Z definicji współpraca jest aktem współpracy z kimś w celu stworzenia czegoś. Kiedy zaczynamy tworzyć film krótkometrażowy, reklamę czy dokument, rzadko robimy to w próżni. Współpracujemy z innymi obsadami i ekipą, aby urzeczywistnić wizję. Nasza zdolność do współpracy może oznaczać różnicę między sukcesem a porażką. Naszym celem jest pomoc w poruszaniu się po mętnych wodach utrzymania kreatywnego środowiska, przy jednoczesnym utrzymaniu organizacji produkcji oraz szczęśliwej współpracy obsady i ekipy.
Gromadzenie zespołu
Najważniejszym krokiem w tworzeniu wspólnej produkcji jest stworzenie odpowiedniego zespołu. Jak Jim Collins opisuje w swojej książce „Dobre do świetnego”, „musisz „zaprosić do autobusu właściwych ludzi”. i nieodpowiednich ludzi. Wstępne kryteria są dość oczywiste:potrzebujesz dźwiękowca, operatora kamery, uchwytu i tak dalej. Sposób, w jaki ci ludzie wchodzą ze sobą w interakcje i w zakresie produkcji, jest znacznie bardziej subtelny. Zawsze szukaj graczy zespołowych. Termin ten jest tak szeroki, że może oznaczać wiele rzeczy, ale oto czego szukamy:
Postrzegają siebie jako część całości. Osoba, która widzi, że ma coś do wniesienia, jest świetna, ale co ważniejsze, potrzebuje większej wizji i uświadomienia sobie, że jest częścią zespołu, puszczając część swojego ego, która mówi:„Jestem tutaj najważniejszą osobą. W produkcji nie ma miejsca na wielkie ego”.
Chcą pracować. Świetny członek zespołu chce ciężko pracować. Dni produkcyjne często zaczynają się wcześnie i kończą późno i mogą być bardzo obciążające. W tym środowisku dobrze prosperują ludzie o silnej etyce pracy. Ludzie, którzy są tam tylko dla zabawy, często szybko się zużywają, wygłupiają, zaczynają narzekać i ostatecznie szkodzą produkcji. Sprawiają, że wszyscy inni narzekają lub nie ciągną za sobą ciężaru.
Są namiętni. Chcesz kogoś, kto kocha to, co robi. Pasja przynosi kreatywność. Lubimy czerpać wskazówki i informacje od innych na planie; kiedy ludzie są zaangażowani, będą źródłem kreatywności.
Wydajna kreatywność
Po zebraniu zespołu nadszedł czas, aby zbudować ramy, które pozwolą na kreatywność przy jednoczesnym ustaleniu jasnych oczekiwań.
Jesteś najpierw reżyserem, potem przyjacielem. Bardzo łatwo jest dać się wciągnąć w zabawę i koleżeństwo na planie, a każdy chce być lubiany — zwłaszcza reżyser. Jednak twoja ekipa ostatecznie doceni reżysera, który jest przygotowany i konsekwentnie kończy na czas. Może to oznaczać odłożenie na bok postawy zabawnego faceta i ścisłe przestrzeganie ustalonego harmonogramu. To dobrze! Jeśli jesteś reżyserem, to twoja praca.
Ustanów protokół podejmowania decyzji. Każdy ma inne pomysły na twórczą kontrolę. Istnieje ćwiczenie w zakresie budowania zespołu o nazwie „Kto ma „D” ” decyzja. To jest pytanie, na które jako reżyser musisz odpowiedzieć sobie, a następnie jasno przekazać to swojemu zespołowi. Istnieją trzy główne podejścia, które mogą działać w środowisku produkcyjnym:
Zbierz opinie i zdecyduj. W tym podejściu jesteś otwarty na wkład innych, ale jasno dałeś do zrozumienia, że ostateczna decyzja należy do Ciebie. W przypadku większości produkcji to działa najlepiej.
Większość wygrywa. W środowiskach, w których wszyscy członkowie zespołu mają równą równość, ta demokratyczna metoda może być idealna. Drużyna głosuje i większość wygrywa. Polecam używać tego tylko w przypadku projektów studenckich, projektów grupowych lub kilku innych ograniczonych sytuacji.
Konsensus. Ludzie często błędnie wierzą, że konsensus oznacza, że wszyscy są zadowoleni z podjętej decyzji. To po prostu nieprawda. Konsensus oznacza, że każdy może żyć z decyzją. Konsensus jest trudny, ale możesz nie mieć innego wyjścia, jak zastosować to podejście podczas pracy z komisjami.
Bądź kreatywnym liderem, otwartym na pomysły. Jako reżyser musisz przewodzić kreatywności. Lider różni się od menedżera. Menedżer popycha ludzi, lider ciągnie. Najlepszym sposobem, aby zespół dobrze ze sobą współpracował, jest bycie tą osobą. Bądź zachęcający, a Twój zespół podąży za nim. Pracuj ciężko, a Twój zespół będzie ciężko pracował. Bądź otwarty na pomysły i opinie innych ludzi, a Twój zespół zrobi to samo.
Prostą zasadą, którą mam dla siebie, jest posiadanie kreatywnych pomysłów i rozwiązań na wszystko przed przyjazdem na plan. Wiem, co zadziała i wiem, czego chcę. Przy tej linii bazowej pierwszą rzeczą, którą robię na planie, jest pytanie o wkład. Może to być pytanie do aktorki, jak zablokowała scenę, albo do operatora kamery, czy ma jakiś pomysł na ujęcie. Kluczową rzeczą do zapamiętania jest to, że mam już odpowiedzi na te pytania. Szukam kreatywnych pomysłów i często je wykorzystuję, ale zawsze mam gotowe rozwiązanie.
Wartość, która ma znaczenie
Dobry zespół to najcenniejszy atut, jaki masz w produkcji. Niektórzy z największych reżyserów pracują z tymi samymi ludźmi od czasu do czasu. Istnieje głęboko synergiczna relacja, która jest budowana na wspólnym doświadczeniu. Zainwestuj teraz swoją energię w budowanie tego zespołu, a zbierzesz korzyści teraz i w przyszłości.
Stephen Chollet jest producentem, który dwukrotnie zdobył nagrodę Emmy. Specjalizuje się w produkcji komercyjnej, korporacyjnej, społecznej i dokumentalnej.