Profesjonaliści mają w głowach długą listę zakazów i zakazów, tak głęboko zakorzenionych, że nawet o nich nie myślą. Wchodzą do pokoju i od razu wiedzą, co należy do ujęcia, a co nie. Wiedzą o tym, ponieważ popełniali te błędy w kółko, gdy byli początkującymi. Oto dziesięć największych.
1. Stary „Polak wyrastający z czyjejś głowy”
To błąd kompozycyjny, który bierze się z nie zwracania uwagi na to, co jest w tle. Drzewa, słupy, a nawet kawałki innych ludzi będą wyglądać jak dziwne czułki lub dziwne narośla. Zawsze uważnie obserwuj, co kryje się za Twoim talentem i jak wpływa na zawartość Twojego wizjera. Poszukaj także takich rzeczy, jak przewody telefoniczne, które zdają się wchodzić do jednego ucha, a do drugiego. Nawet niewielka zmiana kąta może to naprawić. Jeśli całkowicie nie możesz się ruszyć, możesz spróbować obniżyć przysłonę, aby rozmyć naruszany obiekt, lub powiększyć, aby wyciąć go z kadru.
2. samo południe
Gary Cooper wygląda świetnie, gdy mierzy się z Ianem MacDonaldem w klasycznym filmie W samo południe z 1952 roku. . Jedyną rzeczą, jaką zaatakował oblężony szeryf, był hollywoodzki zespół oświetleniowy, który upewniał się, że ostre cienie górującego nad głową słońca nie przesłaniają całkowicie jego twarzy. Słońce bezpośrednio nad głową w bezchmurny dzień przedstawia jedne z najgorszych, najbardziej niepochlebnych warunków oświetleniowych. Oczy ludzi, zagłębione w oczodołach, giną w cieniu, który zamienia się w wielkie czarne kałuże. Można temu zaradzić na dwa sposoby – dodać więcej światła z lampy lub reflektora – lub przenieść obiekt w cień. Jeśli nie możesz przesunąć obiektu w cień, możesz go zacienić, trzymając duży dyfuzor między nim a jasnym słońcem. Im większy tym lepszy. Są produkowane przez takie firmy jak Lastolite i Photoflex, ale możesz też zrobić własne z PCW i starej pościeli.
3. Ludzie jedzą
Nigdy nie zaprzyjaźniłem się, nagrywając je na wideo, gdy połykają talerz spaghetti; ty też nie. Wykorzystaj przerwę na obiad, aby wymienić taśmy, sprawdzić baterie, zaplanować kolejne ujęcia lub przeprowadzić wywiad z kimś, kto nie wpycha sobie jedzenia w twarz.
4. Fotografowanie w oświetleniu biurowym
Świetlówki zamontowane w suficie mogą być najbardziej ekonomicznym sposobem na oświetlenie biura, ale zapewniają one najbardziej niepochlebne światło, jakie kiedykolwiek wynaleziono. Wiele tubusów ma zdecydowanie zielony odcień i podkreśla niedoskonałości skóry. Ponadto pozycja nad głową nie zapewnia dużego wypełnienia twarzy i podobnie jak słońce w samo południe, oczodoły ludzi ciemnieją. Kiedy profesjonalne ekipy filmowe kręcą filmy w budynkach biurowych, mają kilka strategii, aby temu zaradzić – jedną jest wyłączenie wszystkich kosztów ogólnych i oświetlenie pomieszczenia własnym sprzętem, inną opcją jest przeniesienie obiektu na oświetlenie okien i pozwolenie na naprawienie promieni słonecznych rzeczy. Trzecią opcją jest korekta koloru fluorescencyjnego za pomocą żeli i dodanie wypełnienia z lampy wolframowej za pomocą modyfikatora światła, takiego jak parasol lub softbox, lub odbitego od karty lub ściany.
5. W górę nosa
Są pewne rzeczy, które powinien zobaczyć tylko otolog, a jedną z nich jest to, co można znaleźć w nosie osoby badanej. Jeśli fotografujesz osobę na scenie, cofnij się, podnieś aparat lub przesuń się w bok, aby kanały nosowe obiektu nie były głównym punktem ujęcia. Uważaj również na to, gdy strzelasz do ludzi, którzy leżą, nie chcesz, aby kąt był skierowany od ich stóp, ale raczej z boku.
