Obsadzanie aktorów i talentów jest ważną częścią procesu przedprodukcyjnego i nie należy tego lekceważyć. Jest kilka miejsc, w których nie powinieneś iść na skróty, a talent na ekranie jest jednym z nich. Witryna oceniająca filmy rottentomatoes.com jest wypełniony pięknie zrealizowanymi filmami, rozszarpanymi przez recenzentów z powodu złej gry aktorskiej. I odwrotnie, jest również wypełniony świetnymi recenzjami filmów o niższych wartościach produkcyjnych i świetnym aktorstwie, co oznacza, że utalentowany aktor może być znacznie bardziej przydatny w twojej produkcji niż niezwykle fantazyjna kamera.
Zdefiniuj swoje potrzeby, aby nie marnować czasu
Po zdobyciu budżetu pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to usiąść i dokładnie określić, czego potrzebujesz i ile musisz na to wydać. Można to zrobić nie tylko za pomocą pieniędzy, ale także z czasem. Ile masz czasu i ile możesz poświęcić na każdą część swojej produkcji? Bycie zorganizowanym na początku oznacza, że tracisz mniej czasu i pieniędzy.
Im większa produkcja, tym więcej osób się angażuje, harmonogramy stają się coraz trudniejsze, a każda zmarnowana minuta się sumuje. Aby pomóc Ci dowiedzieć się, czego potrzebujesz, napisz opisy talentów, których szukasz. Może to być luźne, jak ogólny przedział wiekowy, lub może być wyjątkowo specyficzne.
Znalezienie aktorów, którzy pracują za odroczone wynagrodzenie, nie jest rzadkością w kinie niezależnym, gdzie obsada i ekipa są opłacani w „punktach” na poczet przyszłych przychodów.
Powinieneś także mieć teraz swój harmonogram produkcji w pracach. Jakie daty planujesz kręcić? Jak elastyczny możesz być? Czy możesz przyjąć aktorów, którzy mają inną pracę, dzieci, które muszą odebrać lub wakacje? Przeznacz jak najwięcej czasu, jaki możesz ewentualnie pracować nad projektem i bądź przygotowany na kompromis, aby zmieścić się w harmonogramie każdego.
Wreszcie, bądź świadomy swojego budżetu. Ile pieniędzy, jeśli w ogóle, masz do dyspozycji, aby zapłacić aktorom? Pieniądze nie zawsze są potrzebne. Niezależny przemysł filmowy jest pełen filmów, nad którymi pracują obsady i ekipa w zamian za jedzenie i kredyty, ale nawet symboliczna kwota pokazuje, że twoim aktorom zależy. Jedną z najlepszych rzeczy, jakie możesz uzyskać dzięki swojej pierwszej produkcji wideo, jest dobra poczta pantoflowa od osób, z którymi pracowałeś.
Odszkodowanie może być wypłacone, dobrowolne lub odroczone, to drugie oznacza, że płatność jest odroczona do momentu, gdy Twój projekt – miejmy nadzieję – zacznie zarabiać. Znalezienie aktorów, którzy pracują za odroczone wynagrodzenie, nie jest rzadkością w kinie niezależnym, gdzie obsada i ekipa są opłacani w „punktach” na poczet przyszłych przychodów.
Gdzie szukać
Po latach obsadzania aktorów w teledyskach nauczyliśmy się, że najważniejszym aspektem aktora jest to, że pojawiają się wtedy, kiedy mają się pojawić, robią to, czego od nich wymagasz i że miło jest przebywać w pobliżu w międzyczasie . Oznacza to, że gdy już znajdziemy aktora, którego lubimy używać, mamy bardzo małą motywację, by pójść gdzie indziej. Praca z ludźmi, których znasz i którym ufasz, jest zawsze najmniej stresująca, ale jak dojść do tego punktu?
