Oto pięć kreatywnych wskazówek i sztuczki dla twórców filmów dokumentalnych, którzy chcą uchwycić materiał filmowy swoich obiektów w ruchu.
Niezależnie od tego, czy jest to występ na scenie, czy rodeo na bykach, dokumentaliści często stają przed trudnym zadaniem uchwycenia dynamicznego materiału dokumentalnego w ruchu. Samo skupienie się i zrobienie kilku wysokiej jakości ujęć nie wystarczy — uzyskanie tematycznych materiałów filmowych, które przyciągną uwagę widzów i pomogą Twojemu dokumentowi opowiedzieć swoją historię, wymaga bystrego nastawienia.
Przyjrzyjmy się tym pięciu wskazówkom dotyczącym kręcenia kreatywnego i celowego materiału filmowego poruszającego tematykę dokumentu.
1. Określ swój zasięg
Od samego początku będziesz chciał wiedzieć, jaki rodzaj materiału chcesz nagrać. Na przykład, jeśli Twój film dokumentalny będzie obfitował w rozmowy kwalifikacyjne (a zwłaszcza, jeśli masz już wywiady), możesz szukać konkretnych elementów wsparcia do uchwycenia. Możesz także zacząć definiować swoją estetykę wizualną. Mam na myśli to, że jeśli szukasz bardzo eterycznego tempa, możesz podejmować stylistyczne decyzje dotyczące liczby klatek na sekundę; może później użyj spowolnienia; i zaplanuj z wyprzedzeniem głębię ostrości, temperaturę barwową i dźwięk.
2. Przewiduj i reaguj
Są występy i pokazy z ruchem choreograficznym, więc jeśli masz czas, aby nauczyć się biegu spektaklu, możesz to wykorzystać na swoją korzyść. Jednak w wielu przypadkach, gdy ruch nie jest z góry zaplanowany, będziesz próbował podążać za nim i nadrobić zaległości. Najlepszą sztuczką jest znalezienie równowagi między oczekiwaniem i reakcją.
3. Eksploruj samoloty
Wynika to z kręcenia filmu dokumentalnego o tańcu, w którym płaszczyzny (lub poziomy) określały spektakl. Podobnie jak w pewnym sensie działa kamera, performerzy często oglądają siebie i swoje występy w trzech (a czasem więcej) płaszczyznach. Przemieszczają się od stóp i nóg, do tułowia i klatki piersiowej, a następnie do głowy i ramion. W teorii filmu widzimy to przy ustawieniu kamery, ale potem dodajemy element strzelania prosto, w górę lub w dół.
Weź pod uwagę te płaszczyzny podczas nagrywania materiału, ale możesz łączyć teorię z innymi elementami kinowymi, takimi jak teoria pierwszego planu, środkowego planu i tła.
4. Znajdź swój cel
Ostrość staje się również jednym z największych wyzwań podczas nagrywania obiektów w ruchu. Czasami Twoje zdjęcie może być w stałym miejscu, a ruchy obiektu są tylko w ustalonej przestrzeni, w której możesz eksperymentować z płytszą głębią ostrości i bawić się ostrością. Jednak, gdy zaczniesz strzelać w trybie „biegnij i strzelaj” w zatłoczonej, niekontrolowanej przestrzeni, skupienie staje się wyzwaniem i będziesz musiał dostosować się, aby uzyskać większą głębię ostrości, aby zapobiec ześlizgiwaniu się zasięgu.
5. Dodaj własny ruch
Kiedy fotografujesz bardziej chaotyczne lub zniuansowane obiekty w ruchu, jednym z najlepszych narzędzi w Twoim arsenale jest ruch. Jeśli fotografujesz nieruchomo na statywie, Twój ruch może ograniczać się do panoramowania lub pochylania. Jeśli jednak możesz uwolnić się za pomocą ruchomego zestawu, bez względu na to, czy jest to Ronin, czy prosty uchwyt na ramię, możesz dać sobie możliwość podążania za obiektem w jego przestrzeni.
Zdjęcie na okładce: ponsulak.