docenić intymne formy ze świeżej perspektywy.
W ten sam sposób fotografowanie wyabstrahowanych kwiatów pielęgnuje poczucie intymności. Abstrakcja daje widzom możliwość doświadczenia właściwości kwiatów oczami fotografa.
Abstrakcję kwiatową można osiągnąć dzięki zastosowaniu różnych technik fotograficznych. Ruch kamery, kadrowanie lub kreatywna fotografia makro to tylko niektóre ze sposobów, w jakie fotograf może tworzyć intrygujące, abstrakcyjne obrazy kwiatowe.
Wniosek
Dzięki tysiącom rodzajów kwiatów rozsianych po całym świecie kwiaty przyciągają wzrok artystów od tysiącleci. Zapoznanie się z historią kwiatów w sztuce może przynieść wiele korzyści. Znajomość kolorów i ich użycia w połączeniu z kwiatami jest przydatnym narzędziem w przekazywaniu głębi emocjonalnej.
Znajomość historii kwiatów w sztuce i kulturze może otworzyć więcej kanałów komunikacji między fotografem a widzem. Trening oka do oceny fizyczności różnych kwiatów pozwala na przemyślane tworzenie obrazów.
Abstrakcja może wprowadzić wyjątkową perspektywę do Twojej fotografii kwiatowej.
