Możesz mieć najlepszy sprzęt na świecie, z cyfrową kamerą kinową, świetnym oświetleniem i wysokiej klasy systemem słupków. Możesz mieć ogromną ekipę ekspertów, którzy są rzemieślnikami w swoim fachu. Możesz studiować swój aparat i zdobywać doświadczenie, dopóki nie będziesz przygotowany na niemal każdy rodzaj ujęć. Ale bez dobrego talentu, który potrafi obrać kierunek, trudno będzie ci zrealizować swoją wizję. Poświęcenie dodatkowego czasu na przesłuchanie szerokiej puli ludzi, aby uzyskać odpowiednie dopasowanie, jest tego warte, a ufanie swojemu przeczuciu, gdy wybierasz, że ktoś może zrobić lub zepsuć twój projekt.
Pracowałem z niechętnymi amatorami i płatnymi profesjonalistami, a zobaczenie świetnego występu może zainspirować całą ekipę do nieco cięższej pracy, pozostania trochę dłużej i omówienia projektu, kiedy w końcu wrócą do domu. Dodatkowo, jeśli Twój talent za każdym razem przybija występ, otwiera to więcej kreatywnych opcji podczas kręcenia. Próba wykonania złożonego ujęcia, gdy potrzebujesz 20 ujęć tylko po to, by uzyskać właściwą linię, może być naprawdę frustrująca i czasochłonna. Mocno wierzę, że ludzie rodzą się z predyspozycjami (nazwij to genetyką, jeśli chcesz być naukowy), aby być dobrymi w pewnych rzeczach i że książki i praktyka zaprowadzą cię tylko tak daleko. Szukaj w swoim talencie tej niematerialnej wartości, która może przełożyć się na ekran.
Czasami ludzie o wielkich osobowościach po prostu nie spotykają się w ten sam sposób przed kamerą, więc zawsze wykonaj test ekranowy, zanim podejmiesz decyzję. Kiedy jesteś na planie, ciężko pracuj, aby rozwijać i utrzymywać dobre relacje ze swoim talentem. Wiedza, kiedy naciskać, a kiedy dać im trochę miejsca, wymaga praktyki, a każda osoba ma swoją unikalną osobowość, do której będziesz musiał się dostosować. To część wyzwania i część radości z tworzenia świetnego filmu.