1) Agencje castingowe:wszystkie duże miasta mają agencje castingowe, listy pełne modeli i aktorów oraz talentów do podkładania głosu, które z przyjemnością wyślą Ci za opłatą. Często ktoś przychodzi z tobą, gdy robisz przesłuchania. Znajdują się na Yellow Pages pod hasłem „agencja castingowa” i można je łatwo znaleźć w wyszukiwarce Google pod hasłem „agencja castingowa YourTownHere”.
2) Strony internetowe:wielu aktorów działa samotnie i szuka pracy w miejscach takich jak craigslist.org oraz w witrynach przeznaczonych dla aktorów, takich jak actorsaccess.com , backstage.com lub mandy.com .
3) Przyjaciele i rodzina:o ile twój szwagier nie jest w Stowarzyszeniu Aktorskim, jest to ostateczność. Tak jak nie zatrudniłbyś kogoś z ulicy do pracy nad dźwiękiem lub oświetleniem, ważne jest, aby pozyskać aktorów, którzy są zawodowcami. Praca z aktorami wśród przyjaciół i rodziny może również prowadzić do trudnych sytuacji rodzinnych… unikaj, jeśli to możliwe.
Przesłuchania otwarte czy zamknięte?
Po napisaniu i opublikowaniu rozmów castingowych i otrzymaniu odpowiedzi od talentów, nadszedł czas, aby zaplanować przesłuchania i rozpocząć casting. Tak zwane „przesłuchania otwarte” to przedziały czasowe, w których każdy może przyjść na przesłuchanie, przesłuchania zamknięte są tylko po wcześniejszym umówieniu. W otwartym przesłuchaniu będziesz potrzebować poczekalni i kogoś zorganizowanego, aby obsadzić drzwi, zorganizować aktorów, zebrać CV i zdjęcia w głowę i wysłać je w uporządkowany sposób. W miastach takich jak Nowy Jork czy Los Angeles, w otwartych przesłuchaniach czasami biorą udział setki aktorów rywalizujących o kilka ról.
Jeśli tego samego dnia widzisz dziesiątki, a nawet setki aktorów, możesz nie mieć dużo czasu na spędzenie z nimi indywidualnie. Nie przesadzaj — trzymaj się harmonogramu i uważaj na aktorów, którzy poświęcili trochę czasu, aby przyjść i usiąść w Twojej poczekalni. Bez względu na to, ile czasu im obiecasz, upewnij się, że im to dajesz, a nawet jeśli od razu wiesz, że nie są w porządku, bądź uprzejmy. Oprócz aktorów jedną rzeczą, którą zdobędziesz podczas przesłuchania, jest reputacja. Lepiej mieć reputację uprzejmego reżysera, który oferuje świetne opinie niż palant, który pisał SMS-y, gdy ludzie grają z serca.
Joshua Browns, aktor i reżyser z Filadelfii, setki razy widział przesłuchania z obu stron stołu. Jego doświadczenie zarówno jako reżysera, talentu castingowego, jak i aktora poszukującego pracy, daje mu niesamowitą okazję do zrozumienia, co działa, a co nie działa podczas castingów. Podobnie jak wielu aktorów, Browns chce wiedzieć, że jest traktowany poważnie. „To świetnie”, mówi, „jeśli CD [Casting Director] może od czasu do czasu próbować spojrzeć w górę i zwrócić uwagę podczas samego czytania. Aktorzy czują, że chcesz robić notatki, ale reżyser, który ani razu nie podnosi wzroku podczas przesłuchania, sprawia, że masz wrażenie, że marnujesz czas. 
Zaplanuj, aby dać każdemu aktorowi wystarczająco dużo czasu na wejście, zadomowienie się i czytanie dla ciebie. Możesz poprosić kogoś o czytanie z nimi dialogu, najlepiej aktora, który jest już obsadzony w produkcji lub kogoś, kto specjalnie to zrobi. Możesz albo poprosić aktorów o przygotowanie własnego monologu, albo poprosić ich o przeczytanie czegoś z twojego spektaklu. Jeśli to zrobisz, upewnij się, że jest to coś, co daje im szansę na działanie.
