Być może zauważyłeś, że właśnie uruchomiliśmy nową funkcję SFX na Artlist. Oznacza to, że od teraz możesz uzyskać nieograniczone pobieranie efektów dźwiękowych z tą samą uniwersalną licencją, która obejmuje dowolny projekt wideo, nawet komercyjny.
Na tę specjalną okazję pomyśleliśmy, że fajnie byłoby pokazać kilka wskazówek dotyczących profesjonalnego projektowania dźwięku, które przeniosą Twoje filmy na wyższy poziom.
Aby zobaczyć, jak projekt dźwięku może wpłynąć na Twój film, spójrz na film, który stworzyliśmy, aby promować nasz pakiet efektów dźwiękowych, który rozdaliśmy w ostatni Czarny piątek.
Oto wideo z samą muzyką:
A oto ten sam film z samymi efektami dźwiękowymi:
Użyj różnych warstw dźwięku
Nie używaj tylko jednego efektu dźwiękowego; spróbuj ułożyć kilka dźwięków jeden na drugim. Możesz używać podobnych dźwięków, ale upewnij się, że nie są takie same lub obejmują różne częstotliwości. Jeśli masz wpływ na niskie częstotliwości, sparuj go z wysokim, aby uzyskać maksymalną głębię. Możesz użyć filtrów, aby wyciąć niskie lub wysokie częstotliwości dźwięku, który ci się podoba, i zrobić odwrotnie z drugim dźwiękiem. Na przykład w pierwszym ujęciu filmu, który zaczyna się od astronauty, użyliśmy czterech warstw dźwięku.
- Ludzie rozmawiają o komunikacji radiowej
- Wprowadzenie, które rozpoczyna film
- Oddychające dźwięki, które nadają filmowi inny wymiar
- Kolejny dźwięk uderzenia
Kiedy połączysz je wszystkie razem, wynik jest urzekający.
Chociaż oba filmy mogą działać samodzielnie, połączenie muzyki i efektów dźwiękowych może naprawdę ożywić Twoje obrazy.
Zagłębmy się w nasze wskazówki dotyczące projektowania dźwięku:
Użyj efektów dźwiękowych do wygładzenia przejść wizualnych
Użycie dźwięku następnego ujęcia, zanim się pojawi, sprawia, że przejście wideo jest płynniejsze i mocniejsze. Tutaj wstawiliśmy dźwięk samochodu przed cięciem, wstawiliśmy uderzenie boksera po cięciu i dodaliśmy kolejny dźwięk samochodu, aby uzyskać dodatkowy efekt. Te trzy dźwięki pomagają stworzyć niesamowite i potężne przejście.
Ulepszanie dramatu
W przejściu od uderzenia piłki bilardowej z bliska do zespołu SWAT wiedzieliśmy, że potrzebujemy mocniejszego efektu niż zwykły dźwięk piłki bilardowej. Zastosowaliśmy trzy różne uderzenia, a dwa z nich miały efekt pionu. Do ujęć zespołu SWAT, podobnie jak w przypadku astronauty, użyliśmy dźwięków, które nie są wyświetlane na ekranie, ale są związane z grafiką, taką jak policyjna komunikacja radiowa i ładowanie broni – dodając filmowi inny wymiar.
Możesz użyć projektowania dźwięku, aby utrzymać ten sam poziom intensywności w swoim filmie, dodając dramatyczny efekt, jak w przypadku uderzenia piłki bilardowej.
Zdobądź kreatywność
Czy wiesz, jak brzmią wybuchające truskawki? To zadanie dźwiękowca, aby to rozgryźć. Gdy natkniesz się na wizualizację bez wyraźnego dźwięku, spróbuj poznać tekstury i uczucia, które wywołuje, i stwórz dźwięk, który do niego pasuje.
Tutaj potrzebowaliśmy dźwięku, który łączy papkowatą teksturę z uderzeniem. Tak więc, aby stworzyć teksturę truskawek, użyliśmy dwóch pozornie niezwiązanych ze sobą dźwięków, jednego żującego człowieka, a drugiego łamania kości . Umieściliśmy filtr dolnoprzepustowy na obu dźwiękach, aby usunąć dźwięki o wysokiej częstotliwości i stworzyć zupełnie inny dźwięk. Potem dodaliśmy uderzenie i kilka świstów, i oto jest dźwięk słodkich truskawek rozpadających się w zwolnionym tempie.
