Podczas gdy wielu dyskutuje o wartości szkoły filmowej, przyjrzyjmy się kilku przydatnym lekcjom, które z pewnością możesz wyciągnąć z tego doświadczenia.
Zasługi szkoły filmowej to trwająca debata w społeczności filmowej i wideo. I chociaż edukacja uniwersytecka nigdy nie jest czymś, z czego można się wyśmiewać, jest również bardzo prawdą, że można uzyskać tyle samo, jeśli nie więcej, wiedzy za pośrednictwem witryn internetowych, zasobów i kanałów YouTube.
Ale jako ktoś, kto chodził do szkoły filmowej, jest kilka rzeczy, których możesz się tam nauczyć. Nie zawsze jest tak bezpośrednie i pomocne, jak „Tak robi się film”. Zamiast tego, jeśli ktoś jest naprawdę zaangażowany i zainteresowany, może dowiedzieć się kilku rzeczy o tym, jak działa tworzenie filmów i zacząć wcześnie kształtować swoje umiejętności, dzięki czemu po ukończeniu studiów będziesz nieco lepiej przygotowany do zanurzenia się w branży.
Przyjrzyjmy się więc siedmiu rzeczom, których możesz naprawdę nauczyć się w szkole filmowej i jak zastosować te lekcje w swojej karierze filmowej i wideo.
(Uwaga:ten artykuł dotyczy tego, co możesz zabrać ze szkoły filmowej. Jeśli szukasz bezpłatnych „zadań”, aby doskonalić swoje rzemiosło, zapoznaj się z tym artykułem).
1. Oglądaj (i studiuj) klasykę
Chociaż możesz (i powinieneś) to robić w szkole filmowej lub bez, jednym z moich ulubionych aspektów programu były zajęcia z historii i teorii filmu. Nie tylko mogliśmy czytać i dyskutować o początkach kręcenia filmów, ale także oglądać wiele wczesnych klasyków.
Podczas samodzielnego studiowania klasyków filmowych trudno jest zachować koncentrację podczas przechodzenia przez niektóre epoki lub reżyserów. Ale w szkole filmowej masz zajęcia i zadania, które pomagają utrzymać koncentrację i siłę.
2. Odkryj swoich ulubionych filmowców
Z tych zajęć filmowych i podręczników możesz zacząć zdawać sobie sprawę z preferowanych stylów — a także z ulubionych reżyserów. Czy czujesz się związany z niemieckim ekspresjonizmem, a może bardziej pociąga Cię francuska Nowa Fala? Czy bohaterowie Alfreda Hitchcocka lub Sofii Coppoli rezonują z tobą, gdy czytasz o ich życiu i filmografiach?
To w tych wczesnych latach możesz zacząć odkrywać, kim są Twoje inspiracje i jak zacząć kształtować własną wizję filmową.
3. Eksperymentuj i realizuj swoją idealną pracę
Jedna z moich ulubionych lekcji w szkole filmowej polegała na wypróbowywaniu każdej roli na planie. W grupie około dziesięciu osób zmienialiśmy się od reżysera do aktora, DP, AD, operatora boomu itp., aby zdobyć trochę doświadczenia w każdej roli.
Oczywiście projekt, nad którym pracowaliśmy, nie wyglądał na zbyt duży, ale pozwolił nam przymierzyć różne czapki, co dało nam wyobrażenie o tym, które z nich są najwygodniejsze. W prawdziwym świecie urzeczywistnienie swojego prawdziwego powołania wymaga czasu — a to może być trudne. Warto jednak zacząć eksperymentować i wcześnie rozważyć opcje.
4. Które aparaty są popularne i jak ich używać
Mogę powiedzieć, że szkoła filmowa na pewno mnie nie nauczyła — jak korzystać z nowoczesnych cyfrowych aparatów filmowych. Do niektórych naszych pierwszych projektów przydzielono nam bardzo przestarzałe kamery, które nagrywały na MiniDV. Była to technologia, która nie miała większego znaczenia dla typów aparatów cyfrowych, które najczęściej można było wówczas znaleźć na planie lub w branży.
Jednak jedną ze wspaniałych rzeczy, które zdarzają się w szkole filmowej, jest to, że zaczynasz nawiązywać przyjaźnie i pracować z nimi w weekendy (więcej o tym poniżej). To właśnie z tymi kolegami ze studiów odkryłem, które aparaty są naprawdę używane — oraz kilka przyjaznych dla początkujących lustrzanek cyfrowych i opcji bezlusterkowych.
5. Jak znaleźć i zbudować sieć
To także wśród tych kolegów z klasy i przyjaciół zaczynasz budować swoją sieć. Niektóre z twoich najcenniejszych kontaktów będą pochodzić ze szkoły filmowej (zwłaszcza jeśli po ukończeniu studiów zostaniesz w tym samym mieście lub okolicy). Nie tylko będziesz blisko współpracował z tymi ludźmi, projekt po projekcie, ale także zaczniesz uczyć się, jak pracować razem jako zespół, co przyda się, gdy później zaczniesz razem wskakiwać na płatne koncerty.
6. Teoria edycji
Podobnie do pracy z przestarzałymi kamerami przy niektórych wczesnych zadaniach filmowych, montowaliśmy również stare wersje Final Cut, z wolnymi, przestarzałymi komputerami i przestarzałym podręcznikiem. Przemysł cyfrowej edycji wideo rozwija się zbyt szybko, aby wiele formalnych szkół filmowych mogło nadążyć. Zdecydowanie nauczyłem się znacznie więcej o edycji, oglądając filmy na YouTube, niż po prostu samodzielnie ćwicząc w nocy w Premiere Pro.
Jednak wiele można się nauczyć o teorii edycji. Zwłaszcza jeśli masz szczęście wypróbować niektóre projekty ręcznego cięcia starej folii celuloidowej. Wskazówki dotyczące opanowania szybkich cięć lub niuansów dopasowanych sekwencji akcji mogą być cennymi informacjami, których możesz się nauczyć od doświadczonych redaktorów, którzy po prostu mogą nie być zaznajomieni z najnowszą technologią.
7. Jak radzić sobie z konstruktywną krytyką
Prawdopodobnie najwspanialszą rzeczą, jakiej nauczyłem się w szkole filmowej, było radzenie sobie z konstruktywną informacją zwrotną od profesorów i recenzowaniem. Pod wieloma względami to świetny sposób na naukę. Może być również przerażający, a czasem przygniatający duszę. Bardzo często, przy prawie każdym kręconym projekcie, pokazujesz go swojej klasie. Czasami klasy mogą być małe, ale czasami mogą wypełnić audytorium.
To właśnie podczas tych sesji przesiewowych i informacji zwrotnych każdy może wtrącić się z pozytywnymi lub negatywnymi komentarzami (chociaż zwykle chcą, abyś był przynajmniej konstruktywny). Ta praktyka może ułatwić ci najlepszy rozwój jako filmowiec. Poza szkołą filmową zawsze możesz poprosić o opinie lub porady online od przyjaciół i rodziny. Odkryłem jednak, że w środowisku akademickim może to być niezwykle pomocne w przyspieszeniu Twojej podróży.
Zdjęcie na okładce autorstwa Mateja Kastelica.