Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak napisać kurację? Zanim zaczniesz, ważne jest, aby wyjaśnić powody i cele stojące za napisaniem leczenia. Gdy to zrobisz, możesz dowiedzieć się, który format najlepiej odpowiada Twoim potrzebom. Najpierw przyjrzyjmy się, czym jest leczenie.
Po pierwsze, czym właściwie jest leczenie?
Zabieg to dokument, który informuje czytelnika o historii, którą opowiadasz w swoim scenariuszu. Niektórzy pisarze używają go jako zarysu, aby rozwinąć historię. Inni używają go do zabezpieczenia finansowania i wsparcia ze strony producentów, inwestorów i agentów. Ponieważ istnieje wiele sposobów na zastosowanie leczenia, istnieje wiele formatów, których możesz użyć.
Zanim zaczniesz czytać dalej, musisz się zastanowić, dlaczego piszesz kurację? Czy scenariusz jest już napisany, czy planujesz wykorzystać leczenie jako zarys? Próbujesz pozyskać finansowanie na film? Czy poproszono Cię o leczenie i/lub więcej informacji na temat Twojego projektu? Twoja odpowiedź na którekolwiek z tych pytań wpłynie na podejście i długość leczenia.
Duża zmienna
Jeśli przeprowadzisz ankietę wśród najlepszych scenarzystów w branży, przekonasz się, że każdy z nich ma inny sposób podejścia i zastosowania terapii. W tłumaczeniu nie ma jednego „właściwego sposobu” na napisanie leczenia, ale istnieją pewne ogólne oczekiwania, a także kilka typowych nakazów i zakazów. Na przykład zabiegi są zawsze pisane w czasie teraźniejszym. Dodatkowo zalecana jest czcionka 12pt. Kurier jest zawsze dobrym wyborem, ponieważ nadal jest standardową czcionką scenariuszy.
Zabiegi a kontury:jaka jest różnica?
Nie daj się zwieść semantyce tutaj. Niektórzy odnoszący sukcesy scenarzyści, tacy jak James Cameron, skomponują „treść”, która może mieć 40 stron lub dłużej. Często można zobaczyć, jak pisarze robią to, aby rozwinąć pomysł na historię, jednocześnie wykorzystując ten dokument zarówno jako zarys, jak i opis swojego scenariusza. Na drugim końcu spektrum niektórzy scenarzyści uważają, że zarys jest dokumentem, który wyraźnie identyfikuje i porządkuje sceny, scenki, punkty fabuły i przerwy w scenach. Możesz dobrze zrozumieć, co mamy na myśli, patrząc na „zarysy” „Bitwa o planetę małp” i „Duża ryba”. Oprócz konspektu możesz również usłyszeć termin arkusz kroków, który jest dokumentem zawierającym wszystkie sceny ze scenariusza.
Części leczenia
Jeden pager
„One-Pager” jest prawdopodobnie jednym z najczęstszych, najczęściej pożądanych sposobów na przyciągnięcie początkowego wsparcia dla twojego projektu. Nie ma znaczenia, czy piszesz opowiadanie, film fabularny, serial internetowy, dokument czy program telewizyjny, one-pager to szybka prezentacja, czy mini-treść. Pomyśl o tym jako o swojej jednostronicowej reklamie sprzedaży, aby zdobyć pieniądze na swój film. Jednostronicowy zazwyczaj zawiera te trzy podstawowe elementy i to w tej kolejności:tytuł, logline i streszczenie. Przyjrzyjmy się tym elementom.
Tytuł
Producenci bardzo lubią tytuły „high concept”, czyli tytuły filmowe, które informują publiczność o ogólnej idei filmu bez konieczności czytania logline. Filmy koncepcyjne mogą być w dowolnym gatunku. Przykładami są filmy takie jak „Toy Story”, „Fight Club”, „Apollo 13”, „Titanic”, „12 lat niewolnika”, „Gliniarz z Beverly Hills”, „Koszmar z ulicy Wiązów”, „Obcy”, „1917 ” i „Bez znajomych”.
Logowanie
Opowiedz swoją historię w jednym lub dwóch zdaniach. Zachowaj zwięzłość i zabawę. Logline Twojej historii może być jedyną informacją, jaką kiedykolwiek widzi producent, więc chcesz, aby wyskoczyła ze strony.
Streszczenie
Streszczenie jest mięsem twojego leczenia, w którym masz możliwość poszerzenia swojej historii poza logarytm. Ton twojego streszczenia powinien pasować do gatunku twojego scenariusza. Nie pisz raportu książkowego; zamiast tego stwórz wciągające opowiadanie. Na przykład, jeśli wystawiasz komedię, twoja historia powinna być zabawna; jeśli to thriller, powinien być trzymający w napięciu. Jak każda historia, twoje streszczenie powinno zawierać początek, środek i koniec. Zgadza się; musisz dołączyć zakończenie swojej historii! Nie bądź nieśmiały i myśl, że zatajenie tych informacji zwiększy prawdopodobieństwo, że producent będzie chciał przeczytać Twój scenariusz. Wszyscy są zbyt zaznajomieni ze świetną koncepcją scenariusza, która ma kiepskie zakończenie. Zachęć ich, kończąc swoją historię z hukiem, aby uzyskać optymalny efekt!
