Fotografowanie projekt na filmie to ambitne przedsięwzięcie. Oto sześć ważnych lekcji, których nauczyłem się z własnego doświadczenia 16 mm.
W erze cyfrowej podjęcie projektu analogowego może być odświeżające. Jako filmowiec możesz się wiele nauczyć, po prostu kręcąc na filmie. Niedawno miałem okazję stworzyć taki projekt. To było jedno z największych i najbardziej satysfakcjonujących doświadczeń edukacyjnych, jakie miałem od dłuższego czasu. Więc zamierzam podzielić moje sześć największych dań na wynos.
1. Film zyskuje duży szacunek wśród filmowców
To urzekające, o ile większy szacunek zyskuje projekt, jeśli kręcisz na filmie. Możesz poczuć różnicę w postawie i zachowaniu całej obsady i ekipy. Wszystko od występu aktorów po wywołanie rolki traktowane jest z taką delikatnością i szacunkiem. Może to wynikać z faktu, że słyszenie delikatnego toczenia się z kamery oznacza, że pieniądze dosłownie przetaczają się przez kamerę, a może to po prostu szacunek dla medium i jego historii w ogóle. Niezależnie od tego, każdy projekt filmowy jest o wiele bardziej dostrzegalny.
2. Lepsze planowanie produkcji
Kiedy każda rolka filmu to w przybliżeniu tylko 11 minut czasu nagrywania, a te 11 minut kosztuje, planowanie i przygotowanie stają się kluczowe. Nie masz niekończącego się zapasu kart multimedialnych ani dysku twardego o pojemności 4 TB do tworzenia kopii zapasowych wszystkiego. Wszystko, począwszy od prób z aktorami, a skończywszy na ruchach kamery, staje się kluczem do maksymalizacji ograniczonej ilości czasu, jaki masz do dyspozycji.
Jednak to ograniczenie jest zaletą podczas tworzenia projektu. Więcej przygotowań pomoże Ci stworzyć lepszy projekt.
3. Znaczenie ekspozycji
Nigdy nie byłem bardziej świadomy ekspozycji niż podczas kręcenia filmu. Mówiąc najprościej, podczas robienia zdjęć cyfrowych możesz mieć tendencję do niedbałego naświetlenia. Na szczęście masz do dyspozycji wiele narzędzi, które zapewnią ekspozycję paznokci podczas filmowania. Jednym z moich ulubionych, poza światłomierzem, jest zabranie ze sobą aparatu fotograficznego i określenie nim właściwej ekspozycji.
4. Właściwy magazyn filmowy
Do wyboru jest wiele różnych materiałów filmowych. Wszystko z magazynu od 50 ASA do 500 ASA oraz z magazynu zbalansowanego na światło dzienne lub wolframowe. Tak, masz opcje przetwarzania / opracowywania, aby zamienić światło dzienne na wolfram lub przesunąć lub wyciągnąć zapas o kilka przystanków. Jednak to przetwarzanie kosztuje więcej na poczcie. Więc jeśli masz dzień na zewnątrz, a następnie wnętrza z balansem wolframu, może być bardziej opłacalne kupowanie dwóch oddzielnych zapasów dla każdego scenariusza.
5. Chętni wolontariusze
Mówiąc najprościej, ludzie ekscytują się kręceniem na filmie. Jeśli tworzysz pasjonujący projekt i masz trudności ze znalezieniem ludzi do obsługi za darmo lub po obniżonej cenie, nakręć go na filmie. Ludzie zawsze szukają doświadczenia w prawdziwej produkcji filmowej, ponieważ jest to teraz taka rzadkość. Chcą móc dodać to do swojego CV. Odkryjesz, że załoga będzie podekscytowana i zmotywowana do pracy nad projektem.
6. Doświadczeni ładowacze
To jeden z najważniejszych zleceń, jakie możesz zatrudnić przy produkcji filmowej. Jeśli nie zatrudnisz doświadczonego ładowacza, możesz stracić cały projekt. Zatrudniając kogoś z doświadczeniem w ładowaniu filmu, możesz prawie wyeliminować obawy, że film nie został prawidłowo załadowany. Ta osoba może zapewnić Tobie i całej ekipie pewność, że film zostanie prawidłowo przygotowany do realizacji.
Kręcenie projektu na filmie może być bardzo satysfakcjonującym doświadczeniem, które pomoże Ci naprawdę docenić medium. Społeczność filmowa jest bardzo pomocna i przyjazna, a jeśli mieszkasz na rynku z rozwijającą się placówką, przekonasz się, że będą niezwykle pomocni, jeśli stworzysz swój następny projekt na filmie.
Jeśli szukasz sposobów, aby rozwijać się jako filmowiec lub poszerzać swoje umiejętności, kręcenie filmów może być na to idealnym sposobem.