Browns dalej wskazuje, że „…najbardziej obciążającą częścią procesu są reżyserzy/reżyserzy castingu, którzy nie wiedzą, jak wybrać „strony”, które faktycznie pomogą im w podjęciu decyzji. Aktorzy zwykle potrafią powiedzieć, kiedy konkretna chwila lub scena pokażą ich dobrze, a kiedy trafisz na stronę, która nie pokazuje tego, co robisz, lub gdzie postać, do której przesłuchujesz, nie jest głównym tematem jest to niesamowicie frustrujące”.
Możesz robić notatki w trakcie procesu, ale trzymaj je krótko i obejrzyj film z próby, aby podjąć decyzję. Kiedy zawęziłeś to do kilku aktorów, często planujesz „oddzwonienie”, kiedy najlepiej przychodzisz na dłuższe przesłuchanie, w którym naprawdę możesz zobaczyć, jak działają; rzucanie talentu wymaga więcej niż kilku sekund. Nie wszyscy reżyserzy i dyrektorzy castingów informują przesłuchujących, że nie dostali roli, ale to fajna rzecz. Obsada talentów to praca, którą prawdopodobnie będziesz wykonywać w kółko, dobrze jest być dobrze przemyślanym.
Twoja ostateczna decyzja
Po rozmowach castingowych należy wziąć pod uwagę wiele rzeczy przy podejmowaniu ostatecznej decyzji i, być może wbrew intuicji, nie wszystkie opierają się na obsadzie aktorów, którzy są najbardziej utalentowani. Inne rzeczy do rozważenia to ich etyka pracy i entuzjazm. Jakie okoliczności łagodzące mogłyby spowodować, że opuściliby dzień pracy? Podczas kręcenia Wielkich kłopotów w Małych Chinach Kurt Russell zachorował na grypę, ale nie chciał wziąć dnia wolnego. Nawet w przypadku dedykowanych aktorów, niektóre zmiany skryptu mogą mieć na celu ułatwienie przepływu produkcji. Dostępność jest również ważna, jeśli Twoje zdjęcia przekroczą harmonogram, czy będą w stanie przedłużyć? A także weź pod uwagę ich stawkę, ile będziesz musiał im zapłacić. Jeśli on lub ona należy do związku, takiego jak Gildia Aktorów Filmowych, należy również wziąć pod uwagę względy związkowe.
PASEK BOCZNY
Pisanie połączeń przesyłających
Pisanie rozmowy castingowej polega na powiedzeniu, kim jesteś i czego potrzebujesz. Bądź na tyle nieprecyzyjny, że znajdziesz ludzi, którzy będą przeciwstawiać się twoim oczekiwaniom, ale na tyle jasno, że nie znajdziesz ludzi, którzy są całkowicie w błędzie. Krótko wyjaśnij, jaka jest rola i jakie są wymagania dotyczące wieku, płci lub pochodzenia etnicznego. Określ również, czy szukasz pracowników związkowych, czy nie będących w związku, i poinformuj ludzi, jak się z tobą skontaktować. Możesz zaplanować przesłuchania z określoną datą i miejscem lub najpierw poprosić o CV i poprosić osoby, które Cię interesują, aby wpadły na przesłuchanie.
Próbka:
Używane rowery Boba Komercyjne
Odszkodowanie:Płatne
Wymagania:NIEZWIĄZANE
Informacje kontaktowe:945-343-4989
Kontakt:Bob Zwildgetz
E-mail:BZwldgetz@bobsusedbicycles. pl
W castingu do reklamy Bob's Used Bicycles weźmie udział lokalna celebrytka. Poszukuje MĘŻCZYZN i KOBIET w wieku od 20 do 30 lat, którzy potrafią śpiewać i wykonywać lekkie prace kaskaderskie. Musi być w stanie spełnić WSZYSTKIE poniższe kryteria:
- Potrafi utrzymać równowagę kręgle na głowie podczas jazdy na rowerze przez co najmniej jedną przecznicę miasta.
- Bądź bardzo sprawny fizycznie
- Bądź dostępny w dni od poniedziałku do piątku
- Nie bój się goryli
- Musi mieć CV i strzał w głowę