Powiedziało się, że najlepszym sposobem na nauczenie się formy sztuki jest naśladowanie. Ale prawdziwym sposobem na opanowanie formy sztuki jest wyśmiewanie jej.
Tworzenie filmów dokumentalnych nie jest łatwym zadaniem. Potrzeba lat pracy, aby doskonalić swoje kotlety i ćwiczyć umiejętności potrzebne do tworzenia, kręcenia i edytowania znaczących historii, które angażują i ekscytują odbiorców filmów dokumentalnych.
I chociaż branża dokumentalna może rozwijać się pod względem treści zmikronizowanych, wciąż wymaga od filmowców głębokiego zrozumienia tego, co sprawia, że filmy dokumentalne działają. Od znajdowania interesujących tematów, przez tworzenie zwięzłych narracji, po kręcenie intensywnych, osobistych chwil, wszystkie elementy, które składają się na dobry dokument, można znaleźć również w sardonicznym kuzynie tego gatunku — mockumentarium.
Tak więc, korzystając z jednych z najpopularniejszych mockumentarzy z przeszłości, przyjrzyjmy się nieodłącznym lekcjom, których możesz się nauczyć i zastosować w swoich dokumentalnych przedsięwzięciach.
Postacie tworzą historię
Obraz z Best in Show (przez Warner Bros.).
Podobnie jak mockumentary, twój projekt dokumentalny będzie tylko tak dobry, jak twój temat. Tak, czasami twoim tematem jest koncepcja, przyczyna lub wydarzenie, ale to bohaterowie tworzą historię. Najlepsze na pokazie , na przykład, na powierzchni jest o wystawie klubowej Mayflower Kennel w Filadelfii. Ale tak naprawdę chodzi o postacie właścicieli psów, które są głównymi tematami.
Podobnie dokument jak American Movie opowiada o kręceniu niezależnego horroru, ale tak naprawdę chodzi o głównego bohatera Marka Borchardta i ekscentryczną obsadę postaci w małym miasteczku Wisconsin. Sztuką dla obu jest tworzenie, znajdowanie i ożywianie unikalnych postaci na ekranie.
Ale konflikt napędza narrację
Obraz z This is Spinal Tap (przez Obrazy ambasady).
Ponieważ są fikcją i często scenariuszem, mockumenty zawsze będą miały przewagę nad dokumentami pod względem rozwijania intrygującego konfliktu i mocnych łuków narracyjnych. Nie znaczy to, że prawdziwe życie nie jest pełne konfliktów, ale mockumentarze mają luksus tworzenia dramatu.
WeźTo jest nakłucie lędźwiowe , na przykład wyreżyserowany przez Roba Reinera i napisany przez jego obsadę. Film mockumentalny jest paszkwilem kultury heavy metalowej i klasycznych filmów dokumentalnych w rockowym stylu, które wydają się istnieć dla każdego zespołu od zawsze. I chociaż chodzi o muzykę, nieuniknione konflikty, które pojawiają się między członkami zespołu w związku z ich wzlotem i upadkiem, są tym, co napędza narrację.
Nadaj priorytet scenom intymnym
Obraz z tego, co robimy w cieniu (przez Najważniejsze zdjęcia).
Tworzenie filmów dokumentalnych często jest sztuką odnajdywania delikatnej równowagi między osobistą prywatnością a uchwyceniem prawdziwej intymności. Mockumentary nie muszą mieć do czynienia z filmowcami, którzy są zbyt nachalni, by sprawić, że ich tematy będą niewygodne, ponieważ mają do czynienia z profesjonalnymi aktorami i fikcją.
Co robimy w cieniu świetnie wykorzystuje ten prawdziwy styl filmowania. Wykorzystuje szereg technik, które sugerują, że ekipa dokumentalna skrada się i znajduje kreatywne sposoby na uchwycenie intymnych chwil, strzelając przez okna, opierając się na nagraniach audio lub filmując z bardzo daleka.
Twórcy filmów dokumentalnych mają jednak do czynienia z dużo trudniejszymi sprawami praktycznymi i etycznymi. Nigdy nie powinieneś wykorzystywać swoich poddanych ani dokumentować ich bez ich zgody. I nawet jeśli na to pozwolą, poproś o ich życzenia na piśmie na wypadek, gdyby zmienili zdanie.
O ile nie wykonujesz pracy w stylu eksponowania, uchwyć intymne chwile tylko za uprzednią zgodą. Jeśli jednak uczestnicy się zgodzą, zachowanie przestrzeni i znalezienie podobnych metod do uchwycenia prywatnych scen, bez przeszkadzania im lub rozpraszania, może stać się jednymi z najpotężniejszych momentów dokumentalnych.
Zrównoważenie dialogu i strzałów reakcji
Obraz z Borat (przez Lis XX wieku).
Z praktycznego punktu widzenia film dokumentalny ma różne kształty i rozmiary. Niektórzy doktorzy fotografują pojedynczą kamerą i sporadycznie wykorzystują oświetlenie lub sprzęt zewnętrzny. Podczas gdy inni używają wielu kamer i oferują wywiady i ruchome grafiki o wysokiej jakości.
Mockumentem, który naprawdę oddaje styl dokumentalny o majsterkowaniu, to Borat — a przynajmniej na podstawie fragmentów, w których występuje w Da Ali G Show Sashy Barona Cohena. . W przypadku programu wyprodukowanego przez HBO program ciężko pracuje, aby ukryć swoje wartości produkcyjne dzięki materiałom o jakości kamery i małym ekipom.
Jeśli jednak go obejrzysz, Borat to mistrzowska klasa w balansowaniu interakcji postaci i strzałów reakcji. Większość humoru serialu pochodzi z autentycznych reakcji nie-aktorów, z którymi przeprowadzono wywiady. Podobnie w przypadku postaci Ali G i Bruno Cohena, ekipa skupia się tak samo – jeśli nie bardziej – na uchwyceniu reakcji i odpowiedzi na dialogi i działania głównych bohaterów.
Podążaj za zabawnymi
Obraz z Popstar:nigdy nie przestawaj, nigdy nie przestawaj (przez Obrazy uniwersalne).
Dziwne jest myślenie, że gatunek mockumentu był używany głównie do tworzenia komedii. Z drugiej strony, filmy dokumentalne są często uważane za bardziej poważną (lub ponurą) formę sztuki, która rzuca lustro na społeczeństwo z nadzieją na wywołanie zmian. Jednak wraz z rozwojem i rozwojem medium pojawił się humor. Same filmy dokumentalne znalazły więcej sposobów na rozrywkę.
Gwiazda popu Lonely Island:Nigdy nie przestawaj, nigdy nie przestawaj to jeden z najnowszych parodii mockumentów, które satyrują na najnowsze zjawiska popkultury, stawiając je w komicznym świetle. Można nawet powiedzieć, że nadal ma na celu zbadanie lub wyśmiewanie się z rzeczy, które społeczeństwo traktuje poważnie.
Filmy dokumentalne nie różnią się. Dla tych, którzy chcą dostarczyć informacji, aby pomóc wprowadzić zmiany, część apelu do odbiorców można wyrazić za pomocą tych samych zabawnych zasad.
Obraz na okładkę z Maskotki (przez Netflix).