Jeśli chcesz zostać fotografem kulinarnym, prawdopodobnie zaczniesz swoją karierę fotografując zdjęcia restauracji. Tak zaczyna większość fotografów kulinarnych. Restauracje mają mniejsze budżety, więc są otwarte na współpracę z nowymi fotografami.
Fotografowanie dla restauracji nie jest jednak takie proste. Musisz nie tylko umieć fotografować jedzenie, ale także umieć fotografować wnętrza i portrety szefa kuchni i innych pracowników.
Fotografowanie w restauracjach może wymagać dużo pracy, a jest wiele tajników, o których powinieneś wiedzieć, aby upewnić się, że nie zostaniesz spalony przez ten specyficzny rodzaj sesji.
Poproś o listę ujęć
Zanim przedstawisz potencjalnemu klientowi oszacowanie, musisz wiedzieć, co będziesz fotografować, aby oszacować, jak długo zajmie Ci sesja. Na przykład sfotografowanie napojów może zająć więcej czasu niż talerza jedzenia, ponieważ radzenie sobie z odbiciami na szkle może zająć trochę czasu i stanowić wyzwanie.
Szacunki należy oprzeć na zakresie projektu. Jeśli nie możesz oszacować, jak długo zajmie Ci sesja, nie możesz odpowiednio wycenić swoich usług. Uzyskaj podział na to, ile obrazów żywności będzie wymaganych, ile napojów itp.
Niektóre restauracje chcą, abyś przyniósł własne powierzchnie, naczynia, pościel itp., aby uzyskać bardziej redakcyjny charakter. W takim przypadku zwróć uwagę, że nakręcenie tego typu scen zajmie więcej czasu niż nakręcenie własnych potraw na stołach w restauracji.
Poszukiwanie lokalizacji i światła
Sprawdź wcześniej lokalizację, aby wiedzieć, z czym będziesz musiał się zmierzyć pod względem oświetlenia. Musisz także dowiedzieć się, gdzie ustawić sprzęt i miejsce do pracy. Należy to zrobić za zgodą kierownika lub właściciela.
Ważne jest, aby jeśli podczas kręcenia restauracja jest otwarta, nie rzucaj się w oczy klientom. Sprawdź, czy klient może zamknąć część restauracji, w której możesz pracować bez przeszkadzania nikomu i odwrotnie.
Omów stylizację jedzenia
Fotografując dla restauracji, na początku należy jasno powiedzieć, że nie t stylista żywności i dlatego nie ponosi odpowiedzialności za wygląd żywności.
Stylizacja jedzenia to inny zawód. Wymaga osobnego zestawu umiejętności od fotografii. Twoim zadaniem jest oświetlenie i przechwytywanie obrazu, a nie platerowanie jedzenia.
Oczywiście zawsze należy zwracać uwagę na przybranie i zabłąkane okruchy i ogólnie upewnić się, że jedzenie wygląda najlepiej dla aparatu. Byłem znany z tego, że odsyłałem niechlujnie wyglądającego burgera lub dwa.
Chodzi o to, że klienci muszą upewnić się, że ich szef kuchni stanie na wysokości zadania. W przeciwnym razie powinni zatrudnić stylistę żywności, który ich poprowadzi. Stylista żywności może być drogi i niewykonalny przy już napiętym budżecie. W przypadku, gdy klient odmówi zatrudnienia, powinien wiedzieć, że wygląd jedzenia na talerzu ostatecznie spada na niego.
Upewnij się, że zaznaczysz to w umowie. Masz umowę, prawda?
Przynieś zestaw do stylizacji jedzenia i kilka podstawowych rekwizytów
Chociaż nie będziesz platerować i stylizować jedzenia, powinieneś zabrać ze sobą podstawowy zestaw do stylizacji żywności, który zawiera takie elementy, jak pęsety, waciki i małe szczoteczki, aby ujarzmić zabłąkane dodatki lub usunąć niechciane okruchy i kapanie z talerza. Chcesz wykonywać najlepszą pracę, jaką możesz, korzystając z tego, co dostaniesz.
Dobrym pomysłem jest przygotowanie się z kilkoma rekwizytami jako zapasowymi. Przynieś stos bielizny w różnych kształtach, rozmiarach i kolorach, a może trochę sztućców. Czasami klienci chcą mieć własne stoły, sztućce i naczynia kręcone tak, jak ich doświadczają klienci, ale wielu ma na myśli kierunek brandingu, który wymaga specyficznego wyglądu lub atmosfery.
Na przykład, gdy klienci chcieli, abym stworzyła dla nich ciemne i nastrojowe obrazy, przynoszę małe, ciemne naczynia i zabytkowe sztućce – przeciwieństwo dużych, białych naczyń, które widuje się w większości restauracji.
