4 kwietnia popkulturowy moloch, jakim jest Mad Men zacznie kończyć swój ostatni sezon, zanim przejdzie do historii jako jeden z najlepszych programów telewizyjnych, jakie kiedykolwiek powstały. Seria pozostawi po sobie wiele spuścizn, ale jedną z jej największych jest wyjątkowy sposób, w jaki operatorzy, scenografowie i zespół kostiumów ulepszyli wygląd programu telewizyjnego. W ich żywym odtworzeniu lat 60. chodziło nie tylko o estetykę; odegrał również integralną rolę w opowiadaniu historii serialu.
Profesjonaliści zorientowani na projektowanie mogą się wiele nauczyć od Mad Men to doskonałość wizualna, więc wraz z ostatnimi odcinkami przyglądamy się słodko-gorzkim wspomnieniom zdumiewających siedmiu sezonów serialu, aby zebrać cenne lekcje, które ty również możesz zastosować w swojej pracy – niezależnie od tego, w jakim medium projektujesz .
// // // // // // // //
// // // // // // // //
1. Zdjęcia:poznaj moc aparatu fotograficznego
Jedna rzecz Mad Men pokazany za pośrednictwem zdjęć Christophera Manleya, jest wartością trzymania aparatu nieruchomo. Bez Steadicamów lub wózka do aparatu — tylko zablokowane ujęcie (patrz od 0:43 powyżej). Niektórzy Mad Men Najmocniejszymi momentami były te, w których kamera była nieruchoma, kiedy Manley zdał sobie sprawę, że to, co jest kręcone, jest ważniejsze niż jak został zastrzelony. Oznacza to, że jeśli chcesz, aby to, co nagrywasz, miało maksymalny wpływ, trzymanie kamery nieruchomo może właśnie to zrobić. Niech to, co umieszczasz na ekranie — czy to piękne dialogi, a nawet film domowy — bądź gwiazdą. Kładzie większy nacisk na temat, stwarzając więcej możliwości dla przyciągnięcia publiczności bez rozpraszającego wpływu ruchu kamery.
// // // // // // // //
// // // // // // // //
2. Scenografia:wszystko tkwi w szczegółach (nawet jeśli publiczność ich nie zobaczy)
To świadectwo jakości Mad Men scenografię, która niedawno została przekształcona w wystawę Museum of the Moving Image w Nowym Jorku. Duża część sukcesu tej scenografii wynika z jej wyczerpujących szczegółów. Wstrzymaj w dowolnym momencie w Mad Men Wszędzie zobaczysz niezwykłe szczegóły — stosy czasopism, porozrzucane nieotwarte przesyłki pocztowe, pudła z płytami, niewypełnioną papierkową robotę czy bałagan codziennego życia. Wszystko to prowadzi do stworzenia wrażenia kompletności, poczucia, że oglądasz w pełni urzeczywistniony świat. Czy zobaczysz wszystko, co scenografowie wbudowali w środowiska postaci? Oczywiście nie. Ty też nie powinieneś. Jeśli zwracasz uwagę na to, jakie plakaty znajdują się na ścianie Sterling Cooper Draper Pryce, nie rozumiesz sensu Mad Men . Ale to nie znaczy, że nie mają znaczenia. Odbiorca może nie zawsze być świadomy każdego szczegółu, jaki wkładasz w swoją pracę, ale widz zauważy nieobecność bardziej. Jest to część immersji, która ułatwia komuś wpadnięcie w pracę, lekcja, którą można łatwo zastosować do wszystkich projektów.
3. Edycja:spraw, aby każde cięcie miało sens
Szaleńcy to mistrzowska klasa edycji. Jeśli oglądasz niektóre z najważniejszych scen dialogowych serialu (takie jak ta powyżej), trudno nie podziwiać chirurgicznej precyzji, z jaką jest on złożony – w szczególności, jak jest edytowany jak emocjonalny mecz tenisowy między dialogiem a strzałem reakcji. Postać mówi coś znaczącego i, w szczytowym momencie jej oddziaływania, przechodzimy do odpowiedzi drugiej postaci. To silne przypomnienie, że edycja to nie tylko nudny sposób łączenia obrazów; można ją podnieść do rangi sztuki, która w dramatycznej formie przekazuje trzecie prawo Newtona — każde działanie ma równą i przeciwną reakcję. Lekcja od Mad Men Przykładem jest to, że cokolwiek edytujesz, upewnij się, że każde cięcie ma bezpośredni związek z tym przed i po nim.
4. Kostium:projekt to opowiadanie historii
Trudno nie mówić o strojach, gdy mówi się o Mad Men . Pokaz to kraina marzeń dla miłośników mody. Ale byłoby szkodą dla programu, gdyby wierzył, że jego stroje to nic innego jak nostalgia i retro urok. Jak ujmuje to projektantka kostiumów Janie Bryant w powyższym filmie:„Podchodzę do większych Mad Men sceny jako obraz i jak każda postać ma opowiedzieć swoją historię. Moje postacie są ugruntowane w swoim projekcie.” To cenne przypomnienie, że projekt – niezależnie od tego, czy jest w kostiumie, czy nie – powinien zawsze opowiadać historię.
5. Projekt wizualny:spraw, aby kolor był znaczący
Niewiele jest programów, które wykorzystują kolory tak silnie, jak Mad Men , czy to w kostiumach, dekoracjach czy rekwizytach. Wszyscy wiemy, że kolor jest niezbędnym narzędziem wizualnym, ale Mad Men jest silnym przypomnieniem, jak skuteczny może być kolor w tworzeniu znaczącej sztuki. Tutaj nigdy nie jest używany arbitralnie; zawsze jest powiązany z tematem, nastrojem, historią i postacią. (Na przykład zwróć uwagę, jak kolor czerwony jest używany w powyższych klipach z finału sezonu 5.) Symbolika wyboru koloru w przeciętnych Mad Men odcinek nie zawsze jest oczywisty; nie o to chodzi, a że okazuje się być cenną lekcją do wyciągnięcia:wybór kolorów ma znaczenie, ponieważ często jest podświadomie odczuwany przez publiczność. Dlatego wybieranie kolorów o znaczeniu dodaje poziom autentyczności i doskonałości, które zapewnią dodatkowy poziom inwestycji ze strony widzów.
Jakie inne lekcje wizualne zabrałeś z programu? Powiedz nam, czego się nauczyłeś i czego najbardziej będzie Ci brakować w komentarzach poniżej!
Więcej Wariatów hołdy i inspiracje, sprawdź te posty:
Retrospektywne spojrzenie na „koniec ery” Mad Men na zdjęciach
Mod Men:Świat „Mad Men” w obiektywie XXI wieku