Wideo nie zniknie. Ponad 65% populacji internetu będzie oglądać w tym roku filmy online.
Jakie dane śledzisz? Marketing wideo, marketing treści i opowiadanie historii to jedne z największych czynników optymalizacji wyszukiwarek (SEO).
Jeśli koncentrujesz się na tworzeniu wysokiej jakości wideo w swojej witrynie, ważne jest, aby zastanowić się, jak zareagują odbiorcy. Jednym z największych błędów, jakie widzę, jest to, że firmy docierają do swoich odbiorców, ale nie skupiają się na ich doświadczeniu.
Produkcja wideo wykracza daleko poza upewnienie się, że przechwytujesz materiał i renderujesz wszystko w akceptowalnej rozdzielczości.
BŁĘDY W PRODUKCJI WIDEO
Jakie są błędy w produkcji wideo
Poprawa błędów w produkcji wideo może być kosztowna.
Na szczęście istnieje wiele sposobów na uniknięcie tych błędów i zaoszczędzenie niewygodnej ilości czasu, stresu i pieniędzy.
Od zapomnienia o utworzeniu kopii zapasowej materiału filmowego po niewystarczające budżetowanie projektu — wiele rzeczy może się nie udać podczas produkcji wideo.
Aby grać na wysokim poziomie, należy unikać błędów. Przeprowadź badania, aby uzyskać wyższe wskaźniki sukcesu w branży produkcji wideo.
Wykonałeś ciężką pracę polegającą na wymyśleniu świetnego planu, zatrudnieniu odpowiedniego personelu i zajęciu się innymi obszarami działalności.
Teraz nadszedł czas, aby Twoje treści wideo zabłysły. Przy całej tej ciężkiej pracy nie chcesz, aby lista kontrolna błędów cofnęła twoją ciężką pracę przy produkcji wideo — zwłaszcza jeśli jesteś przedsiębiorcą, który chce znacznie obniżyć współczynniki konwersji lub odróżnić się od innych firm w przypadku potencjalnych klientów.
1. Myślenie, że udało ci się po jednym dobrym filmie
Niedawno rozmawiałem z firmą zajmującą się produkcją wideo w Los Angeles, która powiedziała mi, że wielu nowych właścicieli małych firm przychodzi do nich i prosi ich o tworzenie dla nich filmów.
Próba wejścia do branży wideo może być bardzo kosztowna, ale ci nowicjusze myślą, że już to zrobili, ponieważ stworzyli jeden film. Uważają, że posiadanie jednego filmu na ich stronie internetowej robi różnicę i są teraz przygotowani na sukces.
W rzeczywistości jest to bardzo powszechny błąd w wielu firmach. Wiele małych firm myśli, że udało im się to, gdy nagrali jeden świetny film i go promowali. Ale czy to naprawdę wystarczy?
Szczerze mówiąc, nie, nie jest. Najważniejszym czynnikiem podczas tworzenia filmu marketingowego nie jest sam film, ale promocja tego filmu. Oznacza to, że musisz nie tylko stworzyć jeden film dobrej jakości, ale także go promować. Musisz upewnić się, że jak najwięcej osób zobaczy Twoje filmy. Aby to zrobić, musisz promować swoje filmy w mediach społecznościowych i na różnych innych platformach.
Powinieneś stworzyć co najmniej dwa filmy – jeden z treściami sprzedażowymi i jeden z treściami promocyjnymi. Filmy promocyjne są zwykle używane w celu zwiększenia świadomości marki lub generowania potencjalnych klientów poprzez budowanie linków lub formularze przechwytywania potencjalnych klientów w Twojej witrynie.
2. Nie szukam kolejnego klienta
Jeśli jesteś jak większość niezależnych firm zajmujących się produkcją wideo, prawdopodobnie jesteś zajęty pracą i nie przejmujesz się pozyskiwaniem nowych klientów. W rzeczywistości możesz się nawet zastanawiać, dlaczego ktoś chciałby wynająć Twoje usługi. Prawda jest taka, że istnieje wiele powodów, dla których ludzie wybierają freelancera zamiast większej firmy i nie ma to nic wspólnego z jakością pracy.
