Zagłębmy się w kreatywne, eksperymentalne, i bardzo subiektywne zdjęcia znanego DP Matthew Libatíque.
W wieku dwudziestu pięciu lat, kończąc studia magisterskie na wydziale operatorskim w AFI Conservatory, Matthew Libatíque współpracował z kolegą z AFI, Darrenem Aronofskym, przy filmie krótkometrażowym zatytułowanym „Protozoa”. To początkowe partnerstwo doprowadziłoby do sześciu współpracy przy filmach fabularnych i rozpoczęcia jednej z największych karier filmowych we współczesnym kinie.
Od czasu, gdy po raz pierwszy zagrał z Aronofskym za kamerą, Libatíque zdobył uznanie krytyków w wielu filmach Aronofsky'ego, w tym Requiem dla snu , Fontanna , Czarny łabędź i Matko! . Wielokrotnie współpracował także z innymi autorami i odnoszącymi sukcesy reżyserami reklamowymi, w tym Spike Lee (She Hate Me ,Wewnątrz człowieka ), Joel Schumacher (Tygrys , budka telefoniczna ) i Jona Favreau (Iron Man , Iron Man 2 ), a także jednorazowe z takimi nazwiskami jak Liev Schreiber, F. Gary Gray, David Fincher i Bradley Cooper.
Jak młody nowojorczyk, który uczył się fotografii od swojego zmarłego ojca prostym aparatem Nikona, stał się supergwiazdą kinematografii? I w jaki sposób wczesna współpraca Libatíque z Aronofskym uczyniła go jednym z najbardziej odkrywczych i innowacyjnych DP w branży? Przyjrzyjmy się wyjątkowej wrażliwości Libatíque i dowiedzmy się, jak Ty też możesz wykorzystać kinematografię, by przemierzać nieznane.
Innowacyjne techniki
Pierwszą rzeczą, o której wspomina większość ludzi, omawiając kinematografię Libatíque — a nawet o kręceniu filmów Aronofsky'ego w odniesieniu do ich współpracy — są innowacyjne sztuczki i techniki kamer. Można to zobaczyć w projektach Libatíque i datować je od jego najwcześniejszych dni, eksperymentując z różnymi regulacjami prędkości i podwójną ekspozycją odwróconego zdjęcia.
Patrząc konkretnie na niektóre z jego najwcześniejszych filmów, takich jak Requiem dla snu — Libatíque zyskał duże uznanie za swoje kreatywne podejście do wdrażania montaży w przyspieszonym tempie i niestabilnej liczby klatek na sekundę, a także za niektóre z najlepszych zastosowań fotografowania SnorriCam przez dowolnego DP w najnowszej historii.
Odwrócony film i oświetlenie odblaskowe
Spojrzenie wstecz na karierę Libatíque pokazuje, że większość swoich filmów nakręcił na filmie odwróconym, co pomaga wyjaśnić, w jaki sposób tworzył tak charakterystyczne i surowe obrazy od obrazu do obrazu. Skupienie się na odblaskowym oświetleniu podkreśla również, jak dokładna musi być jego kontrola nad wzlotami i upadkami w swoich ujęciach, zwłaszcza gdy ma do czynienia z często trzymanymi w ręku i pełnymi ruchu sekwencjami z filmów takich jak Czarny łabędź .
W powyższym klipie ARRI Libatíque przyznaje, że nawet w swoich projektach nakręconych cyfrowo nadal używa odblaskowego miernika i wykorzystuje „falę, która daje odblaskowy odczyt czyjejś karnacji”, ponieważ w ten sposób jego oko przetwarza światło i kolory za każdy strzał. I chociaż film odwrócony może nie być odpowiedni dla każdego DP i każdego projektu, jego wygląd stał się niemal synonimem kinematografii Libatíque w tym momencie.
Kamera subiektywna i zbliżenia
Mówiąc o swojej pracy z Aronofskym, ale także jako o stylu i temacie, które można znaleźć w jego współpracy, kamera Libatíque jest często dość subiektywna, skupiając się na postaciach i ich emocjach z bliska. Widać to zwłaszcza w filmach takich jak Matka! , budka telefoniczna Schumachera i Inside Man Lee , gdzie często chwiejna i trzymana w ręku kamera stawia Cię w kontakcie z bohaterami bezpośrednio, a ich stan emocjonalny jest wyraźnie widoczny – czasami przez bolesny czas.
W takich przypadkach Libatíque pracuje z parametrami reżysera, aby namalować te klatki i zapewnić oświetlenie i kompozycję potrzebne do ożywienia tych emocji. Lub, jak ujmuje to Libatíque, pracować w „czterech rogach” kadru, jednocześnie pozwalając, by kierunek i działanie wypełniały resztę.
Maniakalne ruchy w czasie i przestrzeni
Zawsze ciekawie jest zagłębić się w filmy, które zainspirowały niektórych z twoich ulubionych operatorów w ich młodości. Miłość Libatíque do Zrób właściwą rzecz Spike’a Lee (jak szczegółowo opisano w eseju wideo Fandora powyżej) z pewnością wyjaśnia wiele o tym, jak Libatíque rozwinął własne poczucie ruchu w swoich kompozycjach.
Omówiliśmy jego innowacyjne i kreatywne podejście do radzenia sobie z czasem, używając zarówno szybkiego, jak i zwolnionego tempa, aby wypaczyć nasze oczekiwania. Ale Libatíque wykorzystuje również przestrzeń w swoich projektach, umieszczając publiczność w historii poprzez hojne użycie kamery podręcznej i steadicamu. Niesławny SnorriCam to kolejny przykład tego, jak hałaśliwy ruch może być w sekwencji libackiej, ze skośnymi kątami i szarpiącymi misami, które podnoszą energię i emocje w jego ujęciach i scenach.
Doskonalenie podstawowych zasad robienia filmów
I na koniec, wielu może zaskoczyć, gdy dowie się, że Libatíque jest w rzeczywistości reżyserem, który przerasta możliwościami, który mógłby kontynuować karierę, gdyby nie wpadł z takim powodzeniem w kinematografię.
Libatíque jest znany z tego, że preferuje kręcenie filmów nad cyfrowymi, ale jeśli chodzi o własne projekty, szybko przystosował się do większej liczby stylów DIY i niezależnego tworzenia filmów, w tym kręcenia swojego najnowszego filmu A Different Beyond z Fujifilm X-T3.
Możesz zobaczyć Libatíque przy pracy na planie w powyższym filmie. To naprawdę fascynujące spojrzenie na to, jak znany operator filmowy może przeprowadzić kamerę za 1000 dolarów przez wiele takich samych procesów, jak w przypadku wielkiego przeboju, takiego jak Iron Man lub Narodziny gwiazdy .
Skupiając się na kompozycji, oświetleniu i innowacyjnych technikach, naprawdę pokazuje, jak zakorzenienie się w podstawach, a jednocześnie poszukiwanie czegoś więcej, może zmienić każdy projekt w film otwierający karierę.