Od rozmiaru i wagi do przedziału cenowego, przyjrzyjmy się zaletom i wadom obiektywu fotograficznego w porównaniu z obiektywem kinowym.
Być może kilka razy robiłeś zakupy w B&H i zauważyłeś inną klasyfikację soczewek — soczewki kinowe. Co sprawia, że te obiektywy tak bardzo różnią się od obiektywów fotograficznych, do których jesteś przyzwyczajony? Dlaczego ich przysłony są wymienione w T-stopach, a nie F-stopach? Poza tym, dlaczego są tak cholernie drogie?
Czy warto pomyśleć o założeniu tych soczewek? Rozłóżmy to!
Co to jest obiektyw kinowy?
Obiektywy kinowe są w zasadzie tym, co sugeruje nazwa. Te obiektywy są przeznaczone do nagrywania filmów lub wysokiej jakości wideo. Standardowe obiektywy są zbudowane do fotografii i zostały dokooptowane do wideo, podczas gdy obiektywy kinowe są budowane od podstaw z myślą o funkcjach filmowych.
Znajdziesz wiele cech i różnic między dwoma różnymi stylami soczewek — wszystko od rozmiaru i wagi po materiały i mechanikę. Producenci tworzą obiektywy fotograficzne, które są łatwe w obsłudze przez jedną osobę, która obsługuje aparat i dostosowuje niezbędne funkcje obiektywu. Na wielu profesjonalnych planach filmowych i wideo będziesz mieć mały zespół składający się z dwóch lub więcej osób pracujących zgodnie z rękami na kamerze. Podczas dowolnego ujęcia jedna osoba może obsługiwać ostrość, podczas gdy inna zarządza kadrowaniem, a być może ktoś inny dostosowuje ekspozycję.
Może to być jeszcze bardziej skomplikowane, jeśli włączysz efekty specjalne, gimbale, stabilizatory lub drony. Tutaj do gry wchodzą specjalistyczne obiektywy kinowe.
Rozmiar
Rzut oka na obiektyw kinowy od razu zauważy dużą różnicę. Niektóre kieliszki mogą być gigantyczne. Większość obiektywów kinowych jest znacznie większa niż ich odpowiedniki fotograficzne. Obiektywy kinowe wykorzystują również materiały wyższej jakości, takie jak całkowicie metalowa obudowa, znacznie większe elementy szklane i materiały, które przetrwają lata, jeśli nie dziesięciolecia.
Standardowy stałoogniskowy 50 mm, z którym jesteś przyzwyczajony do robienia zdjęć, może znajdować się zaledwie kilka cali od aparatu. Tymczasem wersja kinowa może mieć cztery cale lub więcej i ważyć kilka funtów. Ten większy rozmiar i waga służy nie tylko odstraszaniu mniejszych, lżejszych soczewek. Obiektywy Cine są trwałe i wytrzymałe. Większa obudowa jest nieco bardziej wytrzymała i może wytrzymać próbę trudnego zestawu filmowego.
Obiektywy kinowe, które są wykonane jako część zestawu, również będą miały podobny rozmiar. Kiedy załoga musi zmienić obiektyw, wiele sprzętu przymocowanego do obiektywu będzie musiało zostać przesuniętych, ponownie zamocowanych lub wyregulowanych. Jeśli wszystkie obiektywy, przekładnie i filtry idealnie pasują do obiektywów, wszystkie dołączone akcesoria mogą wrócić do poprzedniego stanu.
Skup się
Rozmiar wchodzi również w grę w operacjach ustawiania ostrości obiektywu filmowego. Łatwo zauważyć duże pierścienie zębate obok obiektywu filmowego. Te pierścienie bezpośrednio sterują ogniskowaniem i przysłoną.
Prawdopodobnie znasz pierścień ostrości na każdym posiadanym obiektywie. W przypadku, gdy autofokus nie trafia w sedno, możesz ręcznie wprowadzić niewielkie poprawki, aby zablokować go tam, gdzie chcesz.
