Podjęcie się zadania stworzenia animowanego uniwersum nie jest łatwym ciężarem do udźwignięcia, zwłaszcza w przypadku rozpoznawalnej marki, takiej jak Spider-Man . Dowiedz się, jak twórcy filmu zrobili notatki od Jacka Kirby’ego i innych legend komiksów, aby przedstawić Spider-Verse do życia.
Wszystkie obrazy za pośrednictwem Sony Animation i WIRED.
Jeśli miałeś okazję sprawdzić najnowszą odsłonę ulubionego superbohatera Sony, Spiderman:Into the Spider-Verse , być może wiesz, że jest to zdecydowanie jeden z najbardziej komicznych filmów, jakie kiedykolwiek pojawiły się na ekranie. Jeśli go nie widziałeś, prawdopodobnie widziałeś jego wyróżnienia. Zdobył zarówno Złoty Glob, jak i nagrodę Akademii za najlepszy film animowany. Tak czy inaczej, jest to niesamowity spektakl wizualny, w którym ludzie biegali z powrotem do teatru, aby obejrzeć go ponownie.
Więc co takiego jest w tym filmie, że jest tak wyjątkowy? Czy to był scenariusz, czy oryginalne postacie? Cóż, te oczywiście w dużym stopniu przyczyniły się do jakości filmu. Ale prawdziwym błyszczącym klejnotem tego filmu jest jego styl animacji. Żaden inny film nie dorównuje poziomowi wciągającej dbałości o szczegóły w świecie komiksów. Jak więc to zrobili?
Danny Dimian, kierownik ds. efektów wizualnych i Josh Beveridge, szef działu animacji postaci, zasiedli ostatnio z WIRED, aby omówić decyzje, które podjęli, aby stworzyć tak niesamowity hołd dla serii komiksów Spider-Man.
Kropki Kirby
Kirby Dots pokazane w komiksie The Fantastic 4 .
Kropki Kirby, nazwane na cześć słynnego artysty komiksów Marvela, Jacka Kirby, to małe, kolorowe kropki, które pokazują akcję. Duża część animacji tego filmu jest pełna tych małych kropek, szczególnie w scenach z akceleratorem cząstek.
Pokazuje energię bez konieczności używania małych cząstek do symulowania wiązek energii, tak jak wielu robiło to w przeszłości z CGI. Te kropki naprawdę sprawiają, że „komiks” jest nienaruszony w filmie.
Kropki Kirby wchodzą również w grę za pomocą wszechobecnych znaczników „POW”, które wchodzą w kadr podczas fizycznej akcji. Komiksy lubią pokazywać akcję za pomocą słownictwa, twórczo zilustrowanego obok rysunku, aby dać czytelnikowi znać, co rodzaj akcji jest przekazywany.
Kiedy masz ograniczone medium, takie jak ilustracja, musisz obejść swoje ograniczenia. Animatorzy Spider-Verse podjęli decyzję o włączeniu znaczników „POW” do swojego projektu. Tak więc wydaje się, że komiks ożywa.
Twórcze wykorzystanie głębokości „Błąd drukowania”
Jedną z wyróżniających cech komiksów jest brak rozmycia ruchu lub głębi kamery. To dlatego, że na większości ilustracji trudno jest przekonująco narysować rozmycie ruchu. Jest to szczególnie prawdziwe w dziedzinie takiej jak komiksy, które historycznie miały bardzo krótki czas realizacji publikacji. Pająk-wiersz Animatorzy postanowili całkowicie uniknąć rozmycia ruchu i głębi kamery, ale nadal chcieli pokazać ostrość ujęcia. Zainspirowali się więc starymi komiksami i „błędem”, który stał się znakiem rozpoznawczym stylów komiksowych:kropkami „błędu w druku”. Kiedy komiksy były drukowane tanio, nakładano na nie szereg kolorowych kropek, które tworzyły ostateczny, pełnokolorowy produkt. Czasami te kropki były drukowane poza środkiem, nadając komiksowi tę ziarnistą, przesuniętą paletę kolorów, którą od razu kojarzymy z dzisiejszymi komiksami.
Pająk-wiersz animatorzy używali tych kropek do zmiany ostrości, całkowicie unikając potrzeby symulowania ostrości kamery i rozmycia ruchu. W przypadku niektórych ujęć można zobaczyć te kropki, które służą do oddzielania pierwszego planu od tła lub zwracania uwagi na ostrość ujęcia. Ten wybór, aby uniknąć rozmycia ruchu, nadał później filmowi wyjątkową cechę. Każda klatka jest wyraźna, ostra i coś, co można zobaczyć w analogowym komiksie na półce.
Animowanie dwójek
Ustalenie, jak wprowadzić ruch do świata komiksów, może być trudnym zadaniem. Pracując z obiektem pochodzącym z nieruchomego medium, musisz znaleźć kreatywne sposoby na włączenie animacji tak, aby nie wydawała się zbyt płynna. Dlatego wszystkie ruchy postaci w Spider-Verse jest animowany „na dwójkach”. Oznacza to, że ruchy postaci nie są zgodne z regułą 24 klatek na sekundę, którą stosuje się w większości filmów animowanych. Zamiast tego poruszają się tylko 12 klatek na sekundę, podczas gdy tło porusza się z konwencjonalną prędkością 24 klatek na sekundę.
Nadaje to ruchowi postaci skoczny, pop-artowy charakter, prawie tak, jakby przeskakiwały przez świat 3D w sposób 2D. To jakoś po prostu czuje na przykład jak wyglądałby komiks, gdyby zawierał animację.
Szukasz więcej na temat produkcji wideo? Sprawdź te artykuły:
- Samouczek wideo:Dlaczego potrzebujesz filtrów obiektywu do swojego drona
- 16 niezbędnych skrótów klawiszowych Premiere Pro
- Samouczek wideo:Jak zbudować własny komputer do edycji wideo
- Jak zbudować wizualną historię w swoim filmie lub projekcie wideo
- 6 inspirujących filmowców w YouTube, które warto zobaczyć