Więc chcesz tworzyć teledyski? Może wiesz trochę o produkcji teledysków, a może jesteś nowicjuszem.
W tym przewodniku omówimy wszystkie aspekty procesu produkcji teledysków:od początkowego pomysłu po kręcenie, edycję i dystrybucję gotowego wideo.
Tworzenie teledysków dla zespołów i nagrywanie artystów może być naprawdę fajnym i niesamowicie satysfakcjonującym zajęciem. Kreatywnie może zaoferować znacznie więcej niż tylko tworzenie filmów korporacyjnych dla firm. Finansowo może to być bardzo satysfakcjonujące, ponieważ owoce twojej pracy są obfite, gdy zaczniesz pracować z dobrze znanymi nazwiskami.
Zaczynajmy!
Biznes teledysków:jak zrobić teledysk i 5 powodów, dla których mogą być opłacalne
Wprowadzenie
Teledyski zawsze były jednym z moich ulubionych doświadczeń filmowych. Są zwięzłe, zabawne i pełne artystycznych umiejętności.
Ciekawe w nich jest to, że od razu pojawia się zestaw ograniczeń — ramy czasowe, dialogi i ton są w większości ustalane za Ciebie. To nie czyni rzeczy łatwiejszymi , po prostu inaczej.
W końcu możesz uwolnić się twórczo w sposób, którego jeszcze nie doświadczyłeś. Oprócz naszych wskazówek dotyczących kreatywnego geniuszu ograniczenia napędzają kreatywność!
W swoim poście na Forbes, David Sturt — autor bestsellera New York Times Great Work:How to Make a Difference People Love — mówi:
Ten artykuł zawiera wskazówki dotyczące tworzenia teledysków, w tym preprodukcji, nagrywania teledysków, najlepszej kamery do teledysków oraz wskazówki dotyczące postprodukcji.
Podzielę się także odrobiną strony biznesowej z 5 powodami, dla których kręcenie teledysków może być zarówno kreatywnym, jak i dochodowym przedsięwzięciem!
Jak zrobić teledysk
W tej sekcji omówimy różne aspekty produkcji teledysków. Najpierw spójrzmy na świetną infografikę firmy Parrot Kreative, która szczegółowo przedstawia poszczególne etapy procesu produkcji teledysków:
Tworzenie wizji (przedprodukcja)
Wizja jest ważna, ponieważ motywuje i daje zespołowi „gwiazdę północy” do naśladowania. Usiądź więc ze swoimi klientami i porozmawiaj o tym, ich wizja jest lub czego chcą od tego projektu.
Wybieranie utworu
To dobry pierwszy krok. Rozważ następujące kwestie:
- Długość:nagrywanie i montaż pochłaniają czas i pieniądze (zwłaszcza jeśli płacisz zespołowi lub wypożyczasz sprzęt); dłuższe utwory będą kosztować więcej
- Publiczność:do kogo chcą dotrzeć Twoi klienci i czy wybór utworów jest odpowiedni dla tej publiczności? Wskazówka:czy potrzebujesz „wersji radiowej”?
- Cel filmu:czy istnieje konkretna oś czasu? Na przykład:czy piosenka ukaże się wkrótce, a teledysk ma być promocją wydawnictwa?
Gdy masz już piosenkę, czas na burzę mózgów na temat kreatywnej wizji.
Uzyskiwanie wyrównania kreacji
Kreatywne dopasowanie do twoich klientów będzie kluczowe w całym tym projekcie. Bez nich będziesz podejmować kreatywne decyzje, dlatego ważne jest, aby odpowiednio wcześnie się zsynchronizować.
Ta twórcza rozmowa sprawia, że każdy indywidualnie myśli o pomysłach na ujęcia, fabułę i efekty, które mogą wesprzeć wizję.
Oto kilka punktów konwersacji, które mogą pomóc w przeprowadzeniu tej rozmowy:
Długo i wolno kontra krótko i szybko :czy chcą typu filmu, który składa się z długich ujęć panoramicznych, czy chcą czegoś z szybszymi cięciami?
Jaka jest historia :czy chcą pokazać historię utworu? Czy chcą opowiedzieć inną historię? A może chcą po prostu stworzyć stymulujące wrażenia wizualne?
Zdjęcia i lokalizacja :czy jest coś, czego konkretnie chcą w filmie? Czy twój artysta jest performerem „Tropikalnego Domu”, któremu zależy tylko na pokazaniu plaży i ananasów? Artysta rapowy, który chce wyobrażeń z „domu”? Zespół indie rock, który chce pokazać, jak zabawne są ich undergroundowe koncerty?