6. Kosz w tle
Kręcąc to specjalne życzenia urodzinowe, które twoja siostra chce wysłać babci, nie bierz brudnych naczyń w ujęcie, bo babcia zadzwoni z lekcją sprzątania. Dotyczy to innych bałaganów, takich jak na wpół puste pojemniki po napojach, kosze na śmieci i stosy papieru. Zasadniczo staraj się zachować porządek w tle. Nie chodzi o to, że wszyscy będą Ci wdzięczni, jeśli to zrobisz, po prostu o to, że będą zdecydowanie niezadowoleni z Ciebie, jeśli tego nie zrobisz. I ostatnią rzeczą, którą chcesz usłyszeć, jest to, jak matka panny młodej mówi, że nie możesz użyć żadnego z ujęć „przygotowujących się” z powodu sterty brudnego prania w tle.
7. Strzelanie do Słońca
Podświetlenie obiektu bez dużej ilości sztucznego światła po Twojej stronie obiektu spowoduje albo bardzo rozświetlone (zbyt jasne) tło, albo powstanie sylwetki obiektu. Pamiętaj też o bardzo wysokim kontraście w scenach. Pstrokate światło pod drzewem może mieć wystarczająco różną jasność, aby zepsuć ujęcie, jeśli czyjaś twarz jest w połowie wystawiona na bezpośrednie światło słoneczne, a w połowie w cieniu. Jeśli to możliwe, przesuń obiekt lub aparat tak, aby obiekt nie był ciemniejszy niż tło, a jeśli nie jest to możliwe, dodaj dodatkowe światło do jego/jej zacienionej strony, aby zmniejszyć kontrast.
8. Niewłaściwy balans bieli
Widziałeś kiedyś film, w którym wszystko jest o wiele bardziej czerwone niż powinno? To mógł być nawet jeden z twoich filmów. Różne światła mają różne kolory – w jasnym świetle kartka papieru do pisania wygląda na białą, w świetle jarzeniowym może wyglądać na lekko zieloną, a w świetle wolframowym będzie mieć czerwonawy odcień. Ustawienie „balansu bieli” w aparacie informuje czujnik, w jakim kolorze światła fotografujesz. Większość aparatów ma kilka wstępnie ustawionych balansów bieli dla słońca, cienia, świetlówek itp., a także tryb „automatyczny”, w którym aparat spróbuje zgadnąć, jakie jest światło. Twój aparat potrafi zgadywać, ale nie jest świetny. Pozostawienie go w trybie automatycznym to pewny sposób na uzyskanie dziwnego przebarwienia materiału filmowego.
9. Dzieci i zwierzęta z poziomu oczu osoby dorosłej
Dzieci żyją w innym świecie niż dorośli, który istnieje zaledwie kilka stóp (lub cali) nad ziemią. Podczas gdy dorośli widzą twarze, włączniki światła i lusterka, świat dzieci składa się z kolan i nóg od stołu oraz – twarzy innych dzieci. Leniwą tendencją jest nagrywanie wszystkiego z poziomu oczu, ale to daje nam wypaczoną perspektywę. Komponując ujęcia dzieci i zwierząt, skup się na ich poziomie oczu. Uchwyć twarze, a nie czubki głów.
10. Włączona automatyczna kontrola wzmocnienia, automatyczna przysłona lub automatyczna szybkość migawki
Na dużych planach filmowych jest wielu członków ekipy. Na małych sesjach wideo możesz być tylko Ty. Na szczęście automatyzacja kamery może przejąć wiele zadań zwykle wykonywanych przez inną osobę. W mgnieniu oka możesz pozwolić swojej kamerze ustawić i skorygować ekspozycję i poziomy dźwięku, ale nigdy nie będzie w tym tak dobrze, jak ty. Aparat nie potrafi odróżnić panny młodej w białej sukni od pana młodego w czarnym smokingu, a ich różne właściwości odblaskowe zmylą automatyczną ekspozycję. Podobnie, automatyczna kontrola wzmocnienia nie może stwierdzić, kiedy w pomieszczeniu zapada cisza, lub głośnik oddala się od kamery i może w efekcie powodować dużo hałasu otoczenia, próbując wychwycić głos, którego tam nie ma. Jeśli nie będziesz w sytuacji, w której światło zmienia się szybko, ręcznie ustaw ekspozycję, czas otwarcia migawki i poziomy dźwięku.
Wniosek
Sposób, w jaki profesjonaliści stają się profesjonalistami, polega na znajomości błędów popełnianych przez amatorów. Im więcej z nich jesteś świadomy od samego początku, tym mniej musisz sam doświadczyć. Czy możesz pomyśleć o innych typowych błędach? Posłuchajmy o nich na forach Videomaker.
Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który regularnie wystawia i jest autorem książek o technologii i sztuce fotograficznej.