Graj z filtrami dolnoprzepustowymi i górnoprzepustowymi lub użyj korektora (więcej o tym później), aby uzyskać nowe dźwięki z istniejących dźwięków. Możesz z nim naprawdę wykazać się kreatywnością.
Innym przykładem tego, jak filtr dolnoprzepustowy może wpływać na dźwięk, jest ujęcie manty wykonującej 360-stopniowy obrót pod wodą. Umieściliśmy filtr dolnoprzepustowy na istniejącym dźwięku wody i otrzymaliśmy coś, co brzmi pod wodą.
Odwróć to
Możesz zmienić uderzenie w pion, ustawiając go na wsteczną prędkość. Po prostu kliknij prawym przyciskiem myszy dźwięk znajdujący się na osi czasu, przejdź do opcji Szybkość i czas trwania, a następnie zaznacz pole Odwróć prędkość i teraz masz fajną taśmę. Możesz wykazać się kreatywnością, biorąc dowolny dźwięk i ustawiając go w odwrotnej prędkości i zobaczyć (lub usłyszeć), jaki dźwięk otrzymasz.
Użyj przesuwania
Kolejną wskazówką, która może oddzielić Cię od amatorskiego projektanta dźwięku, jest użycie panoramowania, techniki używanej w większości filmów przez wszystkich wielkich projektantów dźwięku. Kiedy zobaczysz kogoś mówiącego po prawej stronie ekranu, prawdopodobnie usłyszysz go częściej po prawej stronie głośników. Aby w pełni uchwycić moc panoramowania, musisz założyć słuchawki.
Mamy ujęcie ptaków przechodzących przez kadr od lewej do prawej, więc aby nadać tej scenie jeszcze więcej mocy, stworzyliśmy panoramowanie, które przesuwa się od lewego głośnika aż do prawej. Aby przejść do funkcji panoramowania, kliknij prawym przyciskiem myszy małe pole efektów na warstwie dźwiękowej, wybierz Panner, a następnie Balance. Podczas panoramowania pamiętaj, że górna połowa warstwy reprezentuje lewego mówcę, a dolna połowa reprezentuje prawy mówca. Utwórz klatki kluczowe i przesuń jedną część w lewo, a drugą w prawo.
Oto wynik:
Możesz używać panoramowania na wielu warstwach, tak jak w przypadku zdjęcia samochodu, które zawierało różne trzy warstwy. Ponieważ samochód znajduje się po prawej stronie, pierwszą warstwę przenieśliśmy po prawej stronie głośników. Zaczęliśmy drugą warstwę na środku i przesunęliśmy ją w prawo. Trzecia warstwa pozostała wyśrodkowana. Kiedy połączysz te trzy dźwięki, otrzymasz znacznie głębszy dźwięk, który zaczyna się po prawej stronie i balansuje do środka.
Prawdopodobnie możesz sobie wyobrazić, że gdy masz różne rzeczy przechodzące przez ramkę od lewej do prawej i od prawej do lewej, zabawa z panoramowaniem może być bardzo potężna i może przenieść Twój projekt dźwięku na wyższy poziom. Niektóre dźwięki są już połączone z panoramowaniem, więc uważaj na to.
Użyj korektora
Dotknęliśmy tego punktu, kiedy mówiliśmy o filtrach dolnoprzepustowych i górnoprzepustowych, ale korektor zapewnia większą elastyczność, ponieważ możesz grać z całym zakresem częstotliwości dźwięku. Na przykład weźmy ujęcie whisky wlewającej się do szklanki i manipulujmy regularnym dźwiękiem wlewającej się cieczy.
Aby otworzyć korektor, wpisz EQ w panelu efektów. Przeciągnij korektor parametryczny do klipu audio na osi czasu i upuść go. Przejdź do panelu sterowania efektami, kliknij mały przycisk Edytuj na korektorze i teraz możesz zacząć grać z korektorem.
Wysokie częstotliwości znajdują się po prawej stronie, niskie po lewej, a pośrodku, zgadliście, średnie częstotliwości.
Jeśli na przykład usuniesz średnie częstotliwości, uzyskasz bardziej pusty dźwięk. Możesz bawić się korektorem, aby Twoje oryginalne dźwięki były o wiele ciekawsze.
Mam nadzieję, że te wskazówki dotyczące projektowania dźwięku okazały się przydatne. Sprawdź nasz nowy katalog SFX na Artlist, zacznij pobierać efekty dźwiękowe i użyj technik, które Ci pokazaliśmy, aby przenieść swój projekt dźwiękowy na wyższy poziom. Pozostań kreatywny!