W YouTube jest wiele świetnych treści związanych z kinematografią. Ale oto jeden kanał, który zawsze wyróżnia się na szczycie.
Tak więc cały ten post jest w większości tylko postem z uznaniem. Ale myślę, że po drodze nauczysz się kilku rzeczy.
Spędziłem dużo czasu na oglądaniu filmów na YouTube. Wszystkie różne aspekty, od After Effects, przez oświetlenie, po vlogowanie podróżnicze, a nawet najlepszy sposób na spięcie telefonu komórkowego na hiperlapse. Widziałem prawie każdy rodzaj posta na YouTube związanego z filmowaniem. To naprawdę fenomenalny zasób społecznościowy, który wszyscy filmowcy mogliby łatwo uznać za pewnik. Żyjemy w świecie, w którym nie potrzebujesz szkoły filmowej. Narzędzia i wiedza są przed Tobą do wzięcia.
Jest kanał YouTube poświęcony filmowaniu, który niezmiennie jest moim ulubionym. Filmy są zawsze bardzo zwięzłe. Ponieważ obejmują one tak wiele rzeczy w tak krótkim czasie, każdy film jest skarbnicą niezwykle przydatnych informacji od profesjonalisty.
Po dość długiej przerwie kanał powrócił i ponownie tworzy treści. I jak dotąd wszystkie były fantastyczne.
Kanał, o którym mówię, to KINETEK, kanał filmowy, którego gospodarzem jest operator Matthew Rosen.
Chociaż jest wiele rzeczy, których można się nauczyć z tego kanału, oto niektóre z moich ulubionych. Mam nadzieję, że po ich obejrzeniu również zostaniesz subskrybentem. Oczywiście, jeśli jeszcze nie jesteś.
Skuteczne korzystanie z luster w swojej kinematografii
To świetny przykład na to, jak można znaleźć proste, ale bardzo skuteczne zestawienia niezwykle pomocnych technik na tym kanale.
Pomysł wykorzystania lustra w moich zdjęciach z powodów innych niż zwykła scenografia nigdy nie wpadł mi do głowy. Funkcjonalne zastosowania lustra w scenach, które obejmują rozszerzenie efektów płytkiej głębi ostrości lub sprawiają, że lokacje wyglądają na większe niż są w rzeczywistości, są dla mnie bardzo interesujące.
Maksymalizacja zakresu dynamicznego aparatu
Ten film był właściwie moim wprowadzeniem do tego kanału.
Zakres dynamiczny może czasami być nieco technicznym i trudnym do zrozumienia aspektem technologii kamer. W szczególności, jeśli chodzi o czułość ISO i to, w jaki sposób zmienia ona odcienie szarości, które widzi aparat i jak ma to związek z innymi aspektami trójkąta ekspozycji, decyzja o właściwej ekspozycji dla danej sceny z uwzględnieniem zakresu dynamicznego może być trochę zadziwiające.
Jednak tutaj temat jest omówiony w łatwo zrozumiały i rzeczowy sposób, który po prostu otworzył mój umysł na to wszystko (w nowy sposób), kiedy po raz pierwszy zobaczyłem film.
Jak nagrywać projekcję z tyłu ekranu
To jest taki moment, w którym kanał KINETEK przechodzi dla mnie na inny szczebel. Lekcje na temat podstaw, które obejmuje Rosen, są fenomenalne, ale raz za razem jego filmy omawiają techniki, o których w przeciwnym razie nigdy bym nie pomyślała.
W powyższym filmie omawia podstawy projekcji na tylnym ekranie. Po obejrzeniu tego filmu uznałem, że posiadanie tej techniki w swoim zestawie narzędzi nie wymaga myślenia.
Możesz sprawić, by Twoje zestawy wydawały się większe, uzyskać efekt płytszej głębi ostrości, a nawet stworzyć wrażenie większego, innego zestawu niż ten, do którego możesz mieć dostęp w bardziej praktyczny sposób.
Świetny film.
Oświetlenie addytywne i redukcyjne
Nigdy nie słyszałem o tych terminach, zanim zobaczyłem ten film. Znałem te techniki — po prostu nie znałem zbyt wielu szczegółów na ich temat (ponieważ dotyczy różnic między usuwaniem a dodawaniem światła dla danego efektu).
Niezależnie od tego, czy zmniejszasz światło zewnętrzne (za pomocą żeli lub siatki), aby zużywać mniej w pomieszczeniach, czy też dodajesz dużo światła (za pomocą mocnych HMI itp.), aby uzyskać odpowiednią ekspozycję na zewnątrz, te techniki są skuteczne i niedrogi sposób na uzyskanie odpowiedniej ekspozycji.
Ostatecznie, po tej lekcji, czuję się bardziej upoważniony do myślenia o tych technikach, kiedy psuję scenę w fazie przedprodukcyjnej.
Nagrywanie rozszerzeń zestawu miniatur
Ten film, jeden z krótszych filmów na kanale, zawiera naprawdę szybką i prostą lekcję. Jeśli chcesz dodać więcej do swoich efektów wizualnych i chcesz, aby wszystko było praktyczne, rozważ dodanie miniaturowych elementów do swojego zestawu.
Ta niezwykle kreatywna technika otworzyła mi trochę umysł – szczególnie jeśli chodzi o zdjęcia produktów lub prace kosmetyczne w studio. Dodając rzeczy do pierwszego planu i tła, możesz sprawić, że Twój zestaw będzie wydawał się znacznie inny, a nawet większy, niż jest.
Myślę, że bardziej niż cokolwiek innego, po prostu uwielbiam ten kanał za jego prostą prezentację informacji. Każdy z filmów, które obejrzałem na tym kanale, dostarcza mi albo nowej wiedzy, albo wzmocnienia i wzmocnienia wiedzy, którą już posiadałem. To świetny przykład siły, jaką platforma taka jak YouTube może mieć dla filmowców.
Te wskazówki i techniki to rzeczywiste techniki filmowania, których możesz użyć, aby zaimponować klientom lub zbudować karierę. Fakt, że te informacje są dostępne i całkowicie bezpłatne, nie należy brać za pewnik.
Tak więc, jeśli czyta to ktoś zaangażowany w kanał KINETEK — dziękuję, kontynuuj wspaniałą pracę.
Najlepszy obraz za pomocą KINETEK.
Szukasz więcej artykułów na temat produkcji filmowej i wideo? Sprawdź to.
- Poradnik dla filmowców dotyczący ekspozycji + BEZPŁATNA zawieszka na torbę na aparat
- Jak przesyłać filmy na Instagram z komputera i urządzenia mobilnego
- Których aparatów filmowcy używają do nagrywania filmów?
- Jak korzystać z bezpłatnych efektów dźwiękowych w projektach wideo
- Jak animatorzy zamienili świat komiksów w „Pająk-wiersz”