Niezależni producenci wideo nie mają dużych budżetów reklamowych, co oznacza, że muszą wykazać się kreatywnością, jeśli chodzi o rozpowszechnianie informacji o swoich usługach.
Z tym wiąże się kilka kwestii:
Brak wezwania do działania – jeśli Twój film nie zawiera wezwania do działania, jaki jest sens? Musisz przyciągnąć widzów i dać im powód do skontaktowania się z Tobą, aby uzyskać więcej informacji. Umieszczenie informacji kontaktowych z przodu i na środku witryny to dobry sposób na zrobienie tego bez zbytniego narzucania się lub sprzedaży.
Nie znając swojego rynku – produkcja wideo polega na przyciągnięciu uwagi widza, aby móc mu coś sprzedać… lub przynajmniej zainteresować go na tyle swoim produktem lub usługą, że będzie chciał dowiedzieć się więcej. Dlatego ma sens, że jeśli chcesz, aby nowi klienci przyszli do drzwi, powinieneś
3. Słaby dźwięk / niespójny dźwięk
Słaby dźwięk to jeden z najczęstszych błędów w produkcji wideo w branży. Jeśli jakość dźwięku jest słaba, nie zrekompensuje tego żadna fantazyjna grafika ani efekty wideo.
Dzięki smartfonom i aparatom cyfrowym na wyciągnięcie ręki prawie nie trzeba być profesjonalistą, aby stworzyć profesjonalnie wyglądające wideo.
Kluczem jest spójność.
Poszukaj hałasu w tle:najłatwiejszym sposobem na zniszczenie jakości filmu jest nie zwracanie uwagi na otoczenie.
Jeśli filmujesz na zewnątrz, zwróć uwagę na hałas w tle:Czy są samochody? Ludzie? Urządzenia? Jeśli filmujesz w pomieszczeniu, sprawdź, czy nie ma echa i pogłosu.
Zwróć uwagę na umiejscowienie mikrofonu:właściwa konfiguracja mikrofonu ma kluczowe znaczenie dla uzyskania doskonałego dźwięku podczas każdej sesji — nawet tej z iPhone'a.
Znajdź ciche miejsce, w którym możesz nagrywać (najlepiej nie obok innych osób) i, jeśli to możliwe, użyj wysięgnika lub zamontuj mikrofon na statywie zamiast trzymać go rękami.
Korzystanie z mikrofonu zewnętrznego pomoże również wyeliminować hałas w tle, ale jeśli nie jest to możliwe, upewnij się, że używasz mikrofonu dostarczonego z urządzeniem, zamiast podłączać słuchawki lub wkładki douszne (które są znane ze słabego dźwięku).
4. Problemy z listą ujęć
Lista ujęć to najpotężniejsze narzędzie, jakie ma profesjonalista w produkcji wideo. Lista ujęć to dokument planowania i zapis tego, co zostało nakręcone w dniu sesji. Jest to przewodnik po filmie, dzięki któremu wszyscy są na tej samej stronie i na czas.
Lista ujęć jest niezbędna przed każdą sesją. Dobra lista ujęć mówi wiele o Twoim profesjonalizmie i może pomóc w zdobyciu większej liczby miejsc pracy.
Jednak zbyt wiele osób ma problemy ze swoimi listami ujęć, ponieważ nie pokazano im, jak sprawić, by działały skutecznie.
Oto pięć typowych błędów popełnianych przez ludzi podczas tworzenia list ujęć:
Błąd 1:Nie napisanie skryptu z wyprzedzeniem (lub nieużycie go w ogóle)
Błąd 2:Brak odniesień wizualnych
Błąd 3:nieuwzględnienie odniesień dźwiękowych (lub zapomnienie ich uwzględnienia)
Błąd 4:Zakładając, że wszyscy twoi aktorzy przeczytają swoje kwestie tak, jak zostały napisane (czego nie zrobią!)
