Filmy dokumentalne mają różne kształty i rozmiary. Niektóre poruszają wielkie tematy i ważne wydarzenia, podczas gdy inne poruszają intymne problemy i osobiste historie. W związku z tym, w zależności od Twojej historii, ustawienia wywiadów dokumentalnych będą się różnić.
Aby przygotować się na dowolny scenariusz, zapoznajmy się z tymi wskazówkami i najlepszymi praktykami dotyczącymi różnych konfiguracji wywiadów dokumentalnych.
Konfiguracja jednej kamery
Kiedy pracujesz nad małymi lub osobistymi projektami, często znajdziesz się w niebezpiecznej sytuacji kręcenia wywiadów tylko jedną kamerą. Może to być trudne, ponieważ ograniczasz kąty pokrycia i możliwość ukrywania zmian.
Bez prawdziwego drugiego punktu widzenia, jeśli zamierzasz skrócić wywiad między punktami rozmowy (i usunąć pauzy, zacinanie się i „um”), będziesz musiał znaleźć kreatywne cięcia lub B-roll do pokrycia. Oto kilka wskazówek, które mogą Ci pomóc.
Zmień kompozycje
Jeśli kręcisz w 4K lub RAW, możesz rozważyć kręcenie wywiadu szeroko, a następnie tworzenie cięć przez zbliżenie postu (około 30%), aby stworzyć iluzję drugiego ujęcia z bliska. W zależności od ostatecznego formatu Twojego dokumentu, możesz ujść to na sucho przy niektórych eksportach 1080 lub 720, jeśli jesteś w kontrolowanym środowisku, a Twoja kamera rejestruje najlepszy materiał.
Znajdź wstawki
Inną sztuczką jest tworzenie wstawek z wywiadu, które nie pokazują poruszającej się twarzy ani ust osoby badanej. Możesz to zrobić przed lub po, ale niektóre popularne, które prawdopodobnie widziałeś, obejmują wstawianie zdjęć dłoni, odzieży lub rzeczy osobistych. Możesz także pokazywać „ujęcia produkcyjne” od tyłu lub bardzo szeroki kąt, który ujawnia konfigurację wywiadu.
Udawanie drugiego aparatu
Podobnie jak w przypadku wstawek, możesz również sfałszować drugi aparat, dwukrotnie kręcąc wywiad. Nie jest to idealne rozwiązanie do synchronizacji, która może trochę potrwać, ale jeśli rozmowa jest ściśle kontrolowana, krótka i w większości opisana w scenariuszu, poproszenie rozmówcy o powtórzenie odpowiedzi podczas kręcenia z boku może stworzyć kilka „sfałszowanych” drugich ujęć. wrzuć.
Użyj B-Roll
Być może najlepszą opcją (a czym byłby film dokumentalny bez niego?) jest zakrycie swoich edycji B-rollem. Najlepiej byłoby po prostu wyciągnąć z materiału dokumentalnego, ale jeśli jesteś w potrzebie, zawsze możesz użyć materiału stockowego lub obrazów, aby wypełnić luki.
Konfiguracja dwóch kamer
Ta konfiguracja jest idealna dla większości projektów. Drugi aparat zapewnia wiele opcji dla różnych kątów, a także kopię zapasową na wypadek, gdyby coś poszło nie tak z głównym aparatem. (Zaufaj mi, zdarza się to najlepszym z nas.)
Niektóre kąty, które należy wziąć pod uwagę w przypadku drugiego aparatu, obejmują 45 stopni po obu stronach aparatu głównego. Możesz poeksperymentować z szerokim kątem lub zbliżeniem (albo możesz przełączać się i wyłączać oba), ale pomysł polega na stworzeniu zakresu pokrycia do wykorzystania w edycji, aby podkreślić obiekt w jego najlepszym świetle.
Konfiguracja trzech kamer
Jeśli masz szczęście nakręcić film dokumentalny przy użyciu co najmniej trzech kamer, dobrze dla Ciebie . Zapewniasz maksymalne pokrycie dzięki elastyczności wielu kątów i kreatywnych kompozycji.
Możesz ustawić swoje dwie główne kamery przed obiektem i pod kątem 45 stopni, podczas gdy trzecia może wybrać wszystko, od wstawek, ujęć produkcyjnych lub innych kreatywnych kompozycji.
Oto artykuł z dodatkowymi informacjami na temat trzeciego aparatu do rozważenia. Aby uzyskać więcej zasobów na temat konfiguracji wywiadów dokumentalnych oraz wskazówek i sztuczek, sprawdź niektóre z tych linków.
- Jak nagrywać wspaniałe wywiady dokumentalne
- Wskazówki dotyczące wywiadów, które powinien znać każdy dokumentalista
- Kompletny przewodnik po kręceniu filmów dokumentalnych
Najlepsze zdjęcie autorstwa Chekunova Aleksandra.