W przeciwieństwie do obiektywów fotograficznych szkło kinowe nie ma możliwości autofokusa. Skupienie jest obsługiwane bezpośrednio przez osobę, co daje operatorowi elastyczność w zmianie ostrości w locie i trafieniu w potrzebne znaki. Jeśli kiedykolwiek próbowałeś ręcznie ustawić ostrość obiektywu fotograficznego, być może udało ci się również objąć cały zakres ostrości za pomocą zaledwie kilkudziesięciu stopni ruchu - przechodząc od minimalnej odległości ogniskowania do nieskończoności w szybkim ruchu nadgarstka. Duży rzut ogniskowej obiektywu filmowego pozwala na dokonywanie najmniejszych zmian i precyzyjne ustawianie ostrości w razie potrzeby. Ten duży rzut ostrości wpływa również na rozmiar obiektywu. Potrzebujesz większej obudowy do szerszego rzutu.
Przysłona
Członek załogi na planie będzie również kontrolował przysłonę, jak wspomniano powyżej. Zamiast tego, aby sam aparat kontrolował ustawienie przysłony obiektywu - tak jak w lustrzance cyfrowej - jest kontrolowany bezpośrednio na samym obiektywie. Dodatkowo, zamiast twardych skoków, takich jak 2,8, 3,5, 4, pierścień przysłony zostanie „odcięty” i będzie miał płynny ruch operacyjny. Teraz będziesz mógł dostroić ekspozycję, a nie obiektyw ograniczający Cię do twardych przystanków.
Zobaczysz również oznaczenia na soczewce, które wskazują aktualny poziom otwarcia. W tym miejscu do gry wkraczają wyjątkowe T-Stopy. T-stopy są podobne do F-stopów w standardowym obiektywie fotograficznym. Odnoszą się do tego samego mechanizmu – przysłony – ale na dwa różne sposoby. F-stop ściśle odnosi się do wielkości otworu w stosunku do ogniskowej obiektywu. „T” w T-stop odnosi się do ilości faktycznie przepuszczanego światła.
Ceny
Przygotuj się na poważny szok naklejek, jeśli porównujesz typowy przedział cenowy profesjonalnych obiektywów fotograficznych z tym, co można znaleźć na planie filmowym z Hollywood. Zestaw liczb pierwszych w linii Sony G-Master może cofnąć Cię o kilka tysięcy. Nie tanie, ale typowy przedział cenowy dla profesjonalnej jakości szkła. W większości Stanów Zjednoczonych zestaw obiektywów kinowych firmy Zeiss może być wart więcej niż dom.
Koszt szkła na poziomie Hollywood jest wysoki z kilku powodów. Jak wspomniano powyżej, rozmiar i materiały użyte do wykonania tych obiektywów są znacznie lepszej jakości i wielkości niż typowy obiektyw fotograficzny. To z kolei sprawia, że te soczewki są z natury droższe w produkcji.
Obiektyw portretowy może mieć długą żywotność nawet przez kilka lat i wystarczyć na wiele ulepszeń ciała. Jednak szkło na poziomie kinowym może wytrzymać dziesięciolecia i oczekuje się, że będzie koniem roboczym. Wiele zestawów z wyższej półki (stają się jeszcze droższe) może nawet nie być dostępnych w sprzedaży. Zazwyczaj produkcje filmowe po prostu wynajmują obiektywy, których potrzebują na czas trwania produkcji, zamiast od razu je kupować.
W tym filmie na YouTube Potato Jet przedstawia, co tak naprawdę składa się na obiektyw ARRI ze specjalistą ARRI Lens.
Podaż i popyt to kolejny czynnik wpływający na ich ekstremalną skalę cen. Standardowy obiektyw 50 mm F/1,8 od dowolnego producenta obiektywów może zawierać setki tysięcy (jeśli nie miliony) wyprodukowanych i sprzedanych jednostek. Z drugiej strony, obiektywy kinowe z wyższej półki mogą zobaczyć tylko kilkaset (a może kilkanaście) sztuk wyprodukowanych. Z mnóstwem inwestycji, aby te poziomy soczewek były jak najwyższej jakości, wysoka cena ma sens, aby zapewnić zwrot z produkcji.
Gdzie zacząć
Może zastanawiasz się nad zakupem własnego zestawu obiektywów, aby podnieść poziom sprzętu filmowego, lub dlatego, że chcesz rozpocząć produkcję filmową. Nie daj się przestraszyć dużymi obiektywami i ich znakomitymi cenami. Nadal masz kilka opcji.
Pamiętaj, że najlepszy obiektyw to ten, który masz na sobie.