Błąd 5:Nie sprawdzanie wszystkich szczegółów przed wyjściem z domu, dzięki czemu możesz spędzić czas w dniu nagrywania na kręceniu filmów zamiast na poszukiwaniach i administracji.
5. Zatrudnianie złych aktorów
Zatrudnianie złych aktorów i statystów może zrujnować produkcję. Dowiedz się, czego należy unikać podczas zatrudniania na planie.
Próba znalezienia profesjonalnych aktorów do swojego projektu wideo może być trudna, zwłaszcza jeśli pracujesz z niskim budżetem lub bez. W tym artykule porozmawiamy o tym, jak znaleźć dobrych aktorów i czego należy się od nich spodziewać.
Zacznijmy od omówienia znaczenia wysokiej jakości działania dla twojego projektu.
Po pierwsze, im lepsi są twoi aktorzy, tym więcej czasu będziesz miał na kręcenie i tym mniej czasu spędzisz na edycji niemożliwego ujęcia.
Jeśli ujęcie z jakiegoś powodu nie działa, zaoszczędzisz czas, pozbywając się go natychmiast, zamiast radzenia sobie z niemożliwą sytuacją później podczas edycji.
Istnieje wiele różnych sposobów na znalezienie aktorów do swoich projektów, ale pamiętaj, że tylko dlatego, że mogą mieć doświadczenie, nie oznacza, że są dobrzy w aktorstwie. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zatrudnić odpowiednie osoby:
Jeśli możesz, spróbuj współpracować z reżyserem castingu lub agentem talentów. Współpraca z kimś, kto ma doświadczenie w castingach do projektów wideo, może być niezwykle pomocna.
Doświadczony reżyser castingu będzie wiedział, jak znaleźć dobrych aktorów, którzy potrafią przekonująco przedstawić kwestie. Współpraca z agentem talentów jest również świetna
6. Zaniedbywanie działu sztuki
Jeśli kiedykolwiek oglądałeś film lub program telewizyjny i pomyślałeś:„Wow, ten zestaw wygląda naprawdę sztucznie”, nie jesteś sam. Nawet najbardziej realistycznie wyglądające zestawy są często wypełnione scenerią, która została starannie skonstruowana, aby wyglądała jak prawdziwa.
W rzeczywistości mogą wyglądać tak realistycznie, że często są prawie nie do odróżnienia od rzeczywistości. W rzeczywistości, nawet gdybyś stał tuż obok nich, możesz łatwo zostać oszukany, by uwierzyć, że są prawdziwe.
Dlatego tak ważne jest, aby scenografowie włożyli cały swój wysiłek w tworzenie scenografii, które są jak najbardziej wiarygodne.
Dobra scenografia to jedna z najważniejszych części każdego filmu lub programu telewizyjnego. Tak samo jest z filmami, które możesz dla klientów.
Dział artystyczny ma za zadanie stworzyć świat, w którym rozgrywa się każda scena, a bez nich cała praca aktora byłaby na nic.
Nie można zapamiętać wszystkiego, co składa się na scenografię, ale oto kilka rzeczy, które każdy powinien wiedzieć o tym, jak składa się scenografia.
7. Skupienie się na technologii zamiast na ekranie talentów
Skupianie się na technologii zamiast na talentach ekranowych jest częstym błędem popełnianym przez większość firm zajmujących się produkcją wideo i freelancerów.
Może to prowadzić do nieostrych, nudnych i mało imponujących filmów.
Potraktuj swój film jak rozmowę między dwojgiem ludzi. Osoba słuchająca to Twoja publiczność.
- Na co chcesz zwrócić uwagę?
- Jakie słowa to przekażą?
- W jaki sposób te słowa zostaną przekazane, aby Twoi odbiorcy je zrozumieli?
Uchwyć moment tak, jak miał być widziany, stwórz więź między widzami a talentem i nagraj film, który każdy chce zobaczyć i udostępnić.
8. Nieprawidłowe uzyskiwanie pozwoleń
Jeśli zamierzasz kręcić jakiekolwiek ujęcie akcji, takie jak wypadek samochodowy lub scena walki, musisz upewnić się, że masz odpowiednie pozwolenia.
