Rzemiosło adaptowania powieści i tworzenia scenariusza wydaje się jednym z największych wyzwań dla każdego pisarza. Podobnie jak wychowywanie czyjegoś dziecka, chcesz, aby pamiętał o swoim biologicznym rodzicu, ale musi stać się własnym dziełem sztuki; jednostka dla siebie.
Pierwszym krokiem jest znalezienie książki, którą naprawdę kochasz, jako książki. Po tym, jak przezwyciężysz blask historii, którą właśnie ukończyłeś, zadaj sobie pytanie:„Czy to jest film?” Kiedy czytam Kod Leonarda da Vinci Dana Browna Myślałem o tym jak o filmie. Jeszcze zanim go skończyłem, czułem się, jakby to był upiększony zarys filmu. To było jak scenariusz. Czy to był dobry film? Cóż, według imdb.com, na całym świecie zarobił ponad 750 milionów dolarów. Jestem pewien, że pisanie tego scenariusza nie było wielkim wyzwaniem dla zdobywcy Oscara, scenarzysty Akivy Goldsmana, ponieważ było to tak dobrze zorganizowane jak książka. Nie wszystkie książki są takie. Możesz się wiele nauczyć ze specjalnych wywiadów z pisarzami, które można znaleźć na wielu specjalnych wydaniach płytowych filmów.
Patrz, zanim skoczysz
Zanim wskoczysz w ogień adaptacji, musisz najpierw wykonać swoje najważniejsze zadanie:zabezpieczenie praw. Pięć lat temu przeczytałem bardzo fascynującą powieść historyczną o tym, jak Stany Zjednoczone dostały się do wojny w Wietnamie. W tym przypadku miałem osobisty związek z autorem. Po rozmowie przy kawie zapytałem go, czy mógłbym napisać adaptację jego pracy. Po zapewnieniu go, że wykonam całą pracę, zgodził się i uścisnęliśmy sobie ręce. Wskoczyłem do projektu. Kupiłem kilka egzemplarzy książki, zatrudniłem badacza i zacząłem wyobrażać sobie, jak zbudować z tej książki film. Potem przyszedł e-mail. Jego agent literacki zażądał zaprzestania wszelkich prac nad scenariuszem. Wygląda na to, że agent kupował już książkę niektórym „najwybitniejszym” hollywoodzkim pisarzom. Wyciągnięta lekcja.
Musisz mieć umową opcyjną zanim zaczniesz pracować. Zakup praw może wynosić od 1000 do milionów dolarów dla bestsellerów. Według Steve'a Stockmana, scenarzysty, reżysera i autora Jak nakręcić film, który nie jest do niczego warunki umów adaptacyjnych można w 100 procentach negocjować. Nie ma standardowych ofert. To mówi; jeśli znajomy daje ci prawa do swojej książki i wierzy w twoją zdolność do nakręcenia filmu, możesz mieć go na zawsze za darmo. Z drugiej strony, jeśli wysoko opłacany pisarz pobiera fortunę za swojego bestsellera, możesz zapłacić dużo za znacznie krótszy okres i stracić wszystko, jeśli nie uda ci się zrealizować umowy filmowej w wyznaczonym czasie. 
Choć artykuł skupia się na powieściach, można napisać adaptację sztuki teatralnej, komiksu, piosenki czy artykułu z czasopisma. Film Brokback Mountain był pierwotnie artykułem w magazynie w The New Yorker magazyn napisany przez Annie Proulx i wiele komiksów DC i Marvela stało się wielkimi filmami kasowymi. Te same procedury dotyczą każdej pracy, musisz zabezpieczyć prawa.
Funkcja równa się formularz
Książka może zawierać trzy do czterech razy więcej materiału niż potrzeba do stworzenia 120-stronicowego scenariusza. A kiedy piszesz scenariusz, władze chcą, abyś go poprawnie sformatował. Znakiem amatorskim jest jakaś prezentacja w dowolnej formie, która krzyczy „początkujący”. Wszystkie scenariusze wyglądają tak samo, niezależnie od tego, czy są oryginalnymi pomysłami, czy adaptacjami.