Rozważ pozostanie przy obecnych soczewkach, jeśli działają w twoich warunkach. Prawdą jest, że obiektywy kinowe zyskują na wartości, gdy ważna jest łatwość użytkowania, możliwość przejścia i najwyższa możliwa jakość. Nie pozwól jednak, by powstrzymało Cię to od poszukiwania niektórych z tych samych korzyści. Istnieje kilka sposobów dostosowania obecnych soczewek.
Po pierwsze, spróbuj dostosować swoje obecne soczewki za pomocą pierścieni zębatych. Umożliwi to wyciąganie ostrości za pomocą przystawki do śledzenia ostrości i w razie potrzeby posiada dedykowany ściągacz ostrości. Te zgrabne akcesoria można znaleźć w różnych rozwiązaniach montażowych. Niektórzy producenci mają wstępnie zaprojektowane pierścienie, które pasują dokładnie do obiektywu, który chcesz dostosować, lub możesz skorzystać z uniwersalnego rozwiązania, które można dopasować do prawie każdego potrzebnego obiektywu. Czasami te jednowymiarowe wersje mogą mieć mały „ustawiony ogon”, który może przeszkadzać. Po prostu wziąłem nożyczki i odciąłem je, żeby zmniejszyć bałagan.
Istnieje również możliwość dostosowania całego obiektywu z nową obudową do obiektywu kinowego. To nie jest łatwe, domowe rozwiązanie. Musisz odesłać soczewki do firmy, która dostosuje szkło i poczekać na czas produkcji potrzebny do całkowitego przemieszczenia i dostosowania soczewki.
Ta trasa nie jest pozbawiona wad. Adaptacja gotowego obiektywu nie jest tania, a zakup innego obiektywu może być bardziej opłacalny. Dodatkowo będziesz mieć przestój bez soczewki przez tygodnie lub miesiące potrzebne do wprowadzenia zmiany. Zazwyczaj nie jest to czas na rezygnację.
Wersje budżetu
Wraz z ogromnym wzrostem popularności filmowców nastawionych na budżet, rynek bardziej ekonomicznych rozwiązań wyrósł, a nawet pojawił się w obiektywach filmowych. Teraz możesz znaleźć obiektywy filmowe od kilkuset dolarów każdy do zaledwie kilku tysięcy i wszędzie pomiędzy. Wiele z tych obiektywów to podobne obiektywy fotograficzne, przerobione z obudową podobną do kinowej i będą działać podobnie. Na przykład linia szkła filmowego Rokinon to po prostu ich standardowe, całkowicie ręczne soczewki z nowymi obudowami i ulepszonymi materiałami. Znalezienie nowego zestawu obiektywów filmowych, które pasują do Twojego budżetu, przepływu pracy i produkcji, jest teraz łatwiejsze niż kiedykolwiek.
W połączeniu z faktem, że mikro cztery trzecie to również popularny rozmiar ramki, dzięki czemu obiektywy kinowe pasujące do tego niewielkiego rozmiaru również drastycznie obniżają ich cenę, ponieważ wystarczy pokryć mniejszy profil czujnika. Możesz kupić obiektyw kinowy Meike, dostępny tylko dla MFT, w tej samej cenie, co standardowy obiektyw stałoogniskowy klasy podstawowej (399 USD). Dodatkowo możesz kupić cały zestaw za mniej niż 1500 USD. Jeśli kręcisz aparatem Panasonic lub podobnym aparatem z małą ramką, jest to zdecydowanie odpowiedni sposób na rozpoczęcie przygody z kinowym światem.
Obiektywy fotograficzne i obiektywy filmowe mają wiele wspólnego, ale też sporo różnic. Jest powód, dla którego są tak duże i wymagają kilku osób do działania. Świat obiektywów kinowych może być nieco głęboki i zniechęcający, ale miejmy nadzieję, że trochę go zepsuliśmy. Jeśli robisz krok w kierunku tworzenia filmów lub chcesz przenieść swoją produkcję na wyższy poziom, zapoznaj się z naszymi radami, od czego zacząć.
Dodatkowe wskazówki i triki dotyczące filmowania znajdziesz w tych artykułach:
- Najważniejsze cechy sprzętu filmowego roku 2020 — edycja niezależna
- Filmowanie tempa:5 sekretów, dzięki którym Twoje projekty nie staną się nieaktualne
- 5 zasad tworzenia filmów dokumentalnych do wykorzystania w następnym filmie
- Podstawy tworzenia filmów:używanie blokowania do poruszania scen
- Najlepszy sprzęt do mobilnego tworzenia filmów do tworzenia filmów w telefonie