Po tej rozmowie będziesz miał piosenkę i kilka pomysłów na to, czego będziesz potrzebować, aby osiągnąć wersję kreatywnej wizji.
Ustawianie budżetu
Ustawienie, a następnie praca w ramach budżetu to coś, do czego wszyscy filmowcy muszą się przyzwyczaić. Oto przydatny przewodnik dotyczący ustalania budżetu filmowego oraz wskazówki ekspertów, które pomogą skierować Cię we właściwym kierunku.
Jeśli mają na myśli stały budżet i niski budżet, to na tym rozmowa się kończy. Jeśli nie wiedzą lub mają dużo pieniędzy do wydania, to moja ulubiona rada pochodzi z tego pierwszego linku:pomysł na zapewnienie klientom 3 budżetowych opcji do wyboru, pakiet „złoto, srebro, brąz” .
I nie zapomnij upewnić się, że jest mały bufor (na wszelki wypadek) i wystarczający, aby uszczęśliwić Twoją stronę biznesową. Prowadzisz firmę produkującą filmy w końcu!
Tworzenie planu
Chodzi o Ciebie i prawdopodobnie Twój zespół, który siada i wchodzi w szczegóły. Jakiego sprzętu potrzebujesz? Jakie ujęcia będziesz musiał uchwycić? Gdzie kręcisz?
Gdy plan się zbierze, kontynuuj porównywanie go z szacowanym budżetem. Nie rozpoczynaj produkcji, dopóki nie skonsultujesz się ponownie ze swoimi klientami i nie kupisz ich, w przeciwnym razie wyniki mogą być katastrofalne.
Preprodukcja może być czasochłonna, ale wczesne wprowadzenie tego czasu sprawi, że cały projekt będzie przebiegał płynnie. Jak powiedział Andrew Swanson — właściciel/operator/filmowiec w firmie Filmik — Twój czas powinien wynosić „60% w fazie przedprodukcyjnej, 10% w produkcji i 30% w postprodukcji”.
Jak nakręcić teledysk (produkcja)
Wyposażenie
Wróć do swojego planu, budżetu, docelowych odbiorców i klientów, aby dowiedzieć się, czego potrzebujesz. Jeśli nie musisz w coś inwestować, nie rób tego!
Być może Twój klient ma kanał na YouTube i jedyne, czego szuka, to prosty film nagrany smartfonem, aby opublikować go online dla swoich fanów. Może są sportowcami szukającymi filmów w stylu GoPro.
Z drugiej strony może to Beyonce (pewnego dnia Mike… pewnego dnia).
- Najlepszy aparat do teledysków:aparaty mają różne kształty i ceny. Na szczęście Krytyk Muzyczny niedawno opublikował przydatną listę recenzji najlepszych aparatów do nagrywania teledysków w 2017 roku
- Najlepsze oświetlenie do nagrywania teledysku:oświetlenie może być niesamowicie zabawne w teledyskach, ponieważ oświetlenie bardziej niż cokolwiek innego wpływa na nastrój Twojego filmu. Reflektory tworzą ostre cienie, a żele mogą pokolorować Twoją scenę, ale większość efektów powinna być możliwa przy użyciu podstawowego sprzętu oświetleniowego.
- Najlepszy sprzęt dźwiękowy do nagrywania teledysku:ta część powinna być łatwa! Wybrałeś już piosenkę, prawda?
Możliwe strzały
Oto kilka pomysłów i wskazówek, które pomogą Ci pobudzić kreatywność, gdy myślisz o możliwościach kręcenia teledysku.
- Koncerty na żywo:mogą to być źródła wielu świetnych nagrań artysty i dobrych nagrań z koncertów w innych projektach
- Rozważ użycie wielu kamer, aby uchwycić tę samą wydajność pod różnymi kątami.
- Poproś o pozwolenie na wejście na scenę podczas piosenki. Świetna okazja dla nich, aby zaangażować się w kamerę lub zrobić zdjęcia przez ramię, patrząc na tłum.
- Zawsze możesz edytować w dół (nie w górę):zawsze pamiętaj, aby przewijać kamerę wcześnie i zostawiać przewijanie późno. A jeśli masz czas, nie bój się poprosić o kolejne ujęcie. Może to zaoszczędzić dużo czasu i pieniędzy później.
- Zachowaj prostotę poszczególnych ujęć (zminimalizuj szybkie ruchy kamery, przybliżenia itp.). Wiele „akcji” w teledyskach pochodzi z postprodukcji i szybkości cięć.
