Oto 5 największych błędów popełnianych przez filmowców i kamerzystów podczas kręcenia B-roll — i jak ich uniknąć, gdy jesteś w biegu.
Przykro to przyznać, ale dla wielu z nas B-roll jest często refleksją. Niezależnie od tego, czy kręcisz treści dokumentalne, filmy korporacyjne lub komercyjne, a nawet kreatywne filmy krótkometrażowe lub filmy fabularne, Twój film będzie często skupiał się na uzyskaniu najlepszego materiału filmowego głównego tematu lub postaci – oraz ich głosu i działań.
Jednak po wejściu do edycji często żałujesz, że nie masz lepszego (i prawdopodobnie więcej) materiału B-roll. B-roll nie tylko pomaga dopracować sekcje lub sekwencje, aby były bardziej dynamiczne (i lepsze tempo), ale można go również użyć do zakrycia cięć, przerw lub błędów.
1. Nie trzymaj strzałów wystarczająco długo
Największym grzechem w strzelaniu typu B-roll jest niewystarczająco długie oddanie strzału. Zdarza się to częściej, niż wszyscy chcielibyśmy przyznać, zwłaszcza podczas biegania i strzelania. Ale jeśli skrócisz strzał typu B, możesz uczynić go bezużytecznym, więc nie marnuj czasu.
Dobre ujęcie typu B-roll powinno trwać co najmniej dziesięć do piętnastu sekund w przypadku krótkich filmów i około minuty, jeśli pracujesz nad wolniejszymi filmami lub filmami. Cokolwiek mniej, a przy edycji napotkasz pewne frustracje.
2. Brak wejścia i wyjścia do strzału
Chociaż nie jest to aż tak wielki grzech, jak niewystarczająco długie trzymanie strzału, samo strzelanie zwykłymi zakłóceniami jest nudne. Rozważ rozpoczęcie ujęcia w lewo lub w prawo (lub powyżej lub poniżej) danej akcji, a następnie przesuń, aby pokazać, co się dzieje. Zastanów się również nad ogniskowaniem, odsłonięciami, slajdami, wózkami lub innymi ruchami kamery, aby ujęcie było bardziej interesujące.
Poniższy film jest dobrą lekcją na temat znaczenia dodawania ruchów kamery do ujęć.
3. Nie daje opcji stylu
Z tego samego powodu, gdy już dodasz kilka ruchów wejścia i wyjścia do swoich ujęć B-roll, rozważ wypróbowanie kilku różnych opcji. Często uważam, że najlepiej jest wykonać co najmniej trzy różne ruchy kamery dla dowolnego ujęcia B-roll (o ile akcja/obiektowie nie opuszczają).
Spróbuj zacząć od prostego ruchu panoramowania, a następnie może trudniejszego ustawienia ostrości na stelażu od pierwszego planu do tła. Następnie, jeśli masz czas, może bardziej skomplikowana odsłona, zjeżdżalnia lub wózek w poprzek pokoju. W ten sposób będziesz mieć wiele opcji do wyboru podczas edycji.
4. Płaskie tła i kompozycje
Innym problemem, z którym boryka się wielu filmowców, próbując uzyskać B-roll w biegu, jest traktowanie kamery jako urządzenia nagrywającego. Podczas gdy wewnętrzny głos mówi:„Świetnie, te dwie osoby rozmawiają, pozwól mi się upewnić, że to uchwycę”. Samo „uchwycenie” czegoś to nie to samo, co filmowanie w jakości B-roll.
Strzały nie mają być po prostu odhaczone z listy; mają być pomysłowo skonstruowane i skomponowane. Wiedz, gdzie znajdują się źródła światła przez cały czas, a następnie użyj tych świateł, aby pomalować swoje obiekty. Poszukaj innych rzeczy na pierwszym planie i w tle, aby stworzyć wielopłaszczyznową kompozycję.
Oto dobry artykuł na temat opanowania warstw kompozycji.
5. Trzymanie się jednej głębi ostrości
W zależności od wybranego aparatu, konfiguracji zestawu i dostępnego oświetlenia możesz odnieść wrażenie, że wybór głębi ostrości jest po prostu reakcją na otoczenie. Jednak naprawdę powinieneś traktować DOF jako kolejne narzędzie do robienia kreatywnych i pięknych ujęć.
Spróbuj miksować kompozycje o małej i głębokiej głębi ostrości, aby zobaczyć, jaka jest odpowiednia dla Twojego projektu, jak to wpływa na inne elementy Twoich ujęć i jak bardzo popychają one Twój aparat.
Okładka autorstwa REDPIXEL.PL.