Jako słynny guru scenarzystów i autor epickiego poradnika, Historia , ostrzega Robert McKee, jeśli struktura książki jest taka, że „jeśli wyjmie się pojedynczy trybik, zegar przestaje wskazywać czas – Twoim zadaniem nie będzie adaptacja, ale ponowne wymyślenie”.
Wyzwanie przychodzi z powodu dwóch różnych odbiorców. Część odbiorców, zwłaszcza jeśli książka odniosła duży sukces, będą wielkimi fanami powieści. Czytając książkę, zawsze oceniają twój scenariusz na podstawie z góry przyjętego wyobrażenia o obrazach w ich głowie. Druga część to ludzie na widowni, którzy chcą po prostu obejrzeć świetny film. Musisz napisać świetną historię, mimo że może nie być dokładnie taka jak w książce. Opowiadanie historii jest tym, co robi pisarz.
Po przeczytaniu książki po raz drugi i trzeci odłóż powieść, zamknij oczy i pomyśl:O czym tak naprawdę jest ta książka? Jaka jest siła napędowa tej historii? Czy istnieje dziwaczne założenie, które sprawdza się jako krótki opis filmu? Użyj klasycznej analizy antagonisty kontra protagonista; wydobyć na powierzchnię prawdziwy konflikt w historii. Gdzie są wybory moralne, które prowadzą do prawdziwych zmian w twojej głównej postaci?
Musisz znaleźć klejnoty i uchwycić te cytaty, które tworzą głos twoich postaci. Możesz je ulepszyć, edytując, rozmieszczając i komunikując się podczas rozwijania swojej historii.
Charlie Kaufman stanął przed wyzwaniem adaptacji Złodzieja orchidei Susan Orleans , książka o kwiatach. Sfrustrowany tym procesem, wraz z wyimaginowanym bratem bliźniakiem napisał do sąsiedniego wątku fabularnego nominowanego do Oscara scenariusza Adaptacja. Stworzył historię w opowieści, która łączyła motywy ewolucji i adaptacji. Wspaniały film do obejrzenia przed próbą adaptacji.
Zgraj i przeczytaj ponownie
Jedna z moich wskazówek dla młodych adaptatorów:„stać się jednością z materiałem”. To, co może wydawać się brutalnym, ale skutecznym podejściem, to kupić kilka dodatkowych egzemplarzy książki, złamać kręgosłup i posortować poszczególne strony w grupy fabuły. W przypadku książek, które wskakują i wyskakują z różnych epok lub stref czasowych, fizycznie zrekonstruuj te strony we własną, odosobnioną historię. Przeczytaj ponownie każdy segment i ponownie przeanalizuj wartość każdego z tych segmentów fabuły historii. Następnie możesz ułożyć oryginalną pracę, aby stworzyć podstawę dla pierwszego szkicu. Jeśli czujesz się winny z powodu zabicia książki, zawsze możesz użyć scenorysów.
Użyj jednego z egzemplarzy książki, aby skoncentrować się na dialogu, który ma miejsce w dokumencie. Zaznacz cytaty, które powinny przeskoczyć ze stron książki do ust twoich postaci. Książka Cool Hand Luke z 1965 r. , napisany przez Donna Pearce'a, został opowiedziany w narracji pierwszoosobowej bez żadnego dialogu w cudzysłowie. Według America’s Film Legacy Daniela Eagana, Pearce sprzedał prawa do swojej książki firmie Warner Bros. za 80 000 dolarów z dodatkowymi 15 000 dolarów na napisanie scenariusza. Scenariusz ostatecznie ukończył Frank Pierson. Pierson, pisarz wykształcony na Harvardzie, dodał zdanie:„Mamy tutaj brak komunikacji”. Ta linia nigdy nie była w książce. W rzeczywistości powieściopisarz nienawidził tekstu, twierdząc, że nie jest to coś, co powiedziałby kapitan południowego obozu jenieckiego. Linia została wykorzystana w scenariuszu dwukrotnie; raz przez kapitana, potem w sztuce, kpiąco, przez Luke'a granego przez Paula Newmana, i stała się jedną z najsłynniejszych wersów w kinematografii, kopiowaną, parodiowaną i wielokrotnie cytowaną.