- B-roll &stock:jest dużo materiałów, obejrzyj je i zobacz, czy ktoś nakręcił już idealne ujęcie, które można dodać do filmu. Jeśli to zrobisz, zwróć szczególną uwagę na prawa i upewnij się, że je masz!
Jak edytować teledysk (postprodukcja)
Postprodukcja łączy wszystko w jedną całość i uważam, że jest to szczególnie zabawne w przypadku teledysków. Oto kilka wskazówek:
- Skorzystaj ze wskaźników wizualnych na ścieżkach dźwiękowych, aby ułatwić przejście i dopasowywanie rytmów wideo.
- Jeśli masz film „podstawowy” (scenę lub ujęcie, do którego będzie się stale powracać), zacznij od wyrównania go z dźwiękiem i połączenia z innymi ujęciami stamtąd.
- Podążaj za planem, ale ważniejsze jest podążanie za twórczą wizją. Czasami będziesz musiał improwizować, ale jeśli czujesz, że to zrobi wrażenie, nie bój się tego.
5 powodów, dla których produkcja teledysków może być opłacalna
1. Niska bariera wejścia
Technologia osobista przeszła długą drogę, a materiały filmowe są wszędzie (pamiętaj o prawach).
Jeśli masz smartfona, ścieżkę dźwiękową, kreatywną wizję i najbardziej podstawowe oprogramowanie do edycji wideo, wystarczy, aby zacząć za bardzo tanio. To zależy od tego, co chcesz robić i od rodzaju filmu, który chcesz nagrać. Nie zapominaj, że mandarynka został nakręcony na iPhonie!
2. Era YouTube
Podobnie jak powyżej, ale tutaj jest wzmianka bardziej konkretnie o możliwości stworzenia (lub znalezienia klienta) kanału YouTube, co może być dochodowym przedsięwzięciem.
3. Mentalność wzajemnego zgiełku
To tylko określenie, którego używam na określenie relacji między ludźmi, którzy zawodowo znajdują się w podobnych miejscach, z podobną wytrwałością na sukces. Na przykład:dobrze zapowiadający się artysta z dobrze zapowiadającym się filmowcem.
Mentalność wzajemnego pośpiechu może stworzyć kreatywny zespół, który przetrwa, gdy jedno lub oboje osiągniecie sławę i sukces.
4. Ty ustalasz cenę
Jak w każdej pracy filmowej, jeśli ktoś przychodzi do ciebie i czegoś chce, możesz go zacytować. Rozważ budżet, klienta i wizję, a następnie upewnij się, że Twój punkt cenowy obejmuje zysk dla Twojej firmy.
5. Szybki start kreatywny
Teledyski z ich ograniczeniami mogą uwolnić w tobie kreatywność, której nie znajdziesz nigdzie indziej. Być może Twoje pierwsze filmy nie przynoszą zysków, ale mogą dać Ci pomysły i umiejętności, które będą przydatne dla Twoich innych klientów. Lub mogą być właśnie tym, czego szuka twój następny klient.
Jak zrobić teledysk — wnioski
Tworzenie teledysków to świetna zabawa i kreatywne wyzwanie w sposób, w jaki być może nie byłeś wcześniej. Jak w przypadku większości filmów, przygotowanie powinno zająć większość twojego czasu i uwagi.
Poświęć trochę czasu na dostosowanie się do wizji i wymagań klienta, przygotuj na tej podstawie plan, a potem nie bój się podejmować własnych kreatywnych decyzji i improwizować.
Mogą to być świetne narzędzia do wypromowania swojego nazwiska, przyciągnięcia nowych klientów i potencjalnie nawiązania relacji z artystami, które przetrwają w przyszłości obu Twoich karier.
Nigdy nie było lepszego czasu, aby zająć się produkcją teledysków. Jak pokazuje wykres z Business Insider, w miarę jak gra online wciąż zmienia krajobraz muzyczny, liczba pobrań pojedynczych wciąż rośnie (są to dane z 2011 r., więc trochę przestarzałe, ale nadal dokładne).
Wzrost liczby pobrań singli ma bezpośredni wpływ na liczbę wymaganych teledysków, ponieważ zespoły i artyści nagrywający potrzebują teledysków do sprzedaży singli, które tworzą:
Powodzenia i miłej zabawy!
Mike Parker: Scenarzysta / Freelancer / Aktor
Wszelkie pytania i komentarze prosimy zamieszczać w sekcji komentarzy poniżej. Bardzo cenię wszystko informacje zwrotne (niezależnie od tego, czy artykuł był dla Ciebie przydatny, czy nienawidziłeś go), ponieważ pomaga mi doskonalić moje rzemiosło podczas mojej własnej twórczej podróży!