Jest to również bardzo ważne, jeśli zamierzasz poprosić dowolnego członka publiczności o wzięcie udziału w sesji wideo.
Próba filmowania bez odpowiednich zezwoleń może skutkować poważnymi grzywnami, a także może doprowadzić do całkowitego zakazu filmowania.
Błędne pozwolenia to jeden z tych błędów początkujących, których nikt nie powinien popełniać podczas planowania produkcji.
Pierwszą rzeczą, którą należy zrozumieć, jest to, że nie wszystkie kraje są takie same, jeśli chodzi o pozwolenia na filmowanie.
Niektóre kraje twierdzą, że wszystkie produkcje muszą mieć pozwolenie policji, podczas gdy inne wymagają pozwolenia tylko od innych odpowiednich władz, takich jak komendanci straży pożarnej.
Nawet w obrębie jednego kraju mogą występować różnice między stanami i miastami, więc wiedza lokalna jest bardzo ważna, jeśli odwiedzasz nowe miejsce na sesję wideo.
Najbardziej oczywistym powodem, dla którego ważne jest uzyskanie odpowiednich zezwoleń, jest to, aby nie wpaść w kłopoty z prawem. Jeśli próbujesz nakręcić scenę akcji i coś pójdzie nie tak, może to spowodować poważne obrażenia, a nawet śmierć.
9. Niespójny branding firmy
Posiadanie silnej, wyróżniającej się marki może pomóc Twojej firmie wyróżnić się na tle konkurencji. Ale jeśli chcesz, aby Twoja marka była niezapomniana, musi być spójna.
Nie musisz robić wszystkiego sam. Możesz zlecić niektóre elementy swojego brandingu freelancerom lub przekazać część pracy zaufanym pracownikom. Tylko upewnij się, że wszyscy dążą do tych samych celów i używają tych samych wytycznych podczas komunikowania się z klientami.
Oto kilka typowych błędów, których należy unikać:
Używanie niespójnych kolorów w swoich produktach
Dobrą zasadą jest wybranie dwóch lub trzech kolorów, które reprezentują Twoją firmę i wykorzystanie ich we wszystkich materiałach marketingowych. Czasami możesz dodać inne odcienie dla podkreślenia, ale nie daj się ponieść emocjom, bo otrzymasz tęczę kolorów.
Ciągła zmiana czcionek w działaniach marketingowych
Niespójne czcionki są nie tylko irytujące, ale także informują, że nie traktujesz poważnie jakości swojego produktu lub usługi. Bądź odważny i pewny siebie w dwóch lub trzech różnych czcionkach i trzymaj się ich we wszystkich materiałach marketingowych.
Ciągłe zmiany logo w działaniach marketingowych
Twoje logo jest rozszerzeniem marki Twojej firmy, dlatego musi być konsekwentnie używane we wszystkich działaniach marketingowych. Jeśli koniecznie musisz coś zmienić w swojej firmie wideo, upewnij się, że zachowujesz spójność w całej swojej marce.
10. Brak parkingu na miejscu!
Użyliśmy czegoś tak prostego, jak „brak parkingu na miejscu”, aby wyrazić ten szerszy punkt. Ale popełnienie prostego (ale potencjalnie ogromnego) błędu, takiego jak brak ustalenia miejsca parkingowego dla swojej załogi, jest oczywiste.
Najlepsza ekipa filmowa jest zaangażowana w decyzje reżysera i jest w stanie pomóc osiągnąć wizję poprzez swoją pracę.
Najwydajniejszy plan filmowy to taki, na którym każdy wie, co robi i został przeszkolony, by robić to właściwie. Robi to reżyser filmowy w porozumieniu z kluczowymi członkami ekipy.
Aby stworzyć wydajną produkcję, reżyser musi się wcześniej przygotować, badając jak najwięcej informacji o projekcie, lokalizacji i obsadzie. Scenariusz musi być sfinalizowany, a wszelkie rekwizyty i kostiumy muszą być zorganizowane.
