Produkcja wideo to dziedzina, w której można tworzyć wiele różnych rodzajów treści. Vlogi, filmy i przemówienia na żywo to tylko niektóre z różnorodnych dziedzin wideografii. Bez względu na niszę, w której pracujesz, istnieją proste, ale frustrujące błędy, których warto unikać. Aby pomóc Ci w tworzeniu profesjonalnych treści, do których dążysz, poniższy przewodnik przedstawia najważniejsze błędy, których należy unikać podczas produkcji wideo.
Niepotrzebna drżąca kamera
Filmy z gatunku found footage celowo chwieją się w pracy kamery. Chociaż czasami działa, ten styl nie działa w każdej kategorii produkcji wideo. Wystarczy powiedzieć, że jeśli transmitujesz na żywo nabożeństwo, posiadanie stabilnego, czystego materiału filmowego pomoże widzom się skupić.
Z drugiej strony, jeśli kamera stale się podskakuje, może szybko odwrócić uwagę publiczności. W dalszej części tej listy omówimy sprzęt wysokiej jakości. Jednak jednym rodzajem sprzętu wideo, który wymaga osobnej sekcji, jest obsługa kamer.
Akcesoria, takie jak statywy i monopody, to doskonała platforma do ustawienia aparatu w celu uzyskania wyraźnego obrazu, przy jednoczesnym zachowaniu możliwości przesuwania aparatu w razie potrzeby. Klatki na aparaty z uchwytami zapewniają podobną kontrolę i stabilność przy większej elastyczności w obsłudze aparatu. Innymi słowy, bez względu na Twój styl fotografowania, istnieje akcesorium, które pomoże Ci uchwycić spójny materiał na planie.
Niezręczna edycja
Edycja ma wiele form. Na przykład montaż odbywa się w fazie postprodukcji podczas kręcenia filmu. To powiedziawszy, jeśli kręcisz program na żywo z wieloma kamerami, edycja odbywa się na planie w czasie rzeczywistym. Bez względu na to, jak edytujesz, ważne jest, aby każde cięcie było celowe i spójne.
Mocna edycja zapewnia widzom wyraźny obraz filmu. Kiedy robisz krótki film, przecięcie się na reakcję postaci po określonej linijce sprawia, że chwila jest czymś więcej niż ta początkowa linijka; to okno na ich stan emocjonalny.
Jest to szczególnie przydatne, jeśli chcesz najpierw skupić się na mówcy, a dopiero później na reakcji drugiej postaci. Mówiąc najprościej, edycja sekwencji ma swoją logikę. Zabierz tę zasadę ze sobą w każdym projekcie wideo, od filmów dokumentalnych po przemówienia na żywo. Jeśli każde cięcie ma celowy cel, pomoże to widzom zainteresować się treścią, zamiast ją wyłączać.
Korzystanie ze sprzętu niskiej jakości
Od tworzenia filmów po strumieniowe nabożeństwa kościelne, istnieje szeroki zakres zastosowań do produkcji wideo. Jednym z aspektów, który jest prawdziwy w każdej z tych aplikacji, jest to, że potrzebujesz sprzętu, który pomoże Ci przekazać swój punkt widzenia.
Tak więc, jeśli kręcisz krótki film, powinieneś używać wysokiej jakości sprzętu zamiast telefonu komórkowego, jeśli chcesz profesjonalnego produktu. Ta sama zasada dotyczy dźwięku; jeśli ludzie nie słyszą, co mówi osoba w aparacie, stracisz wiadomość i zainteresowanie odbiorców.
Jeśli Twoim celem jest tworzenie profesjonalnych treści, będziesz potrzebować odpowiedniego sprzętu. Z tego powodu Ikan oferuje profesjonalne monitory wideo o ostrej jakości obrazu, dokładnych kolorach i zaawansowanych funkcjach, które zapewniają dużą kontrolę nad produktem końcowym. Załóżmy na przykład, że w Twoim ujęciu występuje błąd ciągłości. W takim przypadku żywy obraz profesjonalnego monitora wideo pomoże Ci zauważyć problem, dając szansę na naprawienie go przed postprodukcją.