Użyj statywu
Jeśli fotografujesz tylko w naturalnym świetle, pamiętaj, że większość restauracji jest zbyt ciemna, aby fotografować jedzenie.
Musisz zrobić zdjęcie przy oknie i użyć statywu, aby zmniejszyć czas otwarcia migawki i wydłużyć ekspozycję. Nie zadziała to jednak w przypadku fotografowania ludzi, ponieważ będą one rozmazane przy długim czasie otwarcia migawki.
Jeśli obrazy będą pojawiać się tylko w Internecie lub w mediach społecznościowych, możesz zwiększyć czułość ISO i naprawić szum w obrazach później w postprodukcji.
Kiedy badam lokalizację, staram się zrobić kilka zdjęć testowych i zobaczyć, jak wyglądają w Lightroomie, zanim podejmę decyzję o oświetleniu.
Strzelaj w poziomie
Porozmawiaj z klientem o tym, jak chciałby, aby obrazy zostały zrobione. Większość restauracji potrzebuje tylko obrazów na swojej stronie internetowej. Interaktywne projektowanie stron internetowych często wymaga robienia zdjęć w orientacji poziomej.
Jeśli klient będzie drukował niektóre obrazy w menu, może to wymagać formatu pionowego (i wyższej rozdzielczości). Pamiętaj, aby omówić z klientem najlepszą orientację obrazu. Pamiętaj, że jeśli chcą obu, wykonanie zdjęć może zająć nawet dwa razy więcej czasu, ponieważ nie tylko będziesz musiał wyregulować kamerę, ale będziesz musiał ponownie skomponować każdy obraz.
Strzelaj na uwięzi
Zawsze podłączam aparat do laptopa, aby klient mógł oglądać obrazy zrobione przez mój aparat. Fotografowanie na uwięzi pozwala zobaczyć większe i dokładniejsze odwzorowanie ujęcia niż na ekranie z tyłu aparatu. Do tetheringu możesz użyć programu Lightroom lub Capture One Pro. Upewnij się, że masz wysokiej jakości linkę do uwięzi.
Praca z klientem
Docelowo chcesz wykonać dobrą pracę, która uszczęśliwi klienta. W tym celu klient musi być zaangażowany w proces. muszą być obecnym na sesji, aby zapewnić twórczy kierunek i zatwierdzić wykonane zdjęcia. W ten sposób nie mogą wrócić i powiedzieć, że ich nie lubią lub że nie pasują do marki lub estetyki, którą mieli na myśli.
Mam w umowie klauzulę, że nie rozpocznę zdjęć bez obecności osoby reprezentującej restaurację. Również, że klient straci kaucję, jeśli będę musiał spakować swoje rzeczy i wyjść. Uwierz mi, nie chcesz wpaść w taką sytuację.
Współpracuj z szefem kuchni
Zaangażuj szefa kuchni w ten proces tak bardzo, jak to możliwe. Kiedy umówisz się na zwiad, zapytaj, czy możesz spotkać się z szefem kuchni.
Sprawienie, by szef kuchni poczuł się ważną częścią procesu, może mieć duży wpływ na wynik sesji. Najłatwiejsze i najprzyjemniejsze są sesje, w których szef kuchni z entuzjazmem podchodzi do współpracy z Tobą i sprawia, że jedzenie wygląda jak najlepiej w chwili, gdy będzie w centrum uwagi.
Na zakończenie
Jeszcze jedna rzecz. Zanim postawisz stopę w restauracji z aparatem, upewnij się, że masz ubezpieczenie od odpowiedzialności cywilnej. Wiele restauracji nie zawsze się nad tym zastanawia, ale więksi klienci często proszą o dowód ubezpieczenia OC. Jeśli ktoś potknie się o przedłużacz lub linkę i zdecyduje się pozwać restaurację, możesz zostać objęty tym pozwem.
Rozejrzyj się, aby znaleźć najlepsze ubezpieczenie dla siebie i uważnie przeczytaj drobny druk. Potrzebujesz ubezpieczenia, które jest specyficzne dla branży fotograficznej, dzięki czemu możesz mieć pewność, że jesteś objęty rodzajami sytuacji, z którymi będziesz mieć do czynienia.
Powinieneś również ubezpieczyć swój sprzęt od kradzieży, utraty i uszkodzenia, w tym od pożaru lub powodzi.
Fotografia restauracji może być świetnym sposobem na rozpoczęcie budowania profesjonalnego portfolio. Po prostu upewnij się, że robisz to dobrze, aby uniknąć bólu głowy po drodze i aby Twoi klienci zatrudniali Cię jako preferowanego fotografa za każdym razem, gdy aktualizują swoje menu.
Czy masz jakieś inne wskazówki lub doświadczenia, którymi chciałbyś się z nami podzielić na temat fotografii restauracyjnej? Zrób to w komentarzach!