Odkryj, jak Charlotte Bruus Christensen wykorzystuje swoje zdjęcia do wzmacniania silnych postaci, rozwijania charakterystycznego wyglądu i tworzenia dźwięku w swoich obrazach.
Patrząc na najwybitniejszych autorów zdjęć filmowych w branży, Charlotte Bruus Christensen wyróżnia się nie tylko jako osoba, która pomogła rozwinąć wpływowe ruchy filmowe, dzięki którym doskonaliła swoje rzemiosło, ale także jako osoba walcząca za kulisami, by wnieść nowe, śmiałe głosy do główne ekrany kinowe.
Od tworzenia mrocznych, tajemniczych światów z niezależnymi hitami, takimi jak Submarino , by wydobyć nagrodzone Oscarami występy w filmach takich jak Płoty , do przekraczania granic kompozycji i suspensu w przełomowych thrillerach, takich jak Ciche miejsce , przyjrzyjmy się mocnym zdjęciom Charlotte Bruus Christensen.
Moc kina Dogme 95
Christensen rozpoczęła karierę w Narodowej Szkole Filmowej i Telewizyjnej w swojej rodzinnej Danii. Kiedy nawiązała wczesną współpracę z kultowymi skandynawskimi twórcami filmowymi, takimi jak Thomas Vinterberg, nowy ruch – Dogme 95 – rozwijał się wśród współczesnych, takich jak Lars von Trier, oparty na pragnieniu „odzyskania władzy” kina od największych studiów filmowych.
Główne założenia ruchu filmowego Dogme 95 koncentrowały się wokół tworzenia kina opartego na tradycyjnych wartościach historii, postaci i elementów tematycznych, jednocześnie unikając skomplikowanego CGI i efektów specjalnych. Ruch miał nawet sztywne zasady — strzelanie musiało odbywać się w plenerze, kamera musiała być trzymana w ręku, a filmy nie mogły zawierać żadnych powierzchownych akcji.
Te założenia miały duży wpływ na wczesną pracę Christensen, zwłaszcza na jej pierwszą współpracę z Thomasem Vinterbergiem — Submarino i Polowanie . Obie produkcje przyjęły wiele ograniczeń Dogme 95, które umożliwiły wschodzącej Christensen rozwinięcie silnego poczucia realności i głosu.
Rozwijanie indywidualnego wyglądu
W miarę rozwoju kariery Christensena będzie miała coraz więcej i większe możliwości tworzenia niepowtarzalnych, indywidualnych stylów i stylizacji, które mogą się znacznie różnić w przypadku zdjęć takich jak Hunky Dory Marca Evansa. i Życie Antona Corbijna .
Oba te filmy wyróżniają się bardzo różnymi profilami kolorów i stylami fotografowania. Hunky Dory to jasny, czysty musical, który oddaje wschody młodości. Życie jest zwierciadłem w swoich próbach odzwierciedlenia minionego świata kina otaczającego wzlot (i upadek) Jamesa Deana w latach 40. i 50.
Oba są świetnymi przykładami tego, jak Christensen jest w stanie dostosować się do oświetlenia i kompozycji, aby opowiedzieć indywidualne historie, które — w połączeniu z wizją reżysera — mogą być samowystarczalne, ale także impresjonistyczne w odniesieniu do scenerii i motywów, które stara się stworzyć dla każdego filmu .
Wprowadzanie w życie silnych kobiecych leadów
Kolejną interesującą cechą charakterystyczną kinowego spojrzenia Christensen jest jej zdolność do wydobywania silnych kobiecych głównych bohaterek, a czasami wznoszenia drugoplanowych postaci w coś więcej.
Powtarza się to raz po raz w filmografii Christensena z przykładami takimi jak wspomniany Hunky Dory , wraz z funkcjami takimi jak Daleko od szalejącego tłumu , Dziewczyna z pociągu i Gra Molly . Można nawet argumentować, że pracuje za kulisami przy filmach zespołowych, takich jak Płoty i Ciche miejsce pomógł przesunąć role kobiece w kierunku statusu współprowadzącej.
Zdjęcia Christensena działają najlepiej, gdy pozwalają na najpełniejsze pokrycie i równą reprezentację na ekranie. W wielu jej filmach otrzymujemy długie, intensywne (często pełne dialogów) sekwencje pełne emocjonalnego dramatu, pasji i napięcia, które nie boją się pozostać w chwili.
Tworzenie tajemnicy i suspensu
Mówiąc o zdolności Christensen do wykorzystywania swoich zdjęć do tworzenia napięcia i napięcia, jej umiejętności są naprawdę widoczne w jej najsłynniejszych dziełach Polowanie , Dziewczyna z pociągu , a także cieszący się uznaniem krytyków i komercyjny Ciche miejsce .
Wszystkie trzy są mistrzowskimi lekcjami wykorzystania perspektywy w swoich zdjęciach, ponieważ wszyscy trzej wykorzystują subiektywność – a czasem zawodność – w swojej pracy kamery, aby pozostawić publiczność niespokojną i poszukującą odpowiedzi.
Podczas pracy nad filmami gatunkowymi zasady inspirowane Dogmą 95 Christensena okazują się jej tajną bronią. Potrafi stworzyć głęboko niepokojące sekwencje, całkowicie zanurzając widzów w szalenie intensywne chwile, a jej ujęcia powodują wiele zniekształceń i zamieszania.
Korzystanie z kinematografii do tworzenia dźwięku
Film, z którego Christensen może być najbardziej znany — przełomowy hit A Quiet Place — otrzymał powszechną pochwałę i pomógł przywrócić cały gatunek indie horror z powrotem do głównego nurtu. Umiejętności operatorskie Christensen zostały poddane ostatecznemu testowi, ponieważ zasadniczo poproszono ją o stworzenie bardzo realistycznego i trzymającego w napięciu świata bez użycia kilku najlepszych narzędzi w arsenale każdego filmowca — dźwięku i dialogów.
I chociaż w Cichym miejscu jest niesamowity projekt dźwiękowy (o czym możesz przeczytać więcej tutaj), to kinematografia Christensena skupia się na postaciach, emocjach i przedstawianiu tego, co niesłyszane i niewidzialne, co naprawdę sprawia, że Ciche miejsce praca.
Potężna kinematografia Christensena wielokrotnie udowadniała, że potrzeba odważnej wizji i silnego głosu, aby opowiedzieć potężne historie i rzucić wyzwanie kinowemu status quo.