Ponadto zawsze rozważaj najlepszy sprzęt wideo do konkretnego zastosowania. W końcu nie potrzebujesz kamery IMAX, aby nakręcić krótki film, ale powinieneś mieć coś, co potrafi uchwycić ostre, kolorowe obrazy, jeśli chcesz tworzyć treści wysokiej jakości.
Brak osobowości i celu
Jednym z najbardziej niefortunnych problemów związanych z produkcją wideo jest zestaw z odpowiednim sprzętem, ale brakuje mu spójnej wizji. Mówiąc prościej, dlaczego widzowie oglądają Twoje treści? Co odróżnia Twoje projekty od innych dostępnych? Nie wszystko, co robisz, musi być oszałamiające, ale aby się wyróżniać, potrzebna jest wyraźna osobowość.
Nawet jeśli robisz prosty, życiowy film, nadal powinno być coś, co wciąga publiczność w wydarzenia, niezależnie od tego, czy są to mocne łuki postaci, czy stylowa wizualna opowieść. Co więcej, jeśli Twoja produkcja wideo nie jest zgodna z tradycyjnym opowiadaniem historii, nadal może mieć wyjątkową osobowość.
Transmisja wiadomości nie opiera się na mocnych łukach postaci, ale nadal potrzebuje wysokiej jakości sprzętu i gospodarzy, aby stworzyć coś wartego obejrzenia. Pamiętaj – praca w niszy produkcji wideo nie oznacza, że nie ma innych twórców próbujących zrobić dokładnie to samo.
Nie eksperymentuję
Odnalezienie swojej tożsamości jest zawsze ważne jako twórca. Jak wspomniano powyżej, osobowość i wizja mogą znacznie podnieść treść, pomagając jej wyróżnić się spośród innych jako robienie czegoś innowacyjnego lub interesującego. W ten sposób znajdź okazję w wolnym czasie, aby pobawić się oprogramowaniem do edycji, sprzętem fotograficznym, światłami i innymi obszarami produkcji. Oczywiście, kiedy mówimy „baw się”, nie mamy na myśli, że nie należy traktować sprzętu profesjonalnie.
Może to być jednak czas na zabawę, ponieważ daje to szansę wypróbowania nowych rzeczy, aby sprawdzić, czy działają. Spójność jest doskonała, ale zbytnie odwoływanie się do tego samego stylu może stać się monotonne. Nie oznacza to, że powinieneś całkowicie zmienić treść, którą tworzysz rok lub dwa lata po rozpoczęciu. Nie martw się; możesz eksperymentować w swojej niszy. Pod koniec dnia ta profesjonalna zabawa pomoże ci lepiej zestroić się ze swoim rzemiosłem.
Ignorowanie opinii
Łatwo jest napisać złe opinie komuś, kto nie rozumie twojej wizji lub nie jest internetowym trollem. Czasami znajdziesz się w takich sytuacjach. To powiedziawszy, nadal ważne jest, aby przyjrzeć się wszystkim opiniom i skupić się na odpowiednich odpowiedziach, które pochodzą z wiedzy branżowej i pasji. Tylko dlatego, że możesz postrzegać coś jako negatywne, nie oznacza to, że nie jest to w jakiś sposób konstruktywne, stąd „konstruktywna krytyka”.
Pozytywne opinie są zawsze satysfakcjonujące, ale krytyka jest doskonałą okazją do poszerzenia swoich umiejętności. Na przykład czas eksperymentowania może obejmować wypróbowanie kilku wskazówek, które usłyszałeś z opinii odbiorców. Może to nie działa, a może odkryjesz bezcenną nową technikę na planie. Ponadto, jeśli chodzi o produkcję wideo, głównymi błędami, których należy unikać, są problemy, którym możesz zacząć pracować już dziś.