Dobrze zarządzany zestaw to taki, który pozwala każdemu skoncentrować się na swojej pracy bez rozpraszania uwagi i przerw. Osoby, które nie są bezpośrednio zaangażowane w filmowanie, muszą być trzymane z dala od planu, a wszystkie kable, przewody, światła i sprzęt powinny być ukryte lub usunięte z pola widzenia.
Najbardziej podstawowym wymogiem każdego zestawu jest dobra komunikacja między wszystkimi zaangażowanymi.
Członkowie załogi powinni dokładnie wiedzieć, co mają robić w danym momencie i powinni byli wiedzieć, ile im to zajmie, aby mogli odpowiednio zaplanować swój dzień.
Reżyserka powinna udzielić jasnych instrukcji dotyczących tego, czego chce, używając słów zrozumiałych dla każdego, aby nikt się nie pomylił ani nie popełnił błędów.
11. Sposób myślenia „Naprawimy to w poczcie”
W erze cyfrowej łatwo jest mieć nastawienie „naprawimy to w poście”. Ale czasami naprawienie czegoś w poście jest po prostu niemożliwe. Kiedy jesteś na planie, miej oko na małe błędy, które mogą zepsuć strzał, i staraj się je naprawić, zanim się wydarzą. Kilka prostych rzeczy może pomóc Ci upewnić się, że wszystko jest idealne, gdy wciąż kręcisz:
Im więcej zaangażowanych osób, tym większa szansa na popełnienie błędu. Małe błędy, takie jak poślizg lub wózek uderzający w nogi statywu, mogą się zdarzyć, jeśli pracujesz sam. Jeśli pracujesz na planie z wieloma osobami, istnieje większe prawdopodobieństwo pojawienia się problemów. Może się okazać, że zamiast rozwiązywać problemy, będziesz ścigać problemy.
Im wcześniej odkryjesz jakieś błędy, tym lepiej. Zawsze łatwiej jest rozwiązać problem podczas filmowania, niż gdy później zaczniesz edytować materiał.
Po zebraniu wszystkich materiałów potrzebnych do projektu nie spiesz się i dokładnie go przejrzyj. Daje to wystarczająco dużo czasu na rozwiązanie wszelkich problemów z materiałem na wypadek problemów z nagrywaniem dźwięku lub pracą kamery.
I na koniec, oto kilka (mniejszych) błędów w produkcji wideo, które szybko (lub nawet z czasem) wpędzą Cię w kłopoty:
1. Używanie zbyt dużej ilości plików wideo lub muzyki.
2. Bycie zbyt „technicznym” ze zrzutami ekranu i skomplikowaną grafiką.
3. Nadużywanie funkcji powiększania.
4. Zbytnie oddawanie się „gadającym głowom”.
5. Dołączanie zbyt wielu różnych scen w jednym filmie.
6. Używanie zbyt skomplikowanych słów i fraz zamiast dobrego języka marketingowego.
7. Brak ciekawej narracji w swoich filmach.
8. Strzelanie bez listy ujęć.
9. Nie używasz wystarczającej lub wystarczającej liczby dobrych świateł.
10. Nie używanie wielu kamer podczas kręcenia filmu (tutaj są pieniądze).
11. Nie używaj zewnętrznego rejestratora dźwięku ani bezprzewodowych mikrofonów Lavaliere (mogą one być ukryte pod ubraniem Twojego talentu i zapewnią Ci znacznie lepszy dźwięk niż ten, który mógłbyś kiedykolwiek wydobyć z aparatu).
12. Źle dobrane tła. To jest ważniejsze niż myślisz. Jest powód, dla którego ludzie chodzili do studia filmowego — złe oświetlenie w domu może sprawić, że nawet najpiękniejszy obiekt będzie wyglądał okropnie na filmie, a to nie jest sprawiedliwe dla nikogo!
13. Fotografowanie w słońcu bez oświetlenia wypełniającego (twój talent będzie miał na twarzach gigantyczne cienie!).
14. Brak czasu na przygotowanie do wywiadów i/lub przeglądów (wiedz dokładnie, co powiesz, zanim kamera zacznie się toczyć).