Jedno streszczenie pagera
W przypadku jednostronicowego streszczenia skróć streszczenie do trzech akapitów, po jednym na każdy akt swojej historii. Niektórym pisarzom udaje się wcisnąć jedno lub dwa zdania, aby opisać otoczenie, jeśli mają miejsce. W przypadku filmów dokumentalnych podaj streszczenie tego, jak widzisz swoją historię na ekranie. Jak zawsze, powinieneś zachwycić producentów i ujawnić swoje fantastyczne zakończenie, nawet jeśli zmieni się ono podczas produkcji. Jednostronicowe streszczenie programu telewizyjnego może być trudniejsze. Postaraj się nadać ogólny smak serialu w akapicie lub dwóch i wypunktuj kilka przykładowych odcinków, które zawierają tytuł i logline dla każdego z nich. Niektórzy autorzy programów telewizyjnych oszukują i wykorzystują przód i tył strony, aby zmieścić wystarczającą ilość informacji.
Dłuższe zabiegi
To tutaj naprawdę występuje zmienność w leczeniu. Dłuższe zabiegi nie mają ustalonej długości strony. Osobiście uważam, że odpowiednia długość jest tym, czego potrzebujesz, aby jasno przekazać swoje pomysły, aby osiągnąć zamierzony cel stosowania leczenia. Dodatkowo format jest różny.
Wielu pisarzy używa prostego, ale bardzo skutecznego formatu leczenia, który obejmuje twoje imiona, tytuł i streszczenie. W takim przypadku będziesz chciał podejść do swojego streszczenia jako bardzo wciągającej, skróconej wersji swojej historii, w której organicznie integrujesz ważne szczegóły, takie jak ustawienia i postacie. Niektórzy pisarze dzielą sekcje swoich streszczenia chwytliwymi nagłówkami podobnymi do rozdziałów w książce; inni zauważają przerwy w aktach. Inne zmienne obejmują używanie ustalonych fragmentów i fragmentów dialogów, aby nadać ton swojej historii. Uwzględnij swoje główne punkty fabuły, starając się uniknąć żargonu filmowego. Wspominanie ujęć z kamery lub żargonu pisarza, takiego jak „kręgosłup” lub „punkt zwrotny”, może odciągnąć czytelnika od Twojej historii.
Niektórzy autorzy stosują strukturę podobną do jednostronicowej, zaczynając od tytułu i logline. Następnie będą zawierać sekcję „Postaci”, która zagłębi się w tło i motywacje potencjalnych klientów. Jeśli Twój film jest biografią, jest to świetne miejsce do podzielenia się ważnymi informacjami o prawdziwej osobie, na której opiera się Twój film. Podobnie w przypadku filmu dokumentalnego możesz dołączyć sekcję zatytułowaną „Tematy”, która opisuje, z kim planujesz przeprowadzić wywiad i jak odnoszą się one do Twojej historii.
Inne nagłówki elementów mogą zawierać sekcję „Ustawienia”, która opisuje wszechświat Twojej historii. Może to być szczególnie przydatne, jeśli masz świat science fiction lub fantasy; Filmy oparte na historii również korzystają z tych opisów. Jeśli tworzysz dogłębne opracowanie serialu internetowego lub programu telewizyjnego, możesz również dołączyć sekcję o nazwie „Odcinki”. Umieściłbyś to po dłuższym streszczeniu. Tutaj możesz dołączyć kilka przykładowych pomysłów na cotygodniowe raty, wymieniając tytuł i logline dla każdego odcinka. Po streszczeniu niektórzy autorzy dodają również „Motyw”, który właśnie to opisuje.
Nie zapomnij swojego imienia
Pod koniec leczenia podaj swoje imię i nazwisko oraz dane kontaktowe. To najbardziej osobiste informacje, które uwzględnisz w swoim leczeniu, ale nie jest to miejsce na chwalenie się wcześniejszymi sukcesami na festiwalach filmowych lub popularnością swoich filmów na YouTube. Zapisz tę prezentację sprzedażową w liście z zapytaniem.
Ostateczne przemyślenia
Wcześniej zadaliśmy pytanie:„Dlaczego piszesz ten zabieg?” Znaj tę odpowiedź! Jest to klucz do stworzenia leczenia, które pasuje do Twojego celu, a tym samym zapewnia największy sukces.