Od załadowania aparatu do adaptacji starych obiektywów Canon, oto, co musisz wiedzieć o filmowaniu na filmie Kodak.
Zeszłego lata znalazłem się przed szansą zdobycia starej kamery Bolex 16mm. Zanim zgodziłem się ze sobą, że naprawdę spróbuję tej cholernej rzeczy, sprawdziłem, ile kosztuje film 16 mm, a także ile będzie mnie kosztowało przetwarzanie i skanowanie. W końcu nie wydawał się tak drogi, jak myślałem, i wiedziałem, że będę go używać raz lub dwa razy w roku. Więc co do cholery. Oto niektóre z nakręconych przeze mnie materiałów testowych.
Więc, jak widać, nie jest to straszne, ale też nic nie jest zaskakujące. Po wejściu na eksport tego filmu mogę spokojnie powiedzieć, że nauczyłem się kilku rzeczy o kręceniu filmów, a konkretnie 16mm. Nie udokumentowałem tych etapów fotografowania, ale zamierzam omówić i wymienić wszystkie zasoby, z których korzystałem podczas tej podróży.
Ładowanie rolki do aparatu
Pierwszym oczywistym krokiem w procesie kręcenia filmu jest załadowanie filmu do aparatu. Teraz tak jak ty (zakładam, że czytasz ten post) nie miałem pojęcia, jak załadować film, bo cóż, wygląda to jak skomplikowana łamigłówka podczas otwierania boku aparatu. Tak więc oczywiście wygooglowałem, jak to zrobić i na pewno znalazłem idealne, krok po kroku wideo, jak to zrobić z kamerą H16 Bolex Reflex 16 mm podobną do tej, którą miałem. Ten kanał jest niesamowitym źródłem wiedzy o fotografii filmowej, a także technologicznych spostrzeżeniach na temat kamer filmowych.
Dostosowywanie starych obiektywów
Obiektyw dostarczony z Bolexem był telewizyjnym obiektywem zmiennoogniskowym Cosmicar. Jest to mały obiektyw, który moim zdaniem miał zakres ogniskowych 16 mm-70 mm. To nie są okropne obiektywy, a materiał, który nakręciłem obiektywem, nie wyglądał tak źle. Chciałem jednak sprawdzić, czy mógłbym użyć jednego z moich starych obiektywów Canon FD, które leżałem. Mocowanie obiektywu w Boleksie nazywa się „mocowaniem C”. Okazuje się, że można kupić adapter (C-FD) za całkiem przystępną cenę. Początkowo zauważyłem, że FD można dostosować, ponieważ powyższy film znajduje się w moim zalecanym kanale na YouTube.
Znajdowanie laboratorium
Najbardziej zastraszającym krokiem w tej całej sprawie było znalezienie niedrogiego, niezawodnego laboratorium, które miało dobre recenzje bez całkowitego bankructwa mnie. Wylądowałem w laboratorium w Bostonie o nazwie Cinelab. Ich ceny były przyzwoite, a system zamówień dość prosty.
Masz możliwość otrzymywania swoich „skanów” (nagrań) w różnych formatach i jakości. Nie byłam do końca pewna, czy Bolex rzeczywiście działał i nie było lekkich uszczelek. Ale wiedziałem, że chcę umieścić materiał na YouTube i chciałem zobaczyć, jak dobrze może wyglądać nagranie. Postanowiłem więc podzielić różnicę między 1080p i 4K i zamówiłem skanowanie dziennika 2K.
Odmierzanie strzału
W przeciwieństwie do standardowych aparatów cyfrowych, które pozwalają mierzyć i oceniać ekspozycję obrazu na różne sposoby, wiedziałem, że będę musiał użyć aplikacji do pomiaru światła w telefonie lub małego miernika Sekonic, którego używam do fotografii. Wybrałem oba.
Tak naprawdę pomiary nie były takie trudne. Po prostu ustawiłem migawkę na 1/50, ponieważ chciałem nagrać 24 kl./s, a potem moje ISO na „250”, ponieważ kręciłem taśmę filmową Kodak 250D. Jedyne, co naprawdę pozostało do sprawdzenia, to moja przysłona. Aplikacja, z której korzystałem, nazywa się Pocket Light Meter i myślę, że kosztuje około 10 USD, ale jest tego warta.
Powodem, dla którego o tym piszę, jest poczucie komfortu, które odczuwałem po dozowaniu każdego strzału. Nagranie można było zepsuć na wiele sposobów; światło wpada, brak ostrości, wpadki w rozwoju, a nawet po prostu z powrotem wyskakuje film. Ale brak ekspozycji nie będzie jednym z nich. To sprawiło, że poczułem się bezpieczniej, ujawniając takie rzeczy w mojej cyfrowej pracy. Dlaczego nie zawsze tak mierzyłem?
Wolfram a światło dzienne
Kupując film online, masz do czynienia z (przeważnie) dwiema opcjami; Folia zbalansowana wolframem lub folia zrównoważona w świetle dziennym. Te zapasy będą określać oświetlenie, porę dnia, rodzaj światła i ogólnie każdy inny aspekt tego, co fotografujesz.
Tak więc, zwykle tam, gdzie po prostu zmieniasz balans bieli aparatu, tutaj utknąłeś z tym konkretnym zapasem w Bolexie. Zamiast tego musisz się dostosować, zakładając na obiektyw filtry, które to równoważą. Na przykład, jeśli fotografujesz aparatem Kodak 500T (500 ISO, zbalansowany wolframem) w środku dnia, zazwyczaj uzyskasz bardzo niebieski odcień obrazu. Możesz to poprawić, przykręcając pomarańczowy filtr światła dziennego. Poprawia to balans bieli materiału filmowego.
Nawet jeśli możesz to zrobić teraz w postprodukcji, pomoże to zachować część oryginalnego koloru i tekstury, które są związane z wystawieniem odpowiednich kolorów bezpośrednio na celuloid. Jeśli chcesz przyjrzeć się testowej taśmie filmowej Kodaka dla ich zapasów 500T 5219, sprawdź to poniżej.
Oczywiście nie jestem ekspertem od 16mm i przez jakiś czas nie będę. Jednak świetnie się bawiłem kręcąc ten krótki film i mam nadzieję, że wkrótce nakręcę kolejny. Jeśli już, to ożywiło to moją miłość do robienia filmów w sposób, jakiego potrzebowałem, szczególnie w 2020 roku. Więc nie bój się tego wypróbować, jeśli kiedykolwiek będziesz miał okazję zdobyć te kamery.
Dodatkowe wskazówki, triki i porady dotyczące sprzętu znajdziesz w tych artykułach:
- Jak i dlaczego przełączać się między sprzętem wideo i aparatem
- Czy powinieneś sprzedawać swój sprzęt fotograficzny w niepewnych czasach?
- Najlepszy sprzęt do tworzenia następnego filmu TikTok
- Najlepsze statywy i systemy statywów dla profesjonalistów wideo w 2020 roku
- 11 praktycznych wskazówek dla profesjonalnych filmowców, jak filmować siebie