Wymyśl i przepisz na nowo
Musisz znaleźć klejnoty i uchwycić te cytaty, które tworzą głos twoich postaci. Możesz je ulepszyć, edytując, rozmieszczając i komunikując się, gdy rozwijasz swoją historię. Pierwszy szkic może zostać nieco przepisany, ale prędzej czy później będziesz musiał skrócić go do 120 stron. Wykorzystaj montaże, aby zawrzeć ważne informacje z książki w szybkiej formie wizualnej. Pozbądź się postaci, które niewiele wnoszą na imprezę. Pomyśl o połączeniu postaci w jedną silną osobę, która poprowadzi historię dalej. Nie ma kary za wymyślanie na nowo. Nigdy nie zgadzaj się na przepisanie książki na scenariusz dosłownie; pocałunek śmierci.
Musisz mieć początek, środek i koniec scenariusza, który może nie odzwierciedlać książki. Większość powieści ma dywersje, historie z przeszłości i głęboki rozwój postaci. Nie służą one żadnemu celowi w scenariuszu, ale powinieneś być z nimi intymny, gdy kształtujesz swoją historię. Moją analogią zawsze było czyszczenie parą dywanu w pokoju. Wyjmujesz wszystkie rzeczy z pokoju, czyścisz dywan, a potem odkładasz tylko to, co jest konieczne. Resztę możesz przechować. Większość najlepszych programów ułatwia dodawanie i usuwanie scen.
Upewnij się, że wiesz, co dzieje się z tymi samymi postaciami, gdy przechodzą przez serię powieści. Jak w przypadku Dziewczyny ze smokiem tatuażu Stiega Larssona; ona ma tatuaż w dwóch pozostałych książkach, musisz go dołączyć. Siedmioksiążkowy, ośmiofilmowy Harry Potter Seria miała wiele postaci pojawiających się i znikających z książki do książki, ale fabuła ostatniej książki zależała od kilku, które mogły wydawać się pomniejszymi postaciami z drugiej lub trzeciej książki. Ponieważ był to trwający serial, Harry Potter scenarzysta Steve Kloves ściśle współpracował z pisarzem J.K. Rowling, która zaakceptowała wszystkie scenariusze i pracowała jako producentka przy ostatniej części. Jednak w większości przypadków, o ile nie zobowiązuje cię umowa, powinieneś na każdym kroku unikać zwracania się do powieściopisarza o aprobatę:przeprowadź badania, zawrzyj umowę, a następnie odizoluj się, aby twój projekt nie został zrujnowany przez wtrącającego się rodzica.
Dostosuj i sprzedaj
Kiedy jesteś gotowy do sprzedaży swojej pracy, poinformuj czytelnika, że jest to adaptacja (powinna być na stronie tytułowej), ale nie zachęcaj go do przeczytania oryginalnej pracy przed przeczytaniem twojego scenariusza. Daj pracy najlepszą możliwą szansę, jak odrodzenie się jako film. Może to być trudne, jeśli oryginalna historia jest powszechnie znana, ale pamiętaj, aby jasno powiedzieć, że adaptacja bestsellerowej książki ma wbudowaną publiczność.
Dla niektórych napisanie adaptacji powieści może być trudniejsze i na pewno droższe niż stworzenie oryginalnej sztuki, ale skończona praca jest tak samo twoim dziełem sztuki. Jasne, że miałeś pomoc, ale większość pisarzy pisze, co wie. Wiele z tego, co wiedzą, pochodzi z obserwacji życia i słuchania ludzi, a następnie wplatania tych doświadczeń w ich historię. Adaptacja to jeden ze sposobów tworzenia świetnych filmów. Pamiętaj tylko, aby podziękować autorowi powieści, gdy trzymasz tego Oscara na scenie przed 40 milionami widzów.
Dwight C. Douglas jest wiceprezesem ds. marketingu w dużej firmie zajmującej się oprogramowaniem do transmisji i twórcą filmów w YouTube.