Spraw, by Twoje kreatywne notatki pojawiły się w programie Adobe InDesign i dowiedz się, jak połączyć estetykę i narrację w coś, co przemawia do Twoich klientów.
Jako freelancerzy, głównym powodem, dla którego używamy kreatywnych briefów, jest zdefiniowanie estetyki i fabuły projektu oraz dostosowanie naszej kreatywnej wizji do celów klienta.
Jednak myślimy o naszych propozycjach i zabiegach jako o możliwości wyróżnienia się w tłumie, sprawienia, by nasi klienci czuli się wyjątkowo i dodania efektu wow do naszych projektów.
Dokumenty te, często określane jako zabiegi, storyboardy lub po prostu kreatywne briefy, łączą kilka elementów, które przedstawiają historię, estetykę i kreatywne podejście do oszałamiających projektów.
Mówiąc najprościej, naszym celem w każdym dokumencie jest stworzenie bogatego leczenia, które odsłania nasze unikalne podejście do potrzeb klienta.
Jednym ze sposobów, w jaki możemy to zrobić, jest wyjście z edytora tekstu i przejście do bardziej kreatywnej aplikacji, takiej jak Adobe InDesign.
W tym samouczku wideo przyjrzyjmy się, jak to zrobić.
Dlaczego InDesign?
Adobe InDesign to aplikacja do publikowania na komputerze, służąca do tworzenia e-booków, prezentacji, czasopism i interaktywnych plików PDF. To doskonałe narzędzie do tworzenia profesjonalnych i przyciągających wzrok propozycji.
Użytkownicy mają pełną kontrolę nad tym, co dzieje się na stronie, bez ograniczeń formatowania niektórych edytorów tekstu. Jednak największą zaletą programu InDesign dla filmowców i innych twórców jest to, że umożliwia dodawanie i rozmieszczanie materiałów wizualnych, takich jak zdjęcia, obrazy i elementy interaktywne — takie jak filmy i animacje.
Ale zanim porozmawiamy o tym, jak korzystać z aplikacji, porozmawiajmy o tym, jakie elementy powinny zawierać Twoje kreacje.
Pięć elementów briefu kreatywnego
Twoje kreatywne briefy muszą być krótkie (maksymalnie 1-2 strony).
Twoi klienci będą zajęci prowadzeniem swoich firm i prawdopodobnie Twój projekt jest tylko jednym z wielu, które równoważą. Szanuj ich czas, korzystając z „jednostronicowego dokumentu”, który odpowiada na pięć kluczowych pytań każdego projektu.
1. Jak rozwija się pomysł?
Ta sekcja powinna składać się z 5-7 zdań podsumowania twojej fabuły. To jest treść propozycji i powinna ona powiedzieć klientowi, czego dotyczy projekt.
2. Jak to nakręcisz?
Jak nakręcisz projekt? Czy są jakieś kluczowe informacje, które powinien znać Twój klient — takie jak robienie zdjęć z powietrza, zatrudnianie aktorów, praca w niepewnych lokalizacjach itp. Nie zawracaj im głowy żargonem produkcyjnym, ale wyjaśnij sceny, które wymagają dodatkowego sprzętu, członków zespołu, lub konfiguracje.
Skorzystaj z okazji, aby pokazać swoje umiejętności rozwiązywania problemów. Dobrze przemyślane podejście pokaże Twojemu klientowi, że jesteś wart dużych pieniędzy — a to, co robisz, jest bardziej skomplikowane niż tylko skierowanie kamery na coś i naciśnięcie nagrywania.
3. Jak widzowie poczują się później?
Efekt emocjonalny często kończy się na uboczu w większości propozycji projektów.
W tej sekcji dopasowujesz swoją kreatywną wizję projektu do celów klienta. Jak to się wiąże z ich rynkiem docelowym? Jakie wezwania do działania powinien zawierać spot? Dlaczego ten film sprawia, że jego widzowie chcą kupować, subskrybować, odwiedzać itp.?
4. Jak długo będzie trwał projekt?
Oszacuj ostateczną długość. Na początku klient może określić czas trwania (na przykład 30-sekundowy spot telewizyjny itp.). Jeśli jednak projekt jest bardziej podobny do filmu firmowego, może się to różnić. Czy oferujecie im krótszą winietę do ich kanałów w mediach społecznościowych? Wymień te informacje tutaj.
5. Jakiego rodzaju muzyki będziesz używać?
Skorzystaj z tej części propozycji, aby przedstawić ogólny zarys partytury. Dobrym pomysłem jest rozpoczęcie tego dialogu wcześnie z dwóch powodów:
- Aby uniknąć niespodzianek poprodukcyjnych.
- Aby Twój koordynator licencjonowania muzyki zaczął wcześnie.
Co będzie potem?
Ważne jest, aby przeprowadzić klienta przez gotowy brief na temat kreacji. Wyjaśnij wszystko, czego nie rozumieją, i przeprowadź burzę mózgów, jak poprawić lub zmienić estetykę. Gdy klient zgodzi się na zabieg, następnym krokiem jest przyspieszenie przedprodukcyjnej. Przeprowadź rozpoznanie lokalizacji i zdjęcia testowe, opracuj projekt produkcji i napisz scenariusz zdjęciowy, który